双融域AMBI SPACE ONE，於6/30-7/31、在台北101購物中心5樓，幻景換境全沉浸體驗展以「尋找穿越平行宇宙之鑰」為題展開。双融域發展一套全新原創故事，打造8種風格迥然不同的夢幻場景，透過4K影像呈現，呼應双融域 AMBI SPACE ONE場域五面環景特性，引領大家進入超乎想像的沉浸殿堂。

幻景換境沉浸式體驗展特色

場景：双融域 AMBI SPACE ONE場域，採用五面高畫質投影設備與環景特性，將場景由牆面延伸至地板，以沉浸影像帶領觀眾進入身歷其境的場景中。從走進沉浸式展間的那一刻起，觀眾將化身為迷失在異國的旅人步入故事的劇情當中，在充滿未來疏離感的城市遺跡、魔法巫術共存的中土世界、少女心爆發的粉紅色夢境、到浪漫滿點的繁星極地等，八個不同風格的主題場景尋找對應的「穿越平行宇宙之鑰」以解鎖虛實交錯的時空結界。

任務：別忘了在不同場景當中尋找對應的穿越平行宇宙之鑰，完成遊戲獎勵並解鎖回到真實的世界。

双融域AMBI SPACE ONE 2022年5大特展

双融域AMBI SPACE ONE，自詡為全台最高規格的沉浸數位展演實踐平台，自2022年2月起，以「每月一新作」的方向，推出多元的展演形式：2月推出，由表演藝術轉譯的《蕩寇誌之終極英雄》、3月《光電音造盤絲洞》沉浸式野台布袋戲、4月《光影饗宴》，到5月的吳哲宇《混沌實驗室》生成藝術展。2022年第五檔「幻景換境」，帶大家穿越平行宇宙找到解鎖之鑰。

幻景換境 全沉浸體驗展—尋找穿越平行宇宙之鑰

時間｜6/30(四)~7/31(日)、11:00~19:00(最後入場時間：18:30)

本展覽非全展期開放，請詳見双融域官網公告

地點｜双融域AMBI SPACE ONE(台北101五樓 觀景台售票口旁) 

全票：280元、雙人套票：400元

4歲(含以下)及65歲(含以上)免費入場

憑「台北101購物中心消費發票、觀景台票券憑證」可享加購價150元

資料提供｜双融域AMBI SPACE ONE

2025大阪世博「日本館」以3大區域展現「循環」的概念，並透過變身為藻類的Hello Kitty，以及擔任導覽員的哆啦A夢、BE@RBRICK 庫柏力克熊，帶領人們探索循環的意義。

以「循環」為主題

即將於4月13日登場的2025大阪世博，以「生命閃耀未來社會的設計（いのち輝く未来社会のデザイン）」為主題，而作為主辦國，日本館以「いのちと、いのちの、あいだに（暫譯：生命與生命之間）」為題，藉由館內設計傳遞日本文化中特有的「循環」概念，讓觀者意識到自己是萬物生命循環的一部分，並身處在地球這個龐大的循環系統之中。

Hello Kitty化身32種藻類

而設有3個出入口的日本館，分為「Plant Area」、「Farm Area」、「Factory Area」3大區域，屆時根據選擇的進出路線，也將帶來不同的參觀體驗。在「Farm Area」中，將展示「從水到材料」的主題，並以「藻類」為主角，雖然人們對於藻類可能不太熟悉，但它能解決過度依賴化石燃料、糧食短缺等全球問題，也因此備受關注；在這區域中，深受全球喜愛的Hello Kitty，將變身為32種不同的藻類，以可愛的形象，帶領人們發現藻類的魅力與無限可能。

哆啦A夢擔任導覽員

而在「Factory Area」，以「從材料到物品」為主題，並聚焦於日本的製造文化。來此，觀者將能了解日本獨特的「循環型製造」概念，是如何透過減少浪費、修復與維護，使物品得以長久使用，同時探索這種理念在現代社會中的實踐方式。另外，日本家喻戶曉的哆啦A夢更將擔任導覽員，以生動有趣的方式，帶領大家認識永續發展的製造哲學。

庫柏力克熊現身展場

最後的「Plant Area」，則以「從廢棄物到水」為主題，並聚焦於肉眼難見、但在地球生態系統中扮演不可或缺角色的「微生物」。在此展區，將透過無數光點動態呈現微生物活躍的生命力，同時，知名的庫柏力克熊也將以趣味的方式，解說廢棄物是如何經過微生物的分解與循環，轉化為生活中可再利用的資源。

2025大阪世博「日本館」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至日本館官網查詢

資料來源｜経済産業省

韓國藝術家莉景（Ligyung）全新個展「時空蝕：光的間界」，於2月22日至4月20日在台北當代藝術館展出。藝術家以「每道光中的陰影有多深？」為核心提問，運用肖楠木焚香粉及空間改造，以深刻的哲學思辨與感官體驗的交織，邀請觀者探索光與影、存在與虛無之間的關係。

藝術家莉景以光與空間為主要媒介來探索生命的二元性，透過作品呈現光與黑暗、存在與缺席之間的關係，她探問「相信我們所見的究竟有多不完美」。其藝術實踐不以華麗眩目的感官遊戲為主，反而追求物質與精神邊界的探索，藉由光來表達她對人性與社會的哲學思考。

展覽標題「時空蝕」是對此一探索的適切概括，令人聯想到太陽暫時受遮蔽的天體現象：「蝕」，強調光轉瞬而逝的本質，以及時間的循環模式。展覽揭示時間並非以線性方式推進，而是呈現出一種循環、具節奏和出乎意料的轉變，形成複雜的交互作用，反映了「蝕」本身的起伏消長。藝術家藉此邀請觀眾一同體驗光與物質轉變的視覺交響——自然元素及瞬逝狀態的一種匯流，而線性時間和其連續性皆消融於其中。

《時空蝕：光的間界》是一件探討時間與記憶的裝置藝術作品，藝術家在地面上擺放著兩座以文字組成的概念性「高塔」，分別象徵完整與破碎，並在牆面設計有機形狀的簍空，讓自然光進入展間，隨著一天中光影變化，影響文字的能見度。

展覽期間，觀眾可以撥動或填補作品的肖楠木焚香粉，讓文字逐漸模糊或清晰，隨著時間推移，焚香粉的顏色亦會因環境變化而改變。這件作品不僅是靜態裝置，更是一場隨時間推進、由觀眾參與而持續變化的藝術體驗，邀請大家共同思考時間、存在與消逝的關聯。

時空蝕：光的間界

展覽時間：2025/2/22(六)-2025/4/20(日)    
展覽地點：台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio 

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}