臺北市政府工務局水利工程處（北市水利處）邀請8位設計師，分別在北投區、士林區、中山區、松山區、內湖區、信義區、大安區、文山區，一區打造兩款、共16款新特色人孔蓋，並預計於2022年9月底前安裝完成，為台北街道增添新風貌。

台北市特色人孔蓋再度登場

由台北市水利處發起的下水道特色人孔蓋「臺北蓋水」計畫，2020年在南港區、大同區、中正區及萬華區4個行政區率先試辦，當時邀請4組設計團隊，推出結合地方特色的8款雨水人孔蓋圖樣，除打破人孔蓋單調的印象，也引領人們再度留意腳底下的風景。而根據臺北蓋水臉書貼文指出，此次預計將在台北8個行政區安裝60顆彩繪雨水人孔蓋，並將以人行路道為優先，地點則以地標或人潮熱區、交通重要路段、主題或地區節點為主，也將設置於YouBike臨近地點，讓民眾可以在台北市各角落尋找到特色人孔蓋身影，詳細地點則待安裝完成後將公布。

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台北市8個行政區、16款人孔蓋設計搶先看！

UID Create 桔禾創意整合總監張漢寧 × 北投區

設計師張漢寧分別以「百年浴場 北投獅吼」、「穿梭北投 百年納涼」為題，打造此次特色人孔蓋，前者結合北投知名的溫泉與傳統獅團文化，呈現北投過去的繁華歷史；後者以北投納涼祭為主軸，並以仰視角做為穿梭意象，帶大家搭上穿越時光的列車，享受起源於日治時期的納涼祭熱鬧氛圍。

樺致形象設計總監楊佳璋 × 信義區

楊佳璋設計師選擇以信義區的「地景」和「生態」兩大面向切入創作，把信義區的繁華時髦跟自然生態呈現在人孔蓋上，創作出兩款不同特色的信義區人孔蓋：將101大樓融入其中的「臺北曼哈頓」，以及將四獸山化為四獸形象的「四獸之境」。

Akibo Works 李明道Akibo × 士林區

兼具藝術家、策展人、設計師等身份的李明道Akibo，此次以「自然生態」為主題打造兩款士林區人孔蓋：「Let’s Bloom 陽明山的野櫻花」與「Let’s Fly 外雙溪的大白鷺」，並運用活潑可愛的插畫來呈現，展現出士林的特色與活力。

謝東霖 × 內湖區

設計師謝東霖以內湖科技園區與熱門旅遊景點大湖公園為發想，分別創作出「基地」與「野餐」兩款內湖區人孔蓋，前者將科技園區內的大樓化作猶如直衝天際的火箭，後者把草地上的野餐墊比擬為飛舞的魔毯，充滿創意的漫畫表現手法也讓內湖日常更加有趣。

藍本設計Blueprint 總監吳介民 × 中山區

設計師吳介民以中山區的「人文歷史」為切入點，將生活樣貌與人文呈現在「快樂．中山」與「祈福．平安」兩款人孔蓋上，前者融入圓山飯店、美麗華摩天輪，以及與好友相聚在條通裡的小酒吧，呈現快樂時光；後者以守護中山區居民的行天宮與關聖帝君為主軸，也傳遞出信仰的力量。

馬賽kyo的旅行圖與文 馬賽kyo × 松山區

跨界創作人馬賽kyo以松山區的「歷史文化」與「生活樣貌」為主題，透過想像的鏡頭快門捕捉日與夜的精彩與獨特，並以版畫的筆觸呈現，帶人們窺見融入松山機場、慈祐宮、小巨蛋等元素的「松山之詩 日篇」與「松山之詩 夜篇」兩款人孔蓋，而馬賽kyo還巧妙將Love、Peace等代表祝福的摩斯密碼藏在其中，要帶給民眾驚喜。

Nuomi諾米 × 大安區

插畫設計師Nuomi諾米以生態與學校為主體創作，將大安區的大安森林公園，以及4所歷史悠久的大學建築與宗教建築特色，呈現在「向陽之森」與「仰望學林」兩款人孔蓋上，也展現出大安區的樂活氛圍與文教氣息。

賽先生科學工廠創辦人林厚進 × 文山區

設計師林厚進以文山區的木柵動物園與茶文化為主題，並以掀開人孔蓋的逗趣模樣來呈現「動物們的探索旅程」與「包種茶香與貓空邂逅」兩款人孔蓋，前者可見無尾熊、臺灣黑熊、長頸鹿等動物，後者則結合文山區包種茶文化、貓空纜車與景美水文生態等概念，可愛又具特色。

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圖片、資料來源｜臺北蓋水、戀戀水綠 臺北水利

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団