高鐵「寶島隨身聽」光體藝術展演!跟著《森態光景》影像步入山林古道

高鐵「寶島隨身聽」光體藝術展演!在車站中跟著《森態光景》影像步入山林古道

最近搭上高鐵,有沒有發現車票換上新衣,車廂廣播提示音也變得不太一樣?2022年4月,台灣高鐵藝術計劃「寶島隨身聽」正式啟動,由藝術家陳怡潔、音樂家柯智豪擔任主創,以聽覺為引,邀請乘客在高速列車中,戴上耳機感受移動中的風景;而今,寶島隨身聽延伸作品《森態光景》正式在高鐵雲林站展出,這一系列結合影像、聲音與光裝置的藝術創作,把高鐵站化身美術館,帶領旅客走入雲林龍過脈森林步道,循著藝術的引導探索古道。

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寶島隨身聽《森態光景》現正於高鐵雲林站展出

紀念車票、《獵前祭槍歌》廣播提示音率先登場

「寶島隨身聽」首波計畫推出以復古卡帶為靈感設計的紀念車票,在旅客拿到票卷的那一刻,便擁有了解鎖藝術之旅的門票,也打開重回昔日聲音記憶的大門。而與紀念車票同步登場的,還有改編自布農族《獵前祭槍歌》的車廂廣播提示音,以及一系列Podcast節目,豐富旅客的乘車時光。

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寶島隨身聽主視覺

談起《獵前祭槍歌》,柯智豪認為原住民文化是構築台灣多元文化很重要的一條軸線,那這條軸線要如何串接回人們的日常生活中?是寶島隨身聽試圖探討、回應的詰問。本次計畫團隊走訪布農族中正部落、取得歌曲授權,讓乘客在高鐵駛過台灣西部每一寸土地的同時,也享受著這片土地的聲音風景,感受族人在出發打獵前潛心祝禱的神聖能量。

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寶島隨身聽紀念車票以復古卡帶為靈感設計

《森態光景》邀請旅客在高鐵站內走入山林古道

緊接著聲音計畫登場的是視覺體驗,計畫團隊將高鐵站變成美術館,展出以巨型光體呈現的3D裸視影像作品《森態光景》,巡展選在雲林站開幕,之後將陸續移展彰化、苗栗。《森態光景》前後歷時兩年才完成,由陳怡潔率領的藝術團隊深入三個城市的山林古道進行生態踏查,採用獨特的「光體採集取樣」手法,採集多樣的昆蟲動態光影,並透過LED影像裝置構成光體,轉譯夜間山林的昆蟲百態,讓人們身在城市中的高鐵站也能探尋古道生態。

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《森態光景》前期採集過程紀錄,獨特的「光體採集取樣」手法讓團隊無需直接抓捕昆蟲,就能詳細記錄昆蟲外型細節

車站大廳中那座300x200x100公分的五面體LED CUBE裝置,展演著藝術團隊所採集到的昆蟲影像,有趣的是,採集時以微觀視角紀錄的素材被巨大化,並透過影像科技顯影,昆蟲華麗紋理、與大自然共生的姿態都被細緻重現。

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五面體LED CUBE裝置展演著《森態光景》影像作品

光體化身巨大隨身聽播放主題曲《慢慢快活》

光體裝置的展演內容除了《森態光景》外,也會轉為巨大隨身聽,之所以以隨身聽形象呈現,不僅是因為它存在特定世代的共同回憶中,柯智豪也認為這項發明讓音樂「私有化」,人們開始有了專屬歌單,逐漸建立起自己的音樂個性。

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光體裝置化身巨大隨身聽

巨大隨身聽將播放計畫主題曲《慢慢快活》,原住民歌手王宏恩將《獵前祭槍歌》元素、布農族吟唱穿插其中,客語歌手羅文裕巧妙以客家山歌回應,荒山亮則為歌曲帶入台語曲調,一首歌揉和三種語言文化,映射出島嶼聲音地景。

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《森態光景》雲林站展出現場

雲林、彰化、苗栗的藝術古道踏查之旅

享受完聽覺、視覺饗宴,旅客還有機會親自踏入古道,高鐵針對雲林龍過脈森林步道、彰化十八彎古道、苗栗鳴鳳古道,推出「高鐵假期——藝術古道之旅」遊程,只要參加就可聆聽「眾森自然工作室」的詳細導覽。乘載土地生態的載體何其多,為何選中古道呈現作品?古道是過去人們為了「生活」而胼手胝足走出的步道,保留了最原始、地道的生活痕跡,「走入古道不只是走在當下,也走入前人篳路藍縷的生活方式。」眾森共同創辦人劉長青說,也提到古道不只呈現自然生態,也是重要的文化資產。

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雲林龍過脈森林步道空拍圖

最近若有安排造訪雲林、彰化、苗栗的旅行,別忘了在車站大廳停留欣賞《森態光景》,搭車時也不妨暫時放下平時聆聽的歌單,打開高鐵為旅客準備的寶島隨身聽。

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雲林龍過脈森林步道

「寶島隨身聽」藝術裝置展演資訊

高鐵雲林站|6月16日—7月17日

高鐵彰化站|7月24日—8月28日

高鐵苗栗站|9月4日—10月12日

更多資訊|寶島隨身聽官方社群連結入口請點此(點連結可以:數位收聽Podcast、計畫主題曲、觀看YouTube紀錄片、查看《森態光景》播映時刻、購買藝術古道之旅遊程)

資料、圖片|台灣高鐵

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羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾在台個展:以影像、裝置與手工刺繡,探討記憶、女性身體與文化遺產的流變

羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾在台首次個展:以影像、裝置與手工刺繡,探討記憶、女性身體與文化遺產的流變

羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)在台首次個展「從你的窗櫺開始綻放以來」,將自3月7日至5月18日於關渡美術館展出。

安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)1990年出生,現居並工作於特爾古日烏與蒂米什瓦拉。她畢業於蒂米什瓦拉藝術學院繪畫博士班,後擴展至雕塑、裝置與影像創作。她擅長透過對比手法,將過去與現在、傳統技藝與當代材質結合,並融入親身經驗與當代議題進行新的詮釋。她出生於後共產主義時期的90年代,在經濟動盪中長成於祖父母所生活的村莊拉柯伊(Racoți),一個彷彿被時間遺忘的小鎮,與城市特爾古日烏形成鮮明對比。而村莊的迅速變遷——塑料製品取代傳統手工、人口流失、老屋荒廢——都深刻地影響了她的創作。

羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)在台首次個展為安卓藝術繼大卷伸嗣「存在の細語」(2020)與瑪莉娜‧克魯斯(Marina CRUZ)「潮汐時間表」(2021)之後,再度與關美館合作之藝術家大型個展。(圖片提供:安卓藝術)
羅馬尼亞藝術家安德利亞.梅達爾(Andreea Medar)在台首次個展為安卓藝術繼大卷伸嗣「存在の細語」(2020)與瑪莉娜‧克魯斯(Marina CRUZ)「潮汐時間表」(2021)之後,再度與關美館合作之藝術家大型個展。(圖片提供:安卓藝術)
《水之裙的剪影》 Silhouette with a Dress of Water , 2024(圖片提供:安卓藝術)
《水之裙的剪影》 Silhouette with a Dress of Water , 2024(圖片提供:安卓藝術)

此次藝術家安德利亞.梅達爾個展「從你的窗櫺開始綻放以來」,透過影像、裝置與手工刺繡等藝術形式,展覽探討記憶、女性身體與文化遺產的流變,引領觀眾進入羅馬尼亞南部拉柯伊村(Racoți Village)的歷史脈絡與當代處境,揭示女性在文化傳承中的隱形貢獻與韌性。

《金面貓咪》 Cat with a Golden Face, 2025(圖片提供:安卓藝術)
《金面貓咪》 Cat with a Golden Face, 2025(圖片提供:安卓藝術)
小檔《穿著盔甲的剪影》 Silhouette Wearing Armor 2024(圖片提供:安卓藝術)
《穿著盔甲的剪影》 Silhouette Wearing Armor 2024(圖片提供:安卓藝術)

時間的記憶:消逝與重生的交織

拉柯伊村坐落於羅馬尼亞南部的沃爾坎山麓,擁有豐富的歷史與文化遺產。根據《戈爾日縣地理辭典》(1892)記載與藝術家檔案中的口述記錄,這個曾經繁榮的社群以農業與畜牧業維生,長久以來維持著深厚的文化認同。然而,隨著時代變遷,村莊逐漸衰落,過去的榮景被遺忘,成為歷史洪流中的一抹靜默。展覽聚焦於一座曾經是村莊學校的建築,這棟簡樸的房屋原為藝術家祖母的祖屋,於1858年改建為學校。作為教師,藝術家的曾祖父曾將此住所轉化為教育空間,為社區奉獻心力。如今,這座建築已無人居住,與村落中多數廢棄的老屋一同靜立,成為村莊命運的隱喻——記憶與永續在消逝與重生之間交錯,訴說著時光的無情與生命的韌性。

《冰花二》 Ice Plant 2, 2024(圖片提供:安卓藝術)
《冰花二》 Ice Plant 2, 2024(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)

女性的創造力與隱形歷史

藉由手工刺繡,梅達爾探討了記憶與物質性的深刻關聯。在拉柯伊村,傳統刺繡曾經是女性生活的重要部分,它不僅是日常用品與裝飾品的製作技藝,更承載著女性的生命經驗與世代相傳的文化符碼。這些細密的縫線如今成為重構歷史的隱喻,串聯起過去與當下。梅達爾的創作將這些曾被視為「工藝」或「女性日常」的勞動實踐,提升至當代藝術的語境和脈絡,進而突顯女性在文化傳承中的關鍵角色。

(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)

此外,展覽亦關注了二戰期間的女性集體生命。在戰爭的影響下,寡居的女性同時承擔起一家之主的角色,維持農務並撫養子女,展現出無比的堅韌與毅力。這段歷史與今日村莊的荒涼景象形成鮮明對比,突顯出英雄主義與失落的雙重意象。

(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)

當代脈絡下的文化再生

在全球化與都市化的衝擊下,許多傳統文化皆面臨到存續危機。梅達爾試圖透過個人記憶的重構,讓歷史得以另一種形式來保存與理解,進而在文化流變的動態中進行文化再生。藉由「從你的窗櫺開始綻放以來」一展,梅達爾搭建了一座連結個人記憶與時代歷史的情感園地,並以其融合傳統刺繡與現代化學塑料材質的獨特創作,重啟傳統文化與現代文明的對話,橋接起那些已然消逝的記憶、歷史與當下,讓人在反思身份、記憶與時代變遷的同時,也在社會與歷史的變動中找尋出自身的位置。

(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)
(圖片提供:安卓藝術)

「從你的窗櫺開始綻放以來」安德利亞.梅達爾個展
展期︱2025年3月7日-5月18日
地點︱關渡美術館 2-3F

資料提供|安卓藝術、文字整理|Adela Cheng

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「美國大都會博物館名作展」在故宮!集結梵谷、塞尚等大師名作,梳理印象派到現代主義百年藝術流變

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作

美國大都會博物館(The Met)首度來台展出!故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》,早鳥票將於3月13日正式開賣。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏,它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家,帶觀眾一覽1920世紀中,自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變;更特別精選多位知名女性藝術家之作,如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等,藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
(圖片來源:《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》官方Facebook)

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一,收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品,涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定1920世紀中,類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現,讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致,藉畫筆捕捉光影流動,並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變,留下許多經典佳作。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
美國大都會博物館。(圖片來源:The Met)

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式,改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索,感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感,沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點:

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋,並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性,看人體如何成為藝術表達的試驗場。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大溪地的出浴女子 Tahitian Women Bathing》,高更 Paul Gauguin,1892。(圖片來源:The Met)

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命,撼動社會階層與城市風貌,藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場,肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期,藝術家描繪現代生活中的社交互動,讓親朋好友成為畫中人,賦予肖像更風格化的表現,模糊肖像畫與風俗畫的界限,開啟人物畫的新風貌。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《彈鋼琴的兩位少女 Two Young Girls at the Piano》,雷諾瓦 Auguste Renoir,1892。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《春日 Springtime》,皮埃爾·奧古斯特·考特 Pierre-Auguste Cot,1873。(圖片來源:The Met)

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時,藝術家將視野轉向自然風光,以風景為畫作主角,並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格,徹底改變1920世紀初的畫風。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《花朵盛開的果樹園 The Flowering Orchard》,梵谷 Vincent van Gogh,1888。(圖片來源:The Met)

▍城市到鄕村

1920世紀之交,藝術家們不僅徜徉自然,也探索各地人們的生活方式,及人們與環境的互動,眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者,再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧,各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大碗島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte》習作,喬治·秀拉 Georges Seurat,1884。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《冬天早晨的蒙馬特大道 The Boulevard Montmartre on a Winter Morning》,卡米耶・畢沙羅 Camille Pissarro,1897。(圖片來源:The Met)

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸,人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光,藝術家們也踏上旅途,留下許多描繪水景風光的美作,無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地,都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

票價資訊總整理,早鳥票3/13開賣

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間,提供各式票組選擇,其中早鳥票將於313日啟售,有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》

展期|2025.06.1410.12

展場|國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間|每日 9:0017:0016:30展覽現場停止售票及入場)

 

▬▬▬ 購票請點此 ▬▬▬

▍早鳥票 3/13-3/31

・雙人紀念套票|$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換紀念套票組

▍預售票 4/7-6/13

・單人票|$400

THE MET 限定零錢包套票|$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換限定零錢包

▍展期票 6/14-10/12

・全票|$500

・優待票|$4506歲以上持有效學生證件者,每證限購一張(碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用)

・特惠票|$25065歲(含)以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,需出示證件正本,每證限購1