點開Sho Konishi的Instagram，這位被日本藝人渡辺直美、台灣藝術家江宥儀（John Yuyi）和奧斯卡金像獎最佳藝術指導葉錦添所追蹤的日本服裝設計師暨藝術家，搞怪、前衛的服裝作品彷彿來自異時空，看似超現實的設計，卻伴隨嚴謹的服裝結構、面料開發和強大的設計理念，不但出現在今年葛萊美獎爭奇鬥豔的紅毯時尚中，也廣被歐美雜誌登載和名人穿著，美國知名饒舌歌手Lizzo、名媛Paris Hilton都曾穿著Sho Konishi的服裝亮相。

風格前衛近乎於驚世駭俗的服裝設計師Sho Konishi，不僅擁有Parsons和巴黎藝術學院時裝設計藝術雙碩士學位，並得過包括有時尚奧斯卡之稱的美國時裝設計師委員會（CFDA）等近20個國際服裝設計獎項。很難想像他其實出生於日本農村，成長背景甚至沒有接觸過高級時裝，「諷刺的是，吸引我進入時尚世界的是我的家鄉，那裡充滿了鬱鬱蔥蔥的大自然。當我在湍急的河流中游泳、感受著水流的舒緩時，我意識到有一種東西讓我感到欣喜若狂。」不論過去和現在，Sho Konishi將大自然、人體、感情與複雜思考和他獨特的時尚直覺相結合，將所感受到的無形創作成有形，最終轉化為他獨樹一幟的時尚創作。

獨特的、具原創性（或者說根本不是服裝材料）的服裝材質是Sho Konishi服裝作品的一大特色，例如他曾將塑料結合自然，將動物屍骨、羽毛、香料、花朵⋯⋯密封在塑料裡製成服裝面料，以服裝喚起尊重自然與生命的意識，在諸多系列中也可以窺見以環保為軸和生死相關的主題。而穿戴他作品的人們，或胖或瘦、或男或女或定義曖昧，都能自信展現不一樣的美，從服裝材質到輪廓，都是他將自身對於生命的癡迷與反思，轉化而成的匠心獨具。

Q：Sho Konishi是一個怎麼樣的品牌？你會如何形容穿著Sho Konishi的人？

Sho Konishi這個名字同時代表了藝術家、服裝設計師和時尚品牌，作為品牌，我們創造前衛的街頭服飾單品和珠寶。Sho Konishi旨在藉由這些獨特的品牌服飾，串連所有樂於表達個人主義的人們，向世界展現前衛思維和願景。我的客戶都有著獨特、前衛的風格和不平凡的思想。

Q：你的作品使用了很多意想不到的材料，你如何將這些材質運用於服裝？

當我做服裝設計時，首先會先觸摸各種材料開啟想像，對我來說創作服飾沒有任何材質上的限制，只需要考慮如何大方擁抱人體。我想要傳達的理念訊息往往從服裝材質開始，我喜歡用不同的材料製作可穿戴的服裝面料，也喜歡將其結合不同類型的傳統布料，創造的過程就好像進行一種多媒介的雕塑藝術，這也是時尚如此吸引我的地方。

設計和面料的關係就像魚和水一樣，兩者都各自存在是不夠的，它們必須兼容。考慮到這一點，我曾在日本著名的紡織廠Kiryu參觀並短暫停留，那裡教會了我許多生產織品的複雜方法，從線、刺繡、染色、印花到許多布料的後處理加工法。我也與Kiryu的面料公司合作，利用這種新獲得的技能和知識來製作我的服裝。

Q：概念性和實用性如何融入你的設計之中？

大多數時候，我確實認為概念多於實用性，但在製作過程之中，我會以現實的實際決策來構建服裝，這些前衛的設計都有著最實際而精準的製造過程。

Q：不同的觀點和文化是你靈感中最關鍵的部分，你通常會做什麼來獲得這些靈感？

我確實從生活中的任何事情中獲得靈感，但人類對我的啟發最大，大自然也是如此，生與死深深地啟發著我。我的創作理念著重於自然環境的力量和人類情感，我在設計時專注於以下主題：人體解剖學、人類擁有的複雜思想、視覺錯覺、輪迴、宗教和環境問題，我的作品總是基於情感、社會關注、文化和人體，不同的觀點和文化是我靈感中最重要的部分，沒有它們，我就不可能進行設計和創作。我將這些主題轉譯並呈現在織物、材料變化和服裝輪廓中，例如，輪迴的過程可以用皮革貼著骨頭來表示—兩個曾經死去的物體結合在一起，變成了新的作品，代表了輪迴的過程；我也曾用扁平的軟木製作了整件衣服，這種材料傳達了我對環境問題的關注，我能夠完全使用有機物質製作一套衣服！

Q：什麼是你持續在時尚領域努力的動力？

為了透過我的工作與作品與他人有更深入的交流。

Q：未來你想讓誰穿上你的作品？

過去有許多名人穿過我的作品，如知名饒舌歌手Lizzo、名媛Paris Hilton、美國藍調音樂團體Chloe x Halle、創作型饒舌歌手兼演員Saweetie、加拿大電音歌手兼視覺藝術家Grimes、Netflix影集《怪奇物語》演員Gaten Matarazzo、電影明星Nico Tortorella⋯⋯等等。還有未來的Beyonce ！

Sho Konishi

Sho Konishi是一位在紐約生活和工作的日本服裝設計師和藝術家，擁有Parsons時裝設計藝術碩士學位、巴黎藝術學院的時裝設計藝術碩士學位，曾獲得CFDA獎項在內的無數國際時尚大獎。作品廣被風格前衛的歐美名人所穿著，希望透過服裝向世界展現他獨特的思維。 

文｜馮興妍

圖片提供｜Sho Konishi

更多不容錯過的新銳設計師訪談，皆在La Vie 2022/6月號《全球設計新銳》

以千禧年學生時期回憶為發想，台灣設計師品牌JENN LEE以標誌性的叛逆、前衛美學打造2025春夏系列「青春回聲」，本季發表以倫敦時裝周為開端，再於台北時裝周期間選址以Techno曲風為主的夜店la fin呈獻，讓靈感取自制服百褶裙、作業簿格線等的型格服裝元素，與場地內殘留的前夜歡騰氣息交織，營造出遊走虛實之間的不羈氛圍，帶觀者踏上復古美學之旅。

無需公式的設計概念，單字、紙團都是創作元素

本系列展現了JENN LEE直覺的創造力，一個單字、一坨紙團都能自然構成幾何圖形，如同孩童時期天馬行空、不設限的純粹創作。攤開本季服裝造型，可見Jenn透過實際揉皺紙張，讓紙的有機輪廓成為設計基礎，為服裝注入非結構化、帶隨意筆觸的自由妙想，同時保留了JENN LEE品牌標誌性的解構風格，透過摺痕、外露接線、心形拉鏈等元素呈現。

JENN LEE一向深受喜愛的飾品，在本季洋溢懷舊與叛逆感，其設計靈感來自在舊衣口袋中找到被遺忘的珍寶，可能是一張收據或任何隨機物件，它們都被設計師保存在樹脂中，從看似微不足道的物品轉化為珍貴記憶的象徵。

法式刺繡重現無厘頭書法意象

本季JENN LEE更攜手曾參與許多巴黎高級訂製系列的法國刺繡藝術家Atelier MOWA，以書法為靈感結合刺繡工藝，創作出一系列富3D視覺效果的頭飾及面飾作品，每件作品背後各有不同的發想故事，像是「永字八法」的筆畫、兒時練習書法感到枯燥而亂畫塗鴉的另類創意，及初心者不熟悉墨水、毛筆而書出的混亂筆跡等，巧妙將你我兒時記憶轉化為飾品中的設計語彙。

模特為何「扎針」上台？

呼應「青春回聲」的主題，JENN LEE與台灣美容針灸品牌SALIENT合作，特別讓模特在秀前接受針灸療程，並保留扎針促進恢復與煥活的效果，最終以面部帶著針灸針的狀態踏入秀場，一方面展現視覺的震撼感，一方面與本季主題相扣，具象傳達「回春」概念。

千禧年傳來的青春樂音

秀場音樂同樣值得深究，DJ Cloudy Ku根據自身對JENN LEE設計風格的深刻理解做編排，捕捉自在、無憂的成熟女性自信，及她們經歲月洗禮後返璞歸真的氣質。音樂前段以空靈沈靜的ambient experimental鋪陳，仿佛陽光透過窗戶灑進教室，喚起溫暖記憶；中段轉向更深沉的UK influence bass music，為整場表演奠定穩定的節奏基礎，反映出JENN LEE作品裡的結構與流動感；最後以俏皮活潑的classic Trance收尾，恰如千禧年時的無拘無束與青春歡愉。

2024巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel Paris）期間，路易威登（Louis Vuitton）於巴黎大皇宮推出特別展覽，爬梳20年來與建築大師Frank Gehry的長期合作關係，雙方攜手完成小至香水瓶蓋、大至旗艦店建築等作，無論尺度為何，皆是對材料與形狀的前衛實驗，而Frank Gehry這次也親自為展覽構思場景，帶訪客透過一系列繪圖、模型、雕塑等，窺見時尚、建築與藝術碰撞的火花。以下帶看路易威登 X Frank Gehry曾合作的4大亮點作品：

01 路易威登基金會 & 首爾旗艦店

2014年，由Frank Gehry設計的路易威登基金會落成，這座建築的構想早在2000年代初期就於建築師腦海中成形，展覽現場呈現一系列可追溯至2006年的繪畫及微縮模型，凸顯Frank Gehry對建築中透明性與光線的掌握，並體現他如何巧妙運用開口結構及玻璃，為路易威登基金會建築賦予如水晶夢境般的空間錯置感。

類似的元素也體現於路易威登首爾旗艦店，在此Frank Gehry同樣強調光線和流動性，運用複雜的多重力線、造型的巧妙排列、和諧的視角錯位，展現深奧高明的結構藝術。

02 「Les Extraits Murano」藝術香水瓶

在路易威登「Les Extraits Murano」藝術頂級香水系列中，同樣可見Frank Gehry以透明、扭曲、輕盈為關鍵字，所設計出如花朵、也如火焰的絕美玻璃瓶蓋，特殊造型繼承了他在建築上的奇思妙想，其設計靈感源自風、光線、色彩等大自然元素，材質完全採用穆拉諾（Murano）玻璃，並由工匠全程手工打造，瓶身還有Frank Gehry親自雕刻的珍貴簽名，收藏價值無限。

03 「Capucines」等經典包款

說到路易威登，絕不會落下包袋，品牌與Frank Gehry的合作自然也延伸至此，他將設計建築所秉持的透明原則、對動植物形態的細微觀察，融入LV經典包款「Capucines」，如魚鱗以皮革淺浮雕再現、魚身則透過刺繡呈現在鱷魚皮上，也曾將最具代表性的建築作品如畢爾包古根漢美術館、洛杉磯華特．迪士尼音樂廳、西雅圖流行文化博物館、紐約IAC大廈等，轉譯於包袋之中，成品就像一件揉合時尚與建築的精緻微型雕塑。 

04 白魚藝術雕塑

漂浮在展場樓梯上方的白魚雕塑，是本次展覽一大看點，這件作品以剛柔並濟的形體，呼應Frank Gehry建築結構中的空氣動力學特色，裝飾性鮮明的鱗片則從他的建築作品造型改造而來，周邊木條被排列成大型的拱形結構，將這隻「動物」襯得更活靈活現。