每年時裝週進程不離早春、春夏、早秋、秋冬、高訂系列，而每逢歲末，還有香奈兒（CHANEL）獨有的「工坊系列」大秀，這由卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）在2002年開啟的服裝系列，匯聚香奈兒旗下Métiers d’art工坊工藝結晶，也蘊含設計師在面料、輪廓、線條上恣意發揮的自由想像。

香奈兒2021/22工坊系列選在Métiers d’art全新總部「le19M」發表，全系列滿載工匠們手工埋入的工藝精神，創意總監Virginie Viard也透過設計細節向le19M建築致敬。本篇整理9大亮點，帶你從本系列服裝、配件，認識香奈兒le19M與八大工坊工藝特色。

1｜把le19M建築繡上洋裝

le19M由建築師Rudy Ricciotti操刀，立面以白色混凝土構築的裝飾結構為視覺亮點，其設計靈感源自香奈兒經典標誌「斜紋軟呢」，為建築創造兼具織物柔逸、混凝土清冷之美。總部名稱中的數字「19」，同時象徵建築所在的巴黎第19區，以及香奈兒女士尤為喜愛的數字，而「M」字母則蘊含工坊、時尚、手工藝三層含義。

系列中一襲覆上香奈兒雙C互鎖Logo印花的開衩長洋裝，在領口處綴有le19m微縮建築外觀，這細緻亮片刺繡正是由「Montex刺繡工坊」縫製。Montex創立於1939年，擅長各種針線活，在Lunéville鉤針、百年歷史Cornely手工刺繡機的操作技藝上尤其精湛，專為香奈兒服飾以刺繡手法融入現代意象，將傳統工藝與當代創作透過工匠之手縫合。

2｜8,750片亮片點綴裙擺

Montex刺繡工坊的工藝呈現，在另一套針織外套搭配襯裙的造型也可見得。其中，雙C Logo先是用3D列印技術生成，再由工匠手工將金屬絲線循線繡上，接著用真空吸塵器把雜質帶走，最後熱壓印轉到針織衫上，程序十分複雜；裙裝整體看似簡約，但雙層裙擺下緣的環狀綴飾總計有8,750片亮片，完成一環需要花費一名工匠約80小時的時間。

3｜實驗版斜紋軟呢

對le19M的致敬之意，也埋藏在以「噴墨」手法呈現的裙裝當中，裙擺上的雙C Logo運用塗鴉形式表現，呼應巴黎第19區牆面常見塗鴉的街頭景象，也為整體造型帶來率性氣息；上半身搭配由「Lesage刺繡工坊」製作的斜紋軟呢外套，帶入香奈兒經典印象，腰線處更融入金線滾邊彰顯女性特質。

香奈兒的斜紋軟呢有手工、機器製作兩種，而工坊系列的斜紋軟呢皆由Lesage刺繡工坊手工製作，工匠們擅長以羊毛紗線搭配多元異材質，為經典斜紋軟呢注入新意，在本系列中也嘗試以3種不同紗線，創造牆面「粉刷」的意象，用織物轉譯不同質地的手法十分特別。

看到這裡，也許你會好奇Montex與Lesage刺繡工坊有何不同？仔細看兩者工法，會發現Montex擅長運用金屬絲線、亮片等媒材層層堆疊，作品帶立體感，而Lesage則善於在平面上發展豐富的刺繡圖樣。

4｜真空環境下誕生的晶瑩山茶花

說到香奈兒，除了斜紋軟呢，也不得不提山茶花，只要在工坊系列中看見花朵，多半出自與香奈兒合作超過80年的「Lemarié山茶花羽飾工坊」。一名工匠若要從頭學習製作一朵山茶花，大概需要花費五年時間培訓，背後的工序究竟多複雜？首先，工匠必須在le19M總部內完全「不抽風」的工作室內，將羽毛一片片分類、梳理、撫平、組裝並編織，再用刺繡手法將水晶鑲飾嵌入，才有最終晶瑩剔透的山茶花胸針。

5｜個性強烈的拜占庭風格金飾

與山茶花飄逸之姿相映的，是一系列更具份量感的拜占庭風格配飾，其皆出自「Goossens珠寶金銀配飾工坊」工匠之手，多層疊戴的金鍊與珍珠一剛一柔，襯托出中央金質墜鍊的強烈個性，綴有精巧雙C Logo墜飾的粗版手環也是一大亮點。

自1954年起，香奈兒便與知名珠寶設計師Robert Goossens展開合作，他不只為品牌製作金飾，也為香奈兒女士位在康朋街31號的寓所設計傢俱，將華麗、裝飾性極強的拜占庭風格發揮得淋漓盡致，進而成為香奈兒珠寶配飾的靈魂元素之一。

6｜經典雙色鞋的當代演繹

魔鬼藏在細節裡，系列中的鞋履、帽飾、鈕釦細節也藏滿巧思。香奈兒標誌性鞋款「雙色鞋」這次也在系列中亮相，由早在香奈兒女士時期就與品牌合作的「Massaro鞋履工坊」悉心打造，沿襲1957年首款雙色鞋的設計，前端黑色防髒、讓穿戴者不必擔心鞋被刮傷，隨時都能舒適行走，鞋身設計則選用與膚色相近的米色，在視覺上有拉長腿部線條的效果，這次Massaro更在鞋跟處加入珍珠細節，為踏出的每個步伐更添風采。

7｜平衡休閒與正式感就靠精緻鈕扣

服飾上的精緻鈕扣，多由「Desrues珠寶配飾工坊」製作，250名工匠分別進行模具、雕刻、染色、鑿子、琺瑯、拋光並逐一檢查，手工打造別緻配件，隨時代演變也加入3D列印等技術優化精細度。這次，Desrues多選用陶瓷製作鈕扣，並融入「馬爾他十字」符碼統一形象，透過細節串接全系列，而若仔細觀察，會發現Virginie Viard在休閒裝束中，特別著重鈕扣設計與工藝，這麼做是希望達到率性與優雅之間的平衡，藉由細節堆砌起女性特質。

8｜流傳百年製帽工藝

「Maison Michel帽飾工坊」所打造的每只帽子，都在le19M總部中3,000塊石灰木塊上手工製成，輪廓成形後再添入辮子、花朵、羽毛等裝飾品，工坊除傳承自14世紀流傳至今的巴黎製帽工藝，也為香奈兒在船形帽、面紗、貝雷帽的廓形上，融入更貼近品牌符碼的變化。

9｜服裝的靈魂細節——褶飾

再往細部看，服裝中的形狀變化、布料與織物的精密皺褶，都經由「Lognon褶飾工坊巧手」打造，其為法國僅存少數褶飾工坊之一，專門以「紙板模具」製作服裝褶飾，百年下來已累積超過3,000種模具，並持續為香奈兒開發新款。製作褶飾仰賴完美同步的「四手操作」，考驗工匠的體力、細膩度、觸覺經驗，以及對紡織品特性的專業知識，乘載Lognon工藝的載體即使細微，卻是香奈兒工坊系列中不可或缺的存在。

同場加映｜香奈兒2021/22工坊系列亮點單品一覽

資料、圖片｜CHANEL

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF