「醬顏所」把傳統台味化為顏料包裝!跳脫既定復古視覺元素,從設計重新定義「新台式」

「醬顏所」把傳統台味化為顏料包裝!跳脫既定復古視覺元素,從設計重新定義「新台式」

獲得 2022 金點新秀獎「包裝設計特別獎」的「醬顏所」團隊由輔仁大學應用美術學系四位學生盧鼎傑、李茂宇、曾羽萱、林泠組成,挑選 20 種具代表性的傳統醬料,分別以罐裝、條裝的形式重新包裝,期望藉由創意設計美學推廣台式飲食文化。

金點設計獎_醬顏所_產品整體圖
「醬顏所」挑選 20 種具代表性的傳統醬料,分別以罐裝、條裝重新包裝成禮盒形式

挖掘你所不知的台灣醬料文化

一開始,「醬顏所」團隊無意間翻到《100%台灣釀醬》這本書,發現台灣其實蘊藏著許多人們較為陌生的醬料,如鳳梨豆豉醬、玫瑰紅麴醬等,這些豐富且多元的醬料文化,襯托了每道料理的風味,雖不是主角卻凸顯了精髓,為食材添上美麗的色澤,如同顏料為畫作增添層次與氛圍。

決定要以「醬料」為主題後,團隊著手進行許多研究,前往醬料廠商、品牌參觀製造過程,並訪問其中的經營者;此外,他們也廣泛調查人們的烹調習慣、選醬用醬等。團隊注意到,大家對於某些醬料一直以來都有著誤解,像是魚露經常被定義為「很臭」、「東南亞料理才會出現」的醬料,但其實人氣美食「大師兄銷魂麵舖」也常常使用魚露入菜!

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「醬顏所」團隊精選12種醬料作為條裝包裝,呼應市售常見的12色水彩顏料組合

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「醬顏所」希望打開大眾對於醬料的想像,並以更多元的形式運用

兩款包裝、20種醬料、無限的混搭吃法

「醬顏所」依據不同醬料的型態特色,共製作了 8 款罐裝、12 款條狀醬料,前者適用於顆粒較大或偏水狀的醬料如苦茶油、豆瓣醬,後者口徑較小,則適合盛裝濃稠的醬料如黃梅醬、甜麵醬等。除了挑選擁有豐富色彩的各式醬料,和水彩、廣告顏料的包裝相呼應外,「醬顏所」團隊也以色票的形式一一介紹每個醬料、解說道地的台式食用方法,還附上充滿創意的混搭指南,用意想不到的醬料組合發掘台式新滋味。

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「醬顏所」也為每種醬料製作色票與簡介,讓大家認識平常不一定熟悉的醬

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「醬顏所」也為每種醬料製作色票與簡介,讓大家認識平常不一定熟悉的醬

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「醬顏所」希望使用者可以任意混搭、嘗試醬料的各種組合

從整體形象到印刷細節定義「新台式」

回想整個計畫與執行的過程,「醬顏所」的成員們提到:「當初光是視覺定調就花了四個月,我們不想要它看起來太工業感,希望它可以保有食品的樣子,帶來活潑、親民的印象。」中間也思考過跟傳統地磚花紋等十分「台式復古」的視覺元素結合,但他們認為:「那不符合我們的調性。不一定要符合既定印象的『台』,才是真正的台味。我們要定義出屬於醬顏所的『新台式』。」最後,團隊採用最直覺聯想到,能讓食物變美、變好吃的「擺盤藝術」,融入精緻料理中常見的「畫盤」技巧,設計出最終的「醬顏所」視覺形象。

隨著光影的變化便能注意到,「醬顏所」的外包裝紙盒仿造調色盤的形狀,特別做了打凹、打凸的設計;顏料包裝的貼紙也特別在局部上光,展現亮亮的醬料光澤感。許多小細節看似順理成章,都是團隊費盡心思的成果,光是尋找一個適合的條狀顏料瓶蓋,就讓他們跑遍各家美術社,一個一個測試、比對。

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「醬顏所」的包裝以擺盤藝術為靈感,為醬料們畫出最美味的樣貌

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紙盒上特別設計如調色盤般的凹凸細節

讓品項更完整,朝向商品化目標前進

目前忙於展覽和獎項的「醬顏所」團隊期望,將來有機會能拓展「醬顏所」的品項,加入目前沒有的紫色、藍色醬料等,更希望可與台灣各地標誌性的經典醬料品牌合作授權,透過募資平台,商品化成為伴手禮形式,鎖定外國人、單身族群,用這些各色各味的台式醬料,為人們的飲食生活增添不一樣的色彩。

「醬顏所」形象影片:


資料來源|醬顏所

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《La Vie》雜誌2024年12月號以「紙上策展術」為題,探問在數位當道、紙本「沒落」的現在,為何仍有人費了心將內容印製,透過編輯、企劃、設計、印刷等手法,不斷賦予紙本更有趣的閱讀體驗,讓讀者閱畢後,就像看了一場精心策劃的展覽。

本篇主角——Do Cricus》馬戲專門誌,由FOCASA馬戲團發行,是台灣唯一以馬戲藝術為核心的刊物及媒體,全新專題「馬戲夠酷(兒)嗎——Are We Humans or Are We Queer?」探討馬戲藝術與酷兒(Queer)文化之間的連結,並邀設計師劉悅德策劃裝幀,以「變裝包」為概念,呼應酷兒打破二元性別框架的自由態度,雜誌也從固有的紙本限制中解放,讓閱讀成為一個「變身」(transforming)的過程。

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

以馬戲為核心,自由、挑戰框架的設計刊物

Do Circus》創刊於2021年,採季刊形式發行,2024年重新改版,強化馬戲精神於日常生活的擴散——馬戲不僅僅是表演藝術,更是一種挑戰極限的精神,以及自由創新的思維和生活態度。《Do Circus》每期分為兩冊,A冊探討馬戲與大眾共感的議題,B冊記錄國內外馬戲動態;每期的裝幀設計邀請不同的設計師合作,翻玩不同媒材,讓形式與內容密切合作,將驚喜從舞台延展至日常中的閱讀體驗,如改版後首發專題「No Pain No Gain:打斷筋骨顛倒勇」,由設計師聶永真率領的永真急制Workshop操刀,以OK蹦藥盒,象徵馬戲演員的傷痛與癒合。

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(圖片來源:FOCASA)

2024冬季號以酷兒文化切入:性別,就是一種表演

Do Circus2024冬季號專題「馬戲夠酷(兒)嗎?」聚焦馬戲藝術與酷兒文化之間的連結,從一連串問題出發,探問馬戲的酷兒潛力——馬戲向來被視為極具陽剛氣味與力量美學的藝術類型,如何與酷兒文化聯繫?酷兒馬戲如何挑戰性別、身體和身份的既有框架?有哪些馬戲形式和藝術家可以被解讀為酷兒的?當酷兒文化成為當代藝術的鮮明旗幟,是否依然保有顛覆與反叛的精神,抑或淪為時髦的標籤?

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

酷兒理論學者朱迪斯·巴特勒(Judith Butler)認為,性別是一種表演,它是流動的,被建構的,因此,性別總是一種「在做」(doing)的動態之中。從這個角度切入,酷兒是一種持續進行的實踐,或許馬戲夠不夠酷(兒),答案並不重要,而馬戲的價值就在於顛覆規範、探索邊界的過程中,每個人都可以成為自己想像的形狀,成為自由的形狀。

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劉悅德策劃裝幀,將刊物化作伸展台

延續馬戲的顛覆精神、酷兒的自由信念,甫入選國際平面設計聯盟(AGI)的設計師劉悅德打破「正常」雜誌的框架,以「扮演」作為設計關鍵字,將紙本刊物化身為一個伸展台,讓「變裝秀」這個酷兒馬戲中最鮮明的表演類型,貫穿整體的視覺裝幀。美術系出身的她,這回重拾畫筆,以壓克力顏料繪製完成所有視覺元素,讓強烈的視覺語言以「甜美又挑釁」的姿態反映於裝幀設計上。

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

包裝以螢光粉紅搭配華麗的漫畫風插畫,可愛夢幻如芭比娃娃;然而,上頭大大的「酷兒」字樣,加上金髮大眼的漫畫少女搭配濃密鬍鬚的面具,直接顛覆了這個刻板印象,模糊了二元的性別界線——那雙看似無害的金髮大眼,彷彿在問:「你夠酷(兒)嗎?」

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

以視覺、印刷等細節呼應酷兒主題

打開「變裝包」,除了面具之外,迎接讀者的是一件剪裁成秀服形狀的大海報——彩虹條紋與星星符號,充滿誇張的馬戲風格,伴隨著取出過程中灑落亮片紙花,營造秀場氛圍。爆乳胸口上的濃密胸毛與腋毛,以幽默手法與酷兒主題直球對決。海報背面的圖像拼貼任性地暴走,對應當代酷兒藝術家的大鳴大放,生猛、瘋狂同時擁抱自由與多元。

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(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

海報內裏包裹兩本小冊,分別採用自帶光澤的銅版紙與影印店的色紙印刷, A冊封面是一件SM風格的粉紅內褲,裝飾著誇張的縫線和皮革細節,封底毫不掩飾地露出兩片光溜溜的屁股;B冊封面僅存一根毛髮,將日常生活中最私密的象徵,轉化為對性別與身份認同的思索,直搗酷兒文化的核心:「撕去標籤,褪去所有外在的裝扮之後,我是誰?我又想成為誰?」

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

從面具、衣裝、底褲到毛髮,一層一層,劉悅德以設計巧妙揭露了馬戲與酷兒文化的共同之處:挑戰規範,擁抱多元,探索邊界,同時也回應了朱迪斯·巴特勒的說法——性別,就是一種表演。

劉悅德設計《Do Cricus》新刊!以視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化
(圖片提供:FOCASA/攝影:KRIS KANG)

《室賀清德:編輯與實踐》展覽於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛

殿堂級平面設計雜誌《アイデア》(idea magazine)前總編輯室賀清德(Kiyonori Muroga),在日本平面設計界有著無可取代的地位,其生涯各階段的代表作品,在數位化的時代仍是爭相收藏的珍品。自2025年1月03日至1月27日止,室賀清德首次海外個展《編輯與實踐》將於重本書店登場,更將親自訪台於現場舉辦座談!

室賀清德:平面設計師心中無可取代的雜誌編輯

室賀清德自2003年起擔任雜誌《アイデア》總編輯,直至2018年愈二十年載、參與超過100期的編輯與企劃工作。他也陸續以總編輯身份投入出版社「グラフィック社」(Graphic-Sha)與網誌「The Graphic Design Review」等單位,以編輯、寫作、教育等多方面的實踐,在平面設計領域產生深遠的影響。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

任職《アイデア》期間,室賀清德發行無數膾炙人口的經典期數,除了重新引介字體排印學重要的歷史脈絡,更開啟如地緣政治、自由市場經濟與殖民遺緒等跨學科的議題討論。即使經歷著科技變革顛覆世界、出版業市場萎縮等難關,室賀清德仍以敏銳視角為《アイデア》另闢蹊徑,將焦點對向挑戰既往平面設計權威的青年次文化、不曾被關注的日本另類出版史、以及設計在社會變遷下的轉變等,推出一本本宛如小論文般的研究出版。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

生涯三段重要時期經典與幕後花絮

展名《編輯與實踐》便是試圖闡述室賀清德在不斷反覆的「編輯」與「實踐」中,逐漸在平面設計與字體排印學領域留下的深遠影響。本次展覽將室賀清德生涯中代表性的三段時期《アイデア》、「グラフィック社」與「The Graphic Design Review」等依序展示,並附上特別為本次所寫的編輯花絮,以及數項未曾公開的雜誌標誌設計過程、手稿等珍貴資料。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽現場(圖片提供:重本書店)

《アイデア》自1953年開始發行,承接戰前廣告業界發行的雜誌《広告界》(1926-1947),以雙月刊至季刊的頻率不間斷的出版至現在。《アイデア》早期致力於報導世界各地的廣告藝術與平面設計;到了中後期,隨著設計產業結構變化、出版市場愈發眾聲喧嘩且品質不一,《アイデア》選擇將內容更聚焦於平面設計與字體排印學,選題不輕易隨流行趨勢起舞,並在紙材、用色與印刷等方面展現高難度的能力,成功在數位化的時代保持難以取代的位子。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)

在離開《アイデア》後,室賀清德加入了以出版平面設計類書籍為主的出版社「グラフィック社」,為日本當代平面設計師與插畫家出版作品集,也企劃多本以文字、地域或字體排印學為主的書籍,如《作字百景》、《C-GRAPHIC INDEX》、《Modern typography: an essay in critical history》日文版等。比起廣泛介紹案例、多圖少字或技術教學的資訊型書籍,室賀清德推出了許多幾乎沒有圖像的純文字理論型書籍,在閱讀風氣日漸低落的社會中,堅持著他對深度與廣度的標準。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《室賀清德:編輯與實踐》展覽精選書籍(圖片提供:重本書店)

2020年起,室賀清德進入日本平面設計師協會JAGDA所創辦的網誌平台「The Graphic Design Review」擔任總編輯,從紙本媒介走到數位平台,持續與各地文字工作者合作,發表具深度的設計評論,以更加游擊的形式,回應當下資訊品質越發參差的網路世界。

《アイデア》落版單還原展出!

《編輯與實踐》展覽中的一大亮點,便是多本《アイデア》的落版單,現場將公開其用紙、印刷顏色、分台等,以及在與藝術指導白井敬尚溝通構圖時所繪的草稿等,都將一五一十地還原展出。而除了一覽室賀清德的重要作品外,展覽也特別聚焦其為每本編輯過的書籍寫下的花絮與觀點,期待跨越語言藩籬與臺灣讀者產生對話,一同探索閱讀平面的可能性。

《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)
《室賀清德:編輯與實踐》於重本書店登場!一窺平面設計雜誌《IDEA》前總編輯工作秘辛
《アイデア》工作文件和落版單(圖片提供:重本書店)

1/11親自訪台舉辦座談

現場除了提供中文翻譯過之出版書籍作為延伸讀物外,也預計於一月中旬邀請室賀清德來到重本書店舉辦座談親自現身分享,並於展覽結束後出版展覽專輯。

《室賀清德:編輯與實踐》展覽

展覽日期|2025/1/03至2025/1/27
展覽地點|重本書店(台北市中山區南京東路二段138巷9號1樓)
開放時間|週四到週一13:00–21:00、週五週六13:00–23:00

《室賀清德:編輯與實踐》講座

講座時間|2025/1/11 19:30–21:00
主講人|室賀清德
主持人|葉忠宜、毛灼然
報名連結|即將上線

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