近年創作者紛紛回看自身與在地文化，音樂圈越漸興盛的非華語創作就是其一。但在交通與科技普及的現今，文化早已不止於血統或地域。創作歌手黃宇寒、龔德即從客語出發，同時廣納不同語言和曲風，突破傳統卻也如實呈現身上承載的多元文化。

2020年第31屆金曲獎，排灣族歌手阿爆（阿仍仍）奪下年度歌曲、最佳原住民語專輯、年度專輯，成為最大贏家；2021年，卑南族歌手桑布伊、台語歌手曹雅雯各獲8項提名問鼎金曲，最終由桑布伊獲得年度專輯。這股非華語音樂勢力，喚起了社會討論金曲獎長年以語言分類，究竟是擁抱多元還是加深刻板印象。

不過規則是死的，音樂是活的，不分族群或曲風，多元的語言早已流動於樂音。單看今年的第33屆金曲獎入圍名單，魏如萱〈奶奶〉融合日語、客語、華語，而她過去的夯曲〈你啊你啊〉為華語加台語，〈彼個所在〉更切換台粵英華4種語言。黃連煜〈滅人山〉找來桑布伊合唱，客原兩大金曲歌王共同演繹客語。

而他與陳昇、排灣族樂手阿VAN組成的新寶島康樂隊，專輯《剪剪花》雖入圍的是台語獎項，但音樂實則客台原三聲道。入圍金曲新人的珂拉琪，由主唱夏子、吉他手家權組成，音樂就如團名Collage（拼貼畫）之意，包含阿美族、台、日、英等語言，反映夏子身為阿美族和客家混血的文化身分，以及兩人深受日本音樂影響。在客語獎項入圍名單裡，黃宇寒是客家和印尼華僑混血，《虛空現下》共唱了客印華三語；龔德則在《00》廣納客、華、英、原住民語，不同語言在同首歌穿插出現。

創作從自身文化自然啟蒙

多樣的語言創作，對於成長於網路世代的音樂人來說，是向內尋根與向外拓展文化的雙重證明。黃宇寒的第一首客語創作，為大四時寫下的〈給自己〉，並奪下政大金旋獎創作組大獎。從小練客語相聲的她，聽說都很流利，且完全看得懂客家字，但都僅把客語當作一種會說的語言。直到大學時她瘋狂參加校際歌唱比賽，當時有一位學長在「臺灣原創流行音樂大獎」，以卑南族語創作拿了原住民組冠軍，便鼓勵她也可以用客語寫歌。

「突然覺得自己身為客家人，好像也可以做點什麼，而且他那首歌我聽不懂卻很感動，原來音樂可以超越語言。」此外她也清楚記得，大二時曾在比賽中演唱客語流行歌，比賽規定報名創作組需要附歌詞，獨唱組則不用，評審單純就現場歌唱評分。報名獨唱組的她在唱完之後，其中一位評審回饋：「因為我聽不懂客家話，所以不太能評分。」這令她很衝擊，因為同場有人唱日文歌卻能照常評分，促使她決心之後要寫客家歌曲報名創作組。

「很多人問我為什麼要用客家話創作，我覺得就跟其他人用華語創作是一樣的。」龔德生長於苗栗市，平常買東西、運動、在學校和同學開玩笑，全部都使用客語，一直到他到台中讀大學，才發現原來很多人聽不懂。他的第一首客語創作〈行過〉，也是他第一首完整的創作，「那時候處於很想家的狀態，大學畢業後自己租房子，彈著吉他，很自然用客語唱了第一句歌詞，再連結到家鄉環境、自身經歷，寫這首歌的過程也好像是一個出口。」

旋律先行X詞曲並行　不同方法搭載多種語言

從純客語創作到融入不同語言，黃宇寒說最初嘗試印尼文的契機，是受到創作歌手黃子軒啟發。黃子軒曾在客家歌融入印尼文，「他說我本身就是新二代，這個身分來做這樣的歌曲是很特別的。」她說，黃子軒告訴她很多客家歌手想往東南亞發展，因為當地有很多客家人。起初她不相信，直到有一年獨自回印尼，舅舅的朋友前來接機，對方僅會說一點點華語，而她的印尼語程度僅限問候，講了幾句話後語言就卡住，情急之下脫口而出客家話，對方竟也用客語回答。才知道早期從中國移民出去的客家人，部分來到台灣，部分則落腳東南亞。

她第一首加入印尼語的創作是〈有時有日〉，韓國流行樂（K-pop）曲風一開始從客語進入，副歌時整段換成印尼文。「我都是旋律先出來，再去想適合的語言。」像是〈太陽系〉的旋律很碎，類似日本流行樂（J-pop），用客語或印尼語都不好唱，就決定使用華語。

從小吸收大量外國文化，黃宇寒對於不同語言適合的曲風早有心得。她在國小時是哈日族，「J-pop特點是歌詞多、音節碎，唱起來感覺『歌很硬』，因為日文的發音方式讓他們在唱歌時，需要一個字一個字斷開。」國中到高中開始哈韓，「K-pop唱起來感覺很滑順，因為韓語有很多氣音、鼻音，所以產生很多音拉很長、節奏偏慢的歌曲。」

不只聆聽，她也很喜歡練不同語言的歌，「我自己在唱的時候，華語和日語的舌根都偏硬，會往下壓；客語、韓語則比較放鬆，也會不自覺有很多氣音的表現方式。現在在練阿美族語的歌，我覺得發音很像印尼文，可能都是南島語系的關係。不過很多人說客家話和粵語很像，但我試過，根本不能溝通！」有趣的是，很多人說她唱客語聽起來很像韓文，她認為原因在於她的客家腔是「四海」，會有部分捲舌音，套進旋律就會有韓文的感覺。

不同於黃宇寒在創作之初就設定好語言，龔德則沒有預設，因為他的創作方式是詞和曲一起出來，哪一句話自然想用哪種語言表達都沒有限制。就像〈Best of You〉共有客、華、英三語，第一句「今晡日天氣恁好」（今天天氣這麼好）為客語，下一句「何不現在說走就走」就換成華語，因為對他來說「說走就走」用客語講很怪、不口語。

「我其實沒有刻意要用不同語言，年輕人現在講話的時候，很自然會混合不同語言，我有時候講華語，下一句突然想用客語，或是看日劇、韓劇也會講一兩句日、韓文，我一直覺得這件事情很有趣。」他笑說收到很多聽眾回饋，表示歌詞一下聽得懂又突然聽不懂，卻又銜接得毫無違和。

對龔德來說，唱歌切換不同語言如同日常講話再自然不過，「我目前不會覺得哪種曲風適合哪種語言，語言只是一個元素，它搭載什麼樣的風格都可以嘗試，因為每個人的口氣、口吻、擅長的東西都不一樣。但從創作端來看，我寫客語歌用音會比較豐富，因為我會從字韻去發展旋律。」華語為4聲變化，客語聲調則有約6∼7個，因此客語對他來說也像是多一個工具，可以拓展旋律資料庫。而他的創作主題較日常，歌詞用字重複性會偏高，這也是他想穿插其他語言的原因之一，可以補足客語沒有的字詞，或是用客語硬翻很怪的詞彙。

金曲語言分類的多面刃

除了打破語言框架，黃宇寒在《虛空現下》帶入磅感樂團編制，又融合K-pop、J-pop，曲風相當流行年輕；龔德的《00》則有Indie Folk、Lofi Beat、Hiphop、EDM等，甚至最後一首歌為純演奏，和過去母語音樂強調傳統脈絡大為不同。

黃宇寒坦言，「小時候練習相聲，歌謠類真的接觸比較少，再加上接受很多外來文化，並不會刻意區分音調或韻腳，對我來說就是旋律和歌詞。我如果去做傳統會像是畫虎不成反類犬，我也希望可以打破客家歌的觀念，讓非客語族群可以進入。」龔德則表示，專輯裡還是保留了〈阿婆〉、〈行過〉等較客家調的曲子，想證明自己可以做傳統感的音樂，也可以轉換成流行樂。

而對於金曲獎的語言分類爭議，兩人都認同音樂不應以語言區分，但真的拿掉分類又未必是最佳解。黃宇寒現階段認為，從實際層面考量，客語創作數量較少，競爭也相對小，語言分類某種程度上對自己有好處，也對延續語言文化有幫助。龔德則提到，「不用語言分類的時候，要怎麼知道歌詞內容寫得怎麼樣？是不是要注意到評審包含懂每種語言的人？很多人說音樂是聽一個fu，但有時候歌詞也會影響到音樂的評價。」這個問題或許不會有標準答案，但語言與音樂的碰撞也不會停步，將隨著生活和文化不斷增生轉變。

文｜張以潔　

圖片提供｜黃宇寒Han、龔德Kung Ta

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熱播13年的國民美食神劇《孤獨的美食家》，推出集大成輝煌之作《電影版孤獨的美食家》，並將在3月14日於台灣上映。

開播至今已達13年的《孤獨的美食家》，最早是由久住昌之原作、谷口治郎作畫，於1994年開始連載的漫畫。從2012年拍攝成電視劇以來，已經累積11季劇集、12集特別篇，可說是日本最長壽的美食劇集。而這部紅遍海內外的美食神劇，如今終於以《電影版孤獨的美食家》跟觀眾在大銀幕見面。

國民美食神劇首度電影化

本作透過往返於各個城市的進口雜貨商人「井之頭五郎」，每當辛勤工作之後，總會在內心吶喊「肚子餓了！」然後趕緊找到一間偶然路過的餐廳用餐，並沉浸在努力工作後，享用美食的幸福時光當中。與一般戲劇作品不同的是，本作雖然沒有衝突萬分的戲劇化轉折，主要專注在刻劃五郎於各個餐廳品嚐美味佳餚的過程，然而他西裝筆挺、手拎公事包，透過豐富內心戲、對美食的強烈直覺、大膽的飲食風格，在不受任何人打擾、自由享受美食的情況下吃遍大街小巷，也無比療癒觀眾的身心靈，更對角色產生共鳴而沉迷其中，因此蔚為熱議話題。

適逢播出本劇的東京電視台開台60週年之際，製作團隊順勢推出這部最新電影版作品，不論製作規模與敘事風格，都將與戲劇版截然不同，更像是一部主角「吃爆全世界」的美味之旅，足跡將遍佈法國巴黎、長崎五島群島、南韓巨濟島和東京。而且相較於戲劇版，電影版的敘事將充滿高度戲劇性，並以貼近現實生活的幽默與台詞來提升喜劇效果。

而本片也因為松重豐的號召，齊聚豪華演出陣容，包括內田有紀、磯村勇斗、村田雄浩、鹽見三省、杏、小田切讓、遠藤憲一，以及曾演出《梨泰院Class》的韓星劉宰明特別加盟。

松重豐自編、自導、自演

值得一提的是，松重豐這回更一肩扛起《電影版孤獨的美食家》導演、編劇、主演工作，尤其他在這13年來，自始至終支撐著本作，深深了解作品的世界觀，成為他出道40餘年首度自編、自導、自演之作。他回憶這次將作品「放大」成電影版的過程：「如果我沒記錯，應該是拍攝電視劇第十季的2022年夏天。當時，長期參與系列作的製片人和工作人員因調動或轉職，讓人擔心沒人能綜觀全局並指引未來的方向。這讓我想到，既然正值十週年，為了測試這部作品是否還能繼續、有更大規模的發展，我決定展開動搖根基的挑戰。基於這樣的想法，我選擇『電影化』這個方式，雖然並不確定本作的內容是否適合改編成電影，但希望能藉此進行一次重構。」

獲金獎名導奉俊昊啟發

尤其松重豐是本作唯一的常駐主演，這讓他產生一種責任感：「基於對未來發展的考量，我開始思考誰適合當導演。」而他最一開始，就是想找《寄生上流》奧斯卡金獎名導奉俊昊執導，他對此表示：「考慮到本作不僅在日本、在東亞地區、尤其是韓國都頗受歡迎。我也曾在多次赴韓取景時感受到觀眾的熱情，於是我便想到了奉俊昊導演。恰巧，我和他之前在《東京狂想曲》中的〈搖晃的東京〉短篇合作過，覺得如果他能將這部作品『烹調』成電影，會非常有趣。」

松重豐甚至還親自寫信給奉俊昊提出邀約，只可惜對方回覆時間因素無法配合，但這也開啟他不同的思考：「我和事務所社長談起這件事，隨口說了一句：『要不乾脆我來當導演？』這就是最一開始的狀況。」他並補充：「之後，我並沒有太在意自己說話的分量，就順勢寫下了一份劇情大綱，拿給正在拍攝第十季的工作人員看，跟他們說：『我打算以這份大綱來拍電影，大家覺得怎麼樣？我打算自己當導演。』結果他們回答：『我覺得不錯，一起做吧。』」而這也成就出本片最一開始的面貌。

 《電影版孤獨的美食家》劇情大綱

本片劇情描述從事進口雜貨銷售的井之頭五郎（松重豐飾演），是個喜歡在工作之餘到處品嚐美饌的老饕。只要肚子一餓，就會秉持「吃飯皇帝大」的信念，拋下一切直奔周遭的餐廳食堂大快朵頤。他最愛享受用餐時不被人打擾，細細品嚐料理的美好時光，更愛在內心自言自語品評美食滋味。這回，他接到前女友的女兒——千秋（杏飾演）的委託，前往法國拜訪千秋的祖父一郎（鹽見三省飾演），並要幫助一郎找出童年時曾喝過的湯頭食譜。儘管線索相當稀少，五郎依舊踏上尋找「究極湯頭」的旅程，足跡遍及法國、南韓、長崎和東京。不過在這趟旅程當中，他卻意外捲入到一場更大的風暴當中⋯⋯。

_{資料提供｜采昌國際多媒體、文字整理｜Adela Cheng}

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}