2022基隆城市博覽會橫跨國門、正濱、沙灣、海科4大展區，用整座城市的尺度展演基隆近年轉變。其中，數位設計體驗團隊「叁式」作品〈光能基隆〉結合數位體驗與環境劇場，將光點匯聚成城，呈現基隆10大地標與新建設，再融入交通、機構、景點等微觀數據，讓觀眾透過裝置探索「數據化」的基隆市。本篇專訪叁式，透過7點看〈光能基隆〉設計脈絡與細節，以及團隊在多年的經驗積累後，在創作心態上有何轉變。

為何以「光」呈現基隆？

〈光能基隆〉是主展區最後一件作品，任務是在豐厚的文史資料、城市議題展陳後，帶觀眾從日常文化風景中，具體而微感受城市轉變，進而設想基隆未來願景。要談地方日常，必須先深入認識地方，叁式團隊都不是基隆本地人，為了作品實地走訪基隆、讀在地刊物，就連市長自傳也看了，「基隆的發展不是一個人說了算，更偏向『城市共好』模式，必須所有人一起才能完成。記得市長曾經說過，基隆曾經處在幽暗狀態，他扮演著『燈塔』的角色，要匯聚光點、引領大家去翻轉城市。」這段話奠定了作品以光為題的想法，共好的概念也被叁式透過問卷調查、觀眾回饋的形式融入其中，試著打造一件「大家一起完成」的作品。

給觀眾看待城市的新方式

走進展間，會發現叁式建構的基隆日常風景，和想像中的好像有點不一樣，展間顯影的城市好似不存在於現實。事實上，叁式想讓觀眾用不一樣的方式看基隆，「大家習慣看攝影照片、衛星雲圖，但叁式的強項是數位體驗，物理世界的眼睛透過光、視網膜、大腦讓人看見，這件作品的視角可以試著用『電子眼』來理解。」叁式將光點匯聚成城，再將數據化的基隆市呈現給觀眾，而光子流動帶有雨滴飄落的意象，呼應基隆多雨特質。

將基隆市化為數據空間

展間裡數據化的基隆，可見城際轉運站、漁會正濱大樓、太平國小等地標，觀者更可透過裝置切換場景，深入認識基隆車站、文化中心等具公共意義的歷史知識與統計資訊。先從宏觀的畫面建構說起，叁式認為港口不離基隆日常，想用港景表現作品的想法很明確，起初透過嘗試Google街景創造畫面，巧的是與市府團隊多次討論後，發現市府過去為了國土規劃需求，曾做過基隆城市地貌、海底掃描，而這份數值化城市模型最終被帶入〈光能基隆〉，成為一大要素。

「說到基隆，外地人的印象多半只有下雨、港口，對基隆真的很不熟悉，不了解基隆港的吞吐量、地貌如何，我們希望能讓觀眾宏觀地看基隆。」不過，模型原始版本成像更接近Google Earth上看見的3D街景，加上展間選擇的10個地標許多仍在建設，並未出現在這版模型當中，叁式在畫面與技術上做了諸多調整，讓成品更貼近城博會想傳達的內容。

用科幻視覺呈現基隆真實

這次，叁式特別邀請RE:LAB負責資訊設計，從作品細部來看，地面、牆面顯影的躍動光點，共同呈現出RE:LAB所梳理出的基隆交通、機構、景點等微觀數據，還有透過問卷得知、以數據為基礎發展的基隆人生活習慣洞察，讓觀者在用宏觀視角看城市的同時，也以縮時方式走進基隆濃縮的24小時。

「地面投影的火車、客運、船運時刻表，還有店家資訊和開閉店的時間，都是RE:LAB整理出來的，再由我們做視覺上的呈現。」此外，叁式也提到一個城市的進步，不只是觀光客變多、消費水準提高等相對表層的指標，「這些關於「量」的資訊大家都讀得到，但很多關乎「質」的角度，我們很難察覺。」RE:LAB用真實蒐集到的數據去解釋基隆人的生活，以量闡述質、將洞見以數據佐證，用新鮮的語句陳述洞察，讓資訊讀起來是有趣的，體現了資訊設計的價值。

仔細看展間入口處有個計時器，明示這件作品用分鐘尺度包裹基隆的一天，而光點的流動都是基隆的真實脈動，「部分觀眾看展追求的是體驗，不見得是求知，所以我們把展間風格做得跟前段展區不同，把觀眾的感官打開。同時，對深入挖掘作品的族群來說，他們會發現作品和城市間的連動是真實的，畫面不是虛構的，光點是車流、船隻的行駛路線，希望觀眾越挖越深，藉此就跟城市展開連結，在基隆找到作品中提及的店家和景點。」叁式希望作品呈現的視覺化資訊都是有意義的，不是單純的視覺點綴，〈光能基隆〉視覺上看似架空於現世，可當中包覆的是基隆此時此刻、日復一日發生的一切，再真實、再日常不過。

讓觀眾看見最風光明媚的基隆

展間內另有定時播放的環境劇場，叁式認為透過劇場去呈現城市轉變、未來願景命題，力度會更強烈、直接，因此在影片敘事上多有著墨，希望觀眾在觀影後會萌生感動、衝擊的感受，「我們想讓大家看最風光明媚的基隆，不只聯想到『雨景』，因此將既有的影片素材，透過Gigapixel AI提升畫質，讓我們得以從緊密的拍攝時程與天候限制之中解脫，還原最清晰的基隆。」叁式也將聲音設計團隊帶到現場調校細節，讓展間每個角落感受到的聲音效果相同，將交響樂的磅礡、實景到點雲呈現的基隆交織，最大化打開觀眾感官。

叁式談以城市為主軸發展之作

過去，叁式在2020台灣設計展上曾以新竹為切入點創作〈城市終端機〉，從觀眾的角度來看，它和〈光能基隆〉的視覺效果都不離科技、未來感，呈現手法也以城市資訊展陳、互動體驗為亮點，我們好奇，這兩件作品從叁式的角度來看有何異同之處？

首先從技術上來說，兩者的使用者介面、版型設計很不一樣，另外展會性質也影響作品生成的脈絡與結果，「以台灣設計展來說，主是設計、副是城市，但城博的主位是城市，我們必須找出『基隆才有的東西』。設計展通常會從設計思考出發，講述城市議題，但這次更像是數據驅動（data driven），我們一群人衝進基隆，蒐集很多資料之後才有設計想法成形。」而相同之處則是，無論做設計展還是博覽會，背後的動機都一致，就是要讓觀眾更認識這座城市。接下來，叁式也將參與年末在高雄舉辦的2022台灣設計展，再次以城市為切角的作品會如何發展令人期待。

追求藝術品等級的感動

再回顧叁式近期的大型數位互動體驗作品，2021高雄DigiWave天幕遊戲〈GAME ON〉讓人印象深刻，而這件作品也標誌著叁式創作心態上的轉變，「我們開始去想怎樣才是體驗的極致？像是觀眾看古典畫作會因為筆觸質地、背後故事流眼淚，但數位藝術很難讓人感動。過去我們做過很多放煙火的作品，剪進showreel看很帥，但大家可以帶走什麼？現在更希望能啟發觀眾，比方說小朋友跟著家人來看展，長大後會想起我在哪裡看過這個東西，這是我們現在追求的。」

如此轉變也體現在〈光能基隆〉當中，叁式在互動體驗上，捨棄DigiWave般「暴風式」的體驗，「站在程式的立場來看，DigiWave的做法要處理電玩角色、投影內容，手機端一次有上百個玩家在線，耗能其實很大。」這次叁式把互動鎖定在展場中的3台iPad，輸入輸出端相對簡練，把重點聚焦在動畫的呈現，「這次城博的視覺很滿，我們把大部分loading都聚焦在動畫，把畫面雕得很細、磨得很碎。」這麼做讓互動體驗流暢，也更烘托出基隆在作品中的主體性，讓觀眾可以把基隆看得更透徹。

「只要離人性更近，就容易做出更好的體驗。」過去，叁式接受我們專訪時曾提出如此觀點，在〈光能基隆〉中仍可見這份理念的展現，優良體驗的必要根基是對展演性質、使用者需求的洞悉，當視覺與互動設計建立在此基礎上，才有讓作品效果加乘的能量。

2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉

展覽日期｜2022年6月10日～6月19日

展覽時間｜10:00～18:00

作品地點｜〈光能基隆〉位於國門展區 A1 主展館 (基隆港西二倉庫)

圖片提供｜叁式 Ultra Combos

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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