日本創意公司NAKED於2022年8月6日至9月3日在金沢21世紀美術館推出「NAKED meets 千利休」展覽，其透過數位藝術重新詮釋千利休傳播到全世界的「茶道」，以及如何對金澤的文化產生深遠影響，帶大家更認識這位茶聖的美學思想。

NAKED meets 千利休展覽金澤美術館登場

2022年為日本茶道宗師千利休誕辰500週年，其對日本茶道的發展有著深遠的影響，時至今日，「泡茶」仍是男女老少皆可盡情享受的文化，而此次NAKED選在擁有深厚歷史文化底蘊的金澤舉辦展覽，期盼帶領觀者體驗現代版的「茶道世界」，同時感受到猶如置身在茶室般的款待。另外值得一提的是，NAKED meets 千利休特展也是NAKED首次在金澤21世紀美術館登場的展覽。

以創新科技展現茶道精神

而在入口處，觀者將能看到以創新科技再現的茶聖千利休，歡迎大家踏進視覺藝術饗宴，而在「露地 浮世の外ノ道（浮世の外為斬斷世俗之意）」作品中，以露地（茶室外的庭園）為主題，並透過數位藝術的表現手法，洗去人們心中的灰塵、進入茶道世界；「枯山水 利休の教え」將表達千利休茶道精神的文字化為純淨的枯山水，人們可以透過與牆上或空間的這些文字互動，體驗到其欲傳達的思想。

以「一期一會」為展覽結尾

另外像是在「掛軸 亭主の想い」作品中，是以茶室裡不可或缺的掛軸為主題，打造出沉浸式的水墨畫世界；「小間 Evolution」將帶領人們體驗各式小間（意即小於四疊半塌塌米的茶室），並以創新的方式讓人們了解傳統建築茶室的功能與精神；最後的「茶室 「おわり（結束）」と「はじまり（開始）」將呈現出現代獨特的茶室，引領大家體會茶道中重要的「一期一會」，為展覽畫下句點。

圖片、資料來源｜prtimes、NAKED

2025大阪世博「日本館」以3大區域展現「循環」的概念，並透過變身為藻類的Hello Kitty，以及擔任導覽員的哆啦A夢、BE@RBRICK 庫柏力克熊，帶領人們探索循環的意義。

以「循環」為主題

即將於4月13日登場的2025大阪世博，以「生命閃耀未來社會的設計（いのち輝く未来社会のデザイン）」為主題，而作為主辦國，日本館以「いのちと、いのちの、あいだに（暫譯：生命與生命之間）」為題，藉由館內設計傳遞日本文化中特有的「循環」概念，讓觀者意識到自己是萬物生命循環的一部分，並身處在地球這個龐大的循環系統之中。

Hello Kitty化身32種藻類

而設有3個出入口的日本館，分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域，屆時根據選擇的進出路線，也將帶來不同的參觀體驗。在「Farm Area」中，將展示「從水到材料」的主題，並以「藻類」為主角，雖然人們對於藻類可能不太熟悉，但它能解決過度依賴化石燃料、糧食短缺等全球問題，也因此備受關注；在這區域中，深受全球喜愛的Hello Kitty，將變身為32種不同的藻類，以可愛的形象，帶領人們發現藻類的魅力與無限可能。

哆啦A夢擔任導覽員

而在「Factory Area」，以「從材料到物品」為主題，並聚焦於日本的製造文化。來此，觀者將能了解日本獨特的「循環型製造」概念，是如何透過減少浪費、修復與維護，使物品得以長久使用，同時探索這種理念在現代社會中的實踐方式。另外，日本家喻戶曉的哆啦A夢更將擔任導覽員，以生動有趣的方式，帶領大家認識永續發展的製造哲學。

庫柏力克熊現身展場

最後的「Plant Area」，則以「從廢棄物到水」為主題，並聚焦於肉眼難見、但在地球生態系統中扮演不可或缺角色的「微生物」。在此展區，將透過無數光點動態呈現微生物活躍的生命力，同時，知名的庫柏力克熊也將以趣味的方式，解說廢棄物是如何經過微生物的分解與循環，轉化為生活中可再利用的資源。

2025大阪世博「日本館」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至日本館官網查詢

資料來源｜経済産業省

韓國藝術家莉景（Ligyung）全新個展「時空蝕：光的間界」，於2月22日至4月20日在台北當代藝術館展出。藝術家以「每道光中的陰影有多深？」為核心提問，運用肖楠木焚香粉及空間改造，以深刻的哲學思辨與感官體驗的交織，邀請觀者探索光與影、存在與虛無之間的關係。

藝術家莉景以光與空間為主要媒介來探索生命的二元性，透過作品呈現光與黑暗、存在與缺席之間的關係，她探問「相信我們所見的究竟有多不完美」。其藝術實踐不以華麗眩目的感官遊戲為主，反而追求物質與精神邊界的探索，藉由光來表達她對人性與社會的哲學思考。

展覽標題「時空蝕」是對此一探索的適切概括，令人聯想到太陽暫時受遮蔽的天體現象：「蝕」，強調光轉瞬而逝的本質，以及時間的循環模式。展覽揭示時間並非以線性方式推進，而是呈現出一種循環、具節奏和出乎意料的轉變，形成複雜的交互作用，反映了「蝕」本身的起伏消長。藝術家藉此邀請觀眾一同體驗光與物質轉變的視覺交響——自然元素及瞬逝狀態的一種匯流，而線性時間和其連續性皆消融於其中。

《時空蝕：光的間界》是一件探討時間與記憶的裝置藝術作品，藝術家在地面上擺放著兩座以文字組成的概念性「高塔」，分別象徵完整與破碎，並在牆面設計有機形狀的簍空，讓自然光進入展間，隨著一天中光影變化，影響文字的能見度。

展覽期間，觀眾可以撥動或填補作品的肖楠木焚香粉，讓文字逐漸模糊或清晰，隨著時間推移，焚香粉的顏色亦會因環境變化而改變。這件作品不僅是靜態裝置，更是一場隨時間推進、由觀眾參與而持續變化的藝術體驗，邀請大家共同思考時間、存在與消逝的關聯。

時空蝕：光的間界

展覽時間：2025/2/22(六)-2025/4/20(日)    
展覽地點：台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio 

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}