專門販售刈包的「Baovan」創立於西班牙第三大城瓦倫西亞，這裡愜意悠閒、氣候宜人，充滿著海灘度假氣息。Baovan 的創辦人將這份自在情調，融入他們一試就愛上的異國美食「刈包」中，並與室內設計工作室 Clap Studio 攜手合作，打造沉浸於日落海岸的用餐體驗。

西班牙首創刈包專賣、支持在地企業

Baovan 創辦人首次嘗試到刈包，是在一次泰國的旅行中。他們發現西班牙並專門販售這種食物的店家，即使是有提供刈包的亞洲餐廳，所使用的刈包麵皮也不是手工製作的。於是 Baovan 引進了手工製作的技術，選在「陽光之城」瓦倫西亞打造全新的刈包品牌，主打「海灘、啤酒、刈包（Beach, Beers and Baos）」，以創意重新演繹這個台式傳統美食。

Baovan 強調天然、優質的原料選用，嚴格控管生產品質的同時，也投入支持在地產品與社區企業，並兼顧永續發展，致力於減少對環境的負面影響。例如選用當地食材入菜、以 100% 可生物分解與可堆肥的包裝等。

以空間設計打造沉浸式用餐體驗

最新開幕的「Baovan Ruzafa」是該品牌的第四家分店，由曾獲福布斯雜誌評選為「西班牙最具創意的工作室」之一的 Clap Studio 負責操刀空間設計 。整體空間以繽紛強烈的色彩、衝浪與探險精神為主題，將店面分割為「森林」、「海灘」、「夕陽」三大部分，空間中不斷重複圓形、半圓形等代表刈包的形狀——窗戶、照明、特別訂製的椅子與椅墊、圓弧形的門、牆上的圓形挖空等。

顧客用餐體驗從入口的「森林」開始，明快的綠色牆面、天花板上垂掛的流蘇，模擬植被環繞的情景，並指引著通往日落海岸的道路；移動到藍色的「海灘」區域，以近似於月光的柔和照明點亮空間，一層層的透光垂幕裝置，彷彿一片片拍打上岸的海浪。在這裡，每個細節都經過精心的設計，就是希望顧客能在悠閒、獨特的地中海氛圍中享用美食。

在店裡最大的亮點「夕陽」區域，Clap Studio 為牆上的半月形螢幕漆上日落的漸層色彩，並讓它模擬移動的日落與雲彩，隨時間變換色調。完整的一次循環恰好大約是一頓餐的時間，讓前來用餐的顧客能完整地體驗這個設計。

顛覆傳統、融合各國文化的刈包口味

在 Baovan 的菜單上共有 8 種口味的刈包，每個價格為 4.5 歐元，這裡沒有台灣人熟悉的刈包，Baovan 從世界各地、各式的料理中汲取靈感，塞進這個來自台灣的傳統麵點中。

「脆皮蝦」口味是 Baovan 的招牌之一，香脆金黃的炸蝦淋上日式照燒醬和韓式泡菜美乃滋，集各國美食文化於一身，Baovan 表示這是一件「非常特別、真正的藝術品」；另一款熱門的「手撕豬」除了多汁、香辣的手撕豬肉，還加上香菜、酪梨醬、番茄等配料；為了讓素食者也能體驗刈包的滋味，Baovan 更特別設計「蔬食口味」，夾了蘑菇、焦糖洋蔥、義大利松露醬、葵花籽和南瓜籽等內餡。透過各種巧思的搭配選擇，Baovan 將台式傳統小吃融入當地飲食文化，成為不同的面貌。

資料來源｜Baovan

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団