近年創作者紛紛回看自身與在地文化，音樂圈越漸興盛的非華語創作就是其一。但在交通與科技普及的現今，文化早已不止於血統或地域。創作歌手黃宇寒、龔德即從客語出發，同時廣納不同語言和曲風，突破傳統卻也如實呈現身上承載的多元文化。

2020年第31屆金曲獎，排灣族歌手阿爆（阿仍仍）奪下年度歌曲、最佳原住民語專輯、年度專輯，成為最大贏家；2021年，卑南族歌手桑布伊、台語歌手曹雅雯各獲8項提名問鼎金曲，最終由桑布伊獲得年度專輯。這股非華語音樂勢力，喚起了社會討論金曲獎長年以語言分類，究竟是擁抱多元還是加深刻板印象。

不過規則是死的，音樂是活的，不分族群或曲風，多元的語言早已流動於樂音。單看今年的第33屆金曲獎入圍名單，魏如萱〈奶奶〉融合日語、客語、華語，而她過去的夯曲〈你啊你啊〉為華語加台語，〈彼個所在〉更切換台粵英華4種語言。黃連煜〈滅人山〉找來桑布伊合唱，客原兩大金曲歌王共同演繹客語。

而他與陳昇、排灣族樂手阿VAN組成的新寶島康樂隊，專輯《剪剪花》雖入圍的是台語獎項，但音樂實則客台原三聲道。入圍金曲新人的珂拉琪，由主唱夏子、吉他手家權組成，音樂就如團名Collage（拼貼畫）之意，包含阿美族、台、日、英等語言，反映夏子身為阿美族和客家混血的文化身分，以及兩人深受日本音樂影響。在客語獎項入圍名單裡，黃宇寒是客家和印尼華僑混血，《虛空現下》共唱了客印華三語；龔德則在《00》廣納客、華、英、原住民語，不同語言在同首歌穿插出現。

創作從自身文化自然啟蒙

多樣的語言創作，對於成長於網路世代的音樂人來說，是向內尋根與向外拓展文化的雙重證明。黃宇寒的第一首客語創作，為大四時寫下的〈給自己〉，並奪下政大金旋獎創作組大獎。從小練客語相聲的她，聽說都很流利，且完全看得懂客家字，但都僅把客語當作一種會說的語言。直到大學時她瘋狂參加校際歌唱比賽，當時有一位學長在「臺灣原創流行音樂大獎」，以卑南族語創作拿了原住民組冠軍，便鼓勵她也可以用客語寫歌。

「突然覺得自己身為客家人，好像也可以做點什麼，而且他那首歌我聽不懂卻很感動，原來音樂可以超越語言。」此外她也清楚記得，大二時曾在比賽中演唱客語流行歌，比賽規定報名創作組需要附歌詞，獨唱組則不用，評審單純就現場歌唱評分。報名獨唱組的她在唱完之後，其中一位評審回饋：「因為我聽不懂客家話，所以不太能評分。」這令她很衝擊，因為同場有人唱日文歌卻能照常評分，促使她決心之後要寫客家歌曲報名創作組。

「很多人問我為什麼要用客家話創作，我覺得就跟其他人用華語創作是一樣的。」龔德生長於苗栗市，平常買東西、運動、在學校和同學開玩笑，全部都使用客語，一直到他到台中讀大學，才發現原來很多人聽不懂。他的第一首客語創作〈行過〉，也是他第一首完整的創作，「那時候處於很想家的狀態，大學畢業後自己租房子，彈著吉他，很自然用客語唱了第一句歌詞，再連結到家鄉環境、自身經歷，寫這首歌的過程也好像是一個出口。」

旋律先行X詞曲並行　不同方法搭載多種語言

從純客語創作到融入不同語言，黃宇寒說最初嘗試印尼文的契機，是受到創作歌手黃子軒啟發。黃子軒曾在客家歌融入印尼文，「他說我本身就是新二代，這個身分來做這樣的歌曲是很特別的。」她說，黃子軒告訴她很多客家歌手想往東南亞發展，因為當地有很多客家人。起初她不相信，直到有一年獨自回印尼，舅舅的朋友前來接機，對方僅會說一點點華語，而她的印尼語程度僅限問候，講了幾句話後語言就卡住，情急之下脫口而出客家話，對方竟也用客語回答。才知道早期從中國移民出去的客家人，部分來到台灣，部分則落腳東南亞。

她第一首加入印尼語的創作是〈有時有日〉，韓國流行樂（K-pop）曲風一開始從客語進入，副歌時整段換成印尼文。「我都是旋律先出來，再去想適合的語言。」像是〈太陽系〉的旋律很碎，類似日本流行樂（J-pop），用客語或印尼語都不好唱，就決定使用華語。

從小吸收大量外國文化，黃宇寒對於不同語言適合的曲風早有心得。她在國小時是哈日族，「J-pop特點是歌詞多、音節碎，唱起來感覺『歌很硬』，因為日文的發音方式讓他們在唱歌時，需要一個字一個字斷開。」國中到高中開始哈韓，「K-pop唱起來感覺很滑順，因為韓語有很多氣音、鼻音，所以產生很多音拉很長、節奏偏慢的歌曲。」

不只聆聽，她也很喜歡練不同語言的歌，「我自己在唱的時候，華語和日語的舌根都偏硬，會往下壓；客語、韓語則比較放鬆，也會不自覺有很多氣音的表現方式。現在在練阿美族語的歌，我覺得發音很像印尼文，可能都是南島語系的關係。不過很多人說客家話和粵語很像，但我試過，根本不能溝通！」有趣的是，很多人說她唱客語聽起來很像韓文，她認為原因在於她的客家腔是「四海」，會有部分捲舌音，套進旋律就會有韓文的感覺。

不同於黃宇寒在創作之初就設定好語言，龔德則沒有預設，因為他的創作方式是詞和曲一起出來，哪一句話自然想用哪種語言表達都沒有限制。就像〈Best of You〉共有客、華、英三語，第一句「今晡日天氣恁好」（今天天氣這麼好）為客語，下一句「何不現在說走就走」就換成華語，因為對他來說「說走就走」用客語講很怪、不口語。

「我其實沒有刻意要用不同語言，年輕人現在講話的時候，很自然會混合不同語言，我有時候講華語，下一句突然想用客語，或是看日劇、韓劇也會講一兩句日、韓文，我一直覺得這件事情很有趣。」他笑說收到很多聽眾回饋，表示歌詞一下聽得懂又突然聽不懂，卻又銜接得毫無違和。

對龔德來說，唱歌切換不同語言如同日常講話再自然不過，「我目前不會覺得哪種曲風適合哪種語言，語言只是一個元素，它搭載什麼樣的風格都可以嘗試，因為每個人的口氣、口吻、擅長的東西都不一樣。但從創作端來看，我寫客語歌用音會比較豐富，因為我會從字韻去發展旋律。」華語為4聲變化，客語聲調則有約6∼7個，因此客語對他來說也像是多一個工具，可以拓展旋律資料庫。而他的創作主題較日常，歌詞用字重複性會偏高，這也是他想穿插其他語言的原因之一，可以補足客語沒有的字詞，或是用客語硬翻很怪的詞彙。

金曲語言分類的多面刃

除了打破語言框架，黃宇寒在《虛空現下》帶入磅感樂團編制，又融合K-pop、J-pop，曲風相當流行年輕；龔德的《00》則有Indie Folk、Lofi Beat、Hiphop、EDM等，甚至最後一首歌為純演奏，和過去母語音樂強調傳統脈絡大為不同。

黃宇寒坦言，「小時候練習相聲，歌謠類真的接觸比較少，再加上接受很多外來文化，並不會刻意區分音調或韻腳，對我來說就是旋律和歌詞。我如果去做傳統會像是畫虎不成反類犬，我也希望可以打破客家歌的觀念，讓非客語族群可以進入。」龔德則表示，專輯裡還是保留了〈阿婆〉、〈行過〉等較客家調的曲子，想證明自己可以做傳統感的音樂，也可以轉換成流行樂。

而對於金曲獎的語言分類爭議，兩人都認同音樂不應以語言區分，但真的拿掉分類又未必是最佳解。黃宇寒現階段認為，從實際層面考量，客語創作數量較少，競爭也相對小，語言分類某種程度上對自己有好處，也對延續語言文化有幫助。龔德則提到，「不用語言分類的時候，要怎麼知道歌詞內容寫得怎麼樣？是不是要注意到評審包含懂每種語言的人？很多人說音樂是聽一個fu，但有時候歌詞也會影響到音樂的評價。」這個問題或許不會有標準答案，但語言與音樂的碰撞也不會停步，將隨著生活和文化不斷增生轉變。

文｜張以潔　

圖片提供｜黃宇寒Han、龔德Kung Ta

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由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。