平面設計師髙田唯（YUI TAKADA）以花為主題的個展「你你我我」即日起至7/31，於金典綠園道商場的 Open MUJI 空間展出，呈現以自己心中感受創作的自由奔放作品，傳遞「人與花一樣都是獨立的個體」概念。

以「好感生活」為想像的 Open MUJI 不定期邀請各領域職人體驗或藝術型展覽，作為傳遞文化及情感的交流場所。此次「高田唯的花展」結合 Open MUJI 的生活空間意象，帶領觀眾走入其中，感受「藝術即生活」，並由感而發藝術所帶來的意境。

關於高田唯

1980年生於東京，「Allright 設計工作室」的藝術總監兼創立者，其下包含平面設計部門「Allright Graphics」及活版印刷部門「Allright Printing」，也是國際平面設計聯盟 AGI 會員、東京造型藝術大學准教授。他擅長使用隨興、簡約的線條，也喜愛使用強制變形的字體與故意錯印等破格編排。

「你你我我 にーにーをーをー」

每朵花的形與色必然有著差異，生命力也為各型各色。有著運用風、昆蟲而延續生命的型態，更甚有著枯萎而更顯美麗的事物。我身為我即好，你身為你即可。這是我們可以向花朵學習的地方，偶爾我們也要不試著放下總配合他人的行為，單純的只展現自己呢？

此次高田唯老師從你我生活周遭靈感出發，以自身的經歷表現不受人影響、原始而純粹的自我。除藉由畫作呈現花的特色外，高田唯更想傳達給觀展人另種感受；因自身的職業生涯，他長期將多數精力用於配合工作需求，近年來開始重視源於自己心中感受、享受自由奔放的作品，強調「我們亦同花一般，即是獨立的個體，無須總是去配合或是求同，得欣賞自我的美好，找到自我價值意義」。

高田唯的花展「你你我我」展覽資訊

展覽期間｜2022年6月27日起至7月31日

展覽地點｜金典 綠園道商場 2F Open MUJI 

票價資訊｜免費參觀

線上藝廊畫作販售｜https://www.parklanes-shop.tw/pages/art-block

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜金典 綠園道商場

2025大阪世博將於4月13日至10月13日登場，期間將每日上演燈光水舞秀《藍夜彩虹遊行》，結合水、空氣、光影、火焰、影像與音樂，圍繞本屆世博會的主題「生命」，在會場內最大的表演場地「水之廣場」帶來穿越時空的故事之旅。

啟發自生命的泉源——空氣與水

數十億年，空氣與水自地球誕生之初便攜手滋養著萬物生靈，見證著萬物的演化與流轉。《藍夜彩虹遊行》的概念正是圍繞這兩種元素展開，以一場壯麗的慶典，讚頌它們對生命的重要性。假設我們能聆聽空氣與水的對話，它們會如何形容地球？《藍夜彩虹遊行》試圖透過視覺特效與音樂，想像對這個問題的回應。

一場月夜彩虹下的神祕慶典

《藍夜彩虹遊行》從一則傳說故事開始：在一座神秘島嶼上，每每夜晚都會升起彩虹，島上的生物們齊聚，舉辦盛大的慶典。某天，名為「蒼」的孩童意外發現了這道午夜彩虹，並被奇幻的光芒引領至慶典現場。在這裡，他遇見了各種奇妙生物，沉浸於絢爛的光影與音樂之中，並與他們產生心靈共鳴。這場慶典不僅是一場視覺與感官的盛宴，更是一趟奇幻旅程、一段充滿驚喜與感動的故事。

佔地8,800平方公尺、300座噴泉齊發

在大阪世博期間，《藍夜彩虹遊行》將每天定時於會場最大規模的表演場地「水之廣場」上演，橫跨約8,800平方公尺的水面。其主舞台將建起一座水幕瀑布，作為主要的視覺焦點；搭配300座噴泉交錯排列，以及燈光、雷射與特效裝置，營造出層次豐富的光影變化。

這場水舞秀不僅展現了科技與藝術的結合，更象徵著生命的流動與交織。隨著《藍夜彩虹遊行》登場，大阪世博的夜晚將化為一場如夢似幻的沉浸式體驗，帶領觀眾穿梭於自然與未來的交界，感受生命的壯麗與無限可能。

奇美博物館年度特展《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》正如火如荼展開，這場穿越時空的藝術盛宴，不僅展示了奇美博物館的豐富珍藏，還藉由科學檢測與藝術史研究的結合，揭開了畫作背後隱藏的故事與細節，讓觀眾得以一窺這些作品的歷史軌跡與創作過程，值得民眾前往觀展，細細品味。

歷時12年研究 科學檢測與藝術史結合

近年來，科學檢測技術在國際藝術研究中扮演重要角色，奇美博物館自12年前開始結合藝術史與科學檢測進行藏品研究，揭示畫作肉眼無法察覺的細節與背後隱藏的訊息。《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》即是歷時12年的研究成果，用深入淺出的方式與大眾分享畫作背後的祕密。

奇美博物館表示，當學者對作品的風格、圖像或歷史背景產生疑問時，會希望藉由科學檢測找到新線索，例如透過X光、紅外線等技術，可以發現肉眼無法觀察到的底稿、修改細節，甚至後人修補的痕跡。有時科學檢測也能帶來意外的發現，例如畫作的顏料成分或繪畫技法與預期不符，或者畫作曾被修改、甚至被後人添加了新的元素。這些發現不僅豐富了對作品的理解，更開啟了新的研究方向。

館方強調，雖然透過科學檢測仍然無法完全重建作品的生命史，但希望盡可能地評估作品原本的樣貌或使用的材料，讓研究人員能對作品有更完整的分析與詮釋，進而讓觀眾有機會深入認識這些珍貴的藝術品。

作品分享一：風車前的旅人 找到遺失的拼圖

作品〈風車前的旅人〉為楊．布魯赫爾二世的風景畫作品，呈現了典型尼德蘭的村落景致。館方表示，一般來說，布魯赫爾家族的風車風景畫，經常會在鄉間的道路上放置動物的枯骨，暗示人生旅途不一定都是美好，而是充滿各種苦難。然而，在這件作品中並沒有看到枯骨，因此，希望透過科學檢測看看能否找到肉眼看不見的物件。而運用X射線螢光光譜分析儀（XRF）掃描後的鉛元素圖像，真的發現了畫家當時用鉛白顏料所描繪的動物枯骨原貌。

作品分享二：果實環串中的聖露西 不同畫布拼成一幅畫

作品〈果實環串中的聖露西〉是結合宗教人物與花果靜物的特別類型。以肉眼檢視這件作品時，可以發現沿著聖露西的四周有一道銳利的細線凹痕，將聖露西與水果環串分隔開來，彷彿兩者之間的顏料層並不連續，然而從現有的畫面中已無法得到更多資訊。但經過科學檢測後發現，原來聖露西的肖像與周圍的環串果實靜物屬於不同的畫布。

作品分享三：裝扮為牧羊女的女子肖像 發現「換臉」真相

作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉是16世紀起流行的肖像畫類型。從科學檢測的鋅元素分布圖來看，推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料，但鋅白在19世紀後才廣為使用，可見此修改應為19世紀後人手筆。此外，當使用大面積X 射線螢光光譜分析儀掃描時，發現畫中女子原本的臉不是我們在畫作上面所看到的樣子，而是曾有過大幅度的修改，甚至到了「換臉」的程度。從鉛元素分布圖來看，位於現有圖像底下的這張臉使用含鉛量較高的顏料描繪，眼睛看起來較大、臉頰與嘴唇也顯得較寬大。

更多的精采內容，歡迎前往奇美博物館《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》觀賞。

【展覽資訊】

• 展覽名稱：《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》

• 展出地點：奇美博物館 特展廳

• 展覽日期：2024.10.26-2025.8.31（週三、除夕休館）

• 展覽時間：9:30-17:30

• 票價資訊：全票400元、優惠票350元、雙展套票（常設展＋特展）450元

• 售票通路：奇美博物館官網、奇美博物館售票櫃台、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com