以實驗創新為核心的臺灣當代文化實驗場（C-LAB），自成立以來除了陸續推出精彩的大型跨域展演、面貌多變的公眾活動以外，亦致力於在地創作人才的培育，期待透過多元課程，培養出兼具創作能力與技術應用的跨域新秀。近年來，C-LAB科技媒體實驗平台（下簡稱科媒平台）下的臺灣聲響實驗室與研發企劃組分別推出「IRCAM工作坊」與「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，提供相關領域的學生或創作者接觸新興技術與累積實作經驗的機會。

從國際交流到在地扎根

IRCAM為附屬於法國龐畢度中心的機構，專責音樂與聲響研究，成立至今已有將近五十年的歷史。從1990年代起，IRCAM推動每屆為期一年的「CURSUS」課程，自全球徵選對電腦音樂設計感興趣的學員，以每日上課與創作約8小時的節奏，培養善用各項工具、以程式為基礎進行音樂創作的人才。CURSUS也在教學中配置雙導師制度，由創作導師與技術導師共同指導學員，在不同學習階段提供創作者所需的協助。

2018年，臺灣聲響實驗室於C-LAB與IRCAM所簽訂的合作協議下成立，正式為雙方的人才與技術交流揭開序幕。2020年，臺灣聲響實驗室與IRCAM共同設計學程，推出第一屆IRCAM工作坊，由兼具創作與技術背景的CURSUS技術導師Jean LOCHARD授課，以聲音設計軟體的使用端為培訓對象，於國立臺南藝術大學民族音樂研究所開設課程。為了能讓更多人參與其中，2021年的第二屆IRCAM工作坊改採徵選制，開放各界人士報名，經過法方線上面試甄選出學員，以為期八個月、由淺入深的教學與創作協力，為臺灣聲響藝術領域注入活水。

聲音創作者的大補帖

談到音樂，人們直覺性想到的多半是平面性的聲音：聲源自左右、前後傳來，與聽者處在同一個平面上，聲音的跑動僅停留於平面層次。如要進一步做到聲音的空間化，亦即所謂的3D聲場，所需的不僅是硬體設備，還必須有專業工程人員在技術面協助創作者。IRCAM工作坊遂在設備與技術等資源的提供下，由課程講師與工程師帶領學員，從熟悉的雙聲道（stereo）慢慢接觸空間音樂的規劃，並嘗試建立程式與器樂之間的互動。在認識、學習程式設計與運用的過程中，學員可透過音色、聲音雛形的辨識，判斷聲音適合的設計效果，也逐步掌握將聲音轉譯為程式系統的邏輯，從而讓自己的想像落地生根，成長為一件真正的作品。

而IRCAM工作坊所培育的對象不僅限於創作者，更可能是未來聲音藝術界的種子教師。第一屆工作坊的學員即在第二屆中擔任各組學員的導師，持續自我精進的同時也傳承所學，自成一個教學相長、彼此滋養的創作系統。此外，為了替學員在軟體和硬體上打造堅實的基礎，工作坊亦邀請業界講師分享音響硬體與工程的概念和知識，整套課程彷彿聲音創作者的大補帖，所需技能一次補足。

學生的創作舞台

由研發企劃組規劃的「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，在DOME（註）搭建的第一年即與國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系合作，以時長三個月的工作坊讓學生學習、實作並呈現創作成果；第二屆工作營則與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系、實踐大學媒體傳達設計學系共同推出，帶領學生認識並運用相關的技術工具，繼而建立球形曲面投影的設計思維，並在實際演練中逐漸孵育出實驗性的影像與聲音作品。今年的工作營承襲第二屆，繼續與北藝大及實踐大學合作，更進一步加入動畫短片類型創作，持續發展影像與動畫創作計畫，鼓勵學生深入實驗影像及各類型動畫的製作。臺灣聲響實驗室的工程師也特別規劃課程，教導學生認識沉浸式聲場的基本構成，讓學生能初步建構出多聲道創作介面、模擬空間聲音效果，真正落實沉浸感知的影音同步。

「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」除了將技術帶進校園，讓學生熟悉沉浸式影像與聲音的處理技術之外，也提供學生正式發表與展演機會。在課程結束後，學生所收穫的不再只是一張評圖，而是作品成形後如實呈現給觀眾的成就感與感動。以目前的兩屆成果來看，學生作品的完成度已逐漸提高，豐沛的創意與天馬行空的想像，也總為每年的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」帶來令人眼睛為之一亮的驚喜。

引頸期盼的未來

近期，臺灣聲響實驗室的工程團隊赴法國IRCAM參訪ManiFeste藝術節，在觀摩各類演出中注意到更為多元的音樂表現手法，以及電子音樂與器樂的結合方式、聲場設計等，這些刺激也將挹注到今年第三屆IRCAM工作坊中，帶給學員面向更寬廣的創作與技術支持。而「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」在實踐大學告一段落後，7月又在北藝大如火如荼地進行，兩所院校的創作成果將會在FUTURE VISION LAB 2022展演中呈現。在不斷推陳出新的技術工具與各界新秀的創意思維相互激盪下，充滿創作量能的精彩未來，指日可待。

註：DOME為C-LAB的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，於2020年與國立陽明交通大學建築研究所合作打造直徑12公尺的戶外穹頂構築（DOME）展演空間。

（本文與臺灣生活美學基金會合作報導）

圖文提供 | 臺灣當代文化實驗場

2011年開業的台北W飯店已佇立信義區十餘年，近年順應旅遊趨勢更迭，邀請草創期原班人馬——英國設計團隊GA Design International，費時兩年執行全館翻新計劃，強化硬體設備與入住舒適度，打造更符合現代旅人和商務客的住宿體驗，全館宴會廳場及405間客房皆歷經「微整形」，以新貌迎接賓客。

台北W飯店建築外觀由日本設計師山根格（Tadashi Yamane）構思、國內三大建築師事務所建設而成，英國設計團隊GA Design International則負責室內設計，結合自然原素和現代化科技，成就「Nature Electrified 自然大放電」概念。設計團隊延續此概念，並採納色彩、質地等設計趨勢，考量旅人疫後旅遊住宿取向的轉變，歸納出5大亮點為進行翻新：

亮點01. 色調革新，重塑沉穩、靜奢風格

翻新後的客房，藉由降低彩度展現更為雅緻、內斂的質感，如「絕佳客房」、「非凡套房」、「奇幻套房」採用市場上罕見的綠色系搭配深褐色木材飾面，猶如城市中的綠洲；「奇妙客房」、「壯美客房」選用夕陽橘與大量木質元素相襯，渲染溫暖氣息。

至於館內唯一逾百坪、坐擁29至30樓雙層空間的「頂級驚喜套房」，以及全館僅三間、位於26樓以上採光絕佳的「驚喜套房」，則揮別過往活潑的高飽和配色，改以大地暖色調為主體，演繹成熟、大人味的奢華感，呼應近年大熱的Quiet Luxury趨勢。

亮點02. 自然與科技交織，藤蔓、螢火蟲等融入藝術裝置

延續開幕以來「Nature Electrified 自然大放電」的理念，本次翻新結合自然元素與現代科技，共振出許多新面向。踏入客房樓層梯廳，映入眼簾即為由英國數位藝術設計師Daniel Brown專為台北W飯店所創作、以電子螢幕展示的動態藝術品，藤蔓與花卉交織中可見具亞洲代表性的細緻圖樣，持續向上生長的意象更啟發正面能量；推開房門，可見點綴於角落的綠色植栽，為短暫居所注入盎然生機。

房內桌面的蘑菇造型檯燈，呼應W追求趣味的品牌精神；床頭具旭日意象的壁燈，則象徵點亮旅途美好開端。部份套房客廳內，另設置以螢火蟲為靈感打造的閃爍燈飾與落地帷幕，映照信義區不夜城的璀璨光影。

亮點03. 匯聚環保永續與在地文化印記

隨著現代社會更加關注環境與文化的深度連結，台北W飯店客房翻新後實踐資源再利用，同時與在地商家合作居家擺飾。各房型特選再生水磨石製作桌面、櫥櫃層架、置物平台等，內含回收碎石及木屑，巧妙運用回收材使每塊石材紋路獨具特色；「非凡套房」內獨有的臥榻抱枕，則嚴選本土品牌「減簡手制」布織品製成，將台灣城市角落的縮影化為印花，包含鐵皮屋的線條排列、牆角被雨水侵蝕的痕跡等，呼應在地文化。

亮點04. 設備全面升級，優化住宿體驗

位處都會喧囂，為營造更完善的入住品質，台北W飯店於硬體裝置細節增添巧思，滿足城市度假體驗。每間客房配備的Bose音響新增藍牙功能，時刻享受樂音繚繞；床頭除了既有的USB-A連接埠外，另增設Type-C插孔與無線充電盤；55吋智能電視加裝可自由調整角度的壁掛式支架，無論人在床鋪、窗邊臥榻或沙發上，都能用最愜意的姿態享受最佳視角。

亮點05. 迎賓「W Animals」陣容擴大

台北W飯店館內具高識別度的「W Animals」W生肖寵物，亦由原先6種款式新增至12種，以充滿巧思的設計呈現十二生肖的俏皮樣貌。每間房內皆擺放至少一隻「W Animals」迎賓，為每次入住創造如同開箱盲盒般的期待感，不僅形塑品牌風格，更成為旅人與台北W飯店創造共同回憶、建立情感連結的媒介。

台北W飯店

地址｜台北市信義區忠孝東路五段10號

訂房管道｜專線 (02) 7703-8888、官方預約平台

專賣眼鏡的美感選品店Round² Space於台南北區巷弄打造新據點——「Round² Space – CLASSIC」，這處專為珍藏老鏡與英國百年傳奇Oliver Goldsmith、前衛工藝鬼才Rigards等眼鏡名品而生的店所，空間由Homework Design操刀，以經典、復古等為關鍵字塑出懷舊風格，讓訪客彷彿走進老電影場景當中尋寶，細賞老件經時光淘洗的獨特美感，找到屬於自我的經典。

結合選品、策展推廣眼鏡美學文化

Round² Space創辦人River和小喬認為：「眼鏡，是每天清醒時就得戴上、睡前才取下的物件，既是實用的矯正工具，也可以是走在時髦尖端的配戴元素，值得更多重視與注目，也絕對堪稱一項藝術品。」於是跳脫傳統眼鏡店框架，專注於眼鏡品質和設計，更揉合對生活風格的想像，透過選品的視野與品味及策展等手法推廣眼鏡美感文化，帶領大家發掘眼鏡的多變面貌與深厚底蘊。

目前Round² Space在台南設有兩間店面，2023夏季開幕的首店「Round² Space – PURE」空間明亮簡潔，灰白色系與自然材質交疊出理性、感性並蓄的氛圍，襯托眼鏡設計之美；2025年初迎來的第二間店面「Round² Space – CLASSIC」，則啟發自日本製鏡職人以長久經營為依歸的傳承精神，意在以「經典」喚醒人們對眼鏡文化的好奇，空間選用沉穩木質營造靜謐、溫潤、復古的迷人店格，讓「挑選眼鏡」成為一段沉浸的時光旅程。

步入復古老電影般的空間體驗

「Round² Space – CLASSIC」店址曾為開業20多年的牙醫診所，Homework Design團隊以電影及80年代歐式飯店為設計靈感、柚木色調為貫穿整體，悉心堆砌店鋪個性。店門以宛如飯店大廳的櫃檯氣派迎賓，一旁則是以絨布卡座、鑲嵌大理石木桌呈現的服務洽談區，典雅重現歐美老火車包廂場景。

柚木色調中巧妙融入戶外生活品牌Black Design以日製皮革製作的折疊椅，點綴藝術家周依線條輕快的畫作，在一片沈穩中注入放鬆氣息；通往二樓的礦石雲紋旋轉梯，則以不同色系與材質成為亮點。

二樓則延伸經典調性，以奶油白色牆面與木質元素、格紋窗框相搭，並設有簡約俐落的吧檯，涵蓋對未來策展及各式合作的全面思考。Homework Design期盼「Round² Space – CLASSIC」就如一部經典老電影般，耐看、不過時且耐人尋味。

創辦人收藏妝點！百年歷史顯微鏡、蒔繪眼鏡等亮點

兩位創辦人蒐羅的老傢俱及物件，也是「Round² Space – CLASSIC」店中不可錯過的亮點，像是擁有百餘年歷史的德國徠卡古董三鏡頭顯微鏡，整體用料為亮麗扎實的黃銅，底座搭配黃銅黑漆，自1908年保存至今仍相當完整，是德國精緻工藝的見證；由日本一代製鏡巨匠泰八郎謹製所打造的「蒔繪眼鏡」，使用賽璐珞為板材，鏡深可見精美的客製化蒔繪設計，每一支都是獨一無二，彰顯日本工藝。

「時光抽屜藏寶櫃」更是來到這裡必須細賞的寶地，其發想自古老圖書館資料櫃的櫃體，由Homework Design量身訂製，裡頭收藏滿滿的眼鏡老品，並將不定期更換款式為訪客帶來不絕的驚喜。

「Round² Space – CLASSIC」入門3大眼鏡名品

・經典代表｜Oliver Goldsmith

創立於1926年，是現今唯一被英國V&A博物館選定展示的眼鏡品牌，亦是傳奇影星奧黛麗赫本的愛牌，曾出現於她所出演的《第凡內早餐》。經典框形具備英式風格，不受季節、流行性限制，經典款式擁有OG識別性的高鼻橋設計，修飾鼻樑線條，為整體配戴提升精緻感受；專為亞洲市場成立的「OG x OLIVER GOLDSMITH」則由日本製造，將經典框形轉化成更簡約的現代風格，並針對東方人臉型增加純鈦鼻墊，兼顧鮮明風格與舒適配戴感受。

・不退流行｜Garrett Leight

成立於2009年的美國加州威尼斯海灘，所有款式都在洛杉磯總部設計完成，擁有西部海岸的自由靈魂；使用的板材和金屬則來自日本、義大利各地頂尖供應商。Garrett Leight將眼鏡比擬為衣櫥裡的白 T、白襯衫，講求隨意穿戴都能輕鬆各種任何生活情境，且不退流行，出演《小丑》的影帝瓦昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）就曾佩戴Garrett Leight參加頒獎典禮。

・風格製造｜Rigards

2012年誕生於香港，以「Handmade for your face」著稱，最具代表性的設計是將前掛融入於鏡框，並擅於運用天然牛角、925純銀、石材、銅等大自然原始元素，對於材料細節的處理尤顯獨特，充滿手工痕跡與前衛工藝，集復古與前衛於一身、將另類美學與優雅氣質融為一體。

眼鏡店化身親近藝術、挖掘趣味的場所

Round² Space深信，一副眼鏡足以改變的不僅是視野，更是對生活的態度，開幕首發以「城市森活的品味人生」為主題，即日起至2/9由台灣戶外品牌「Black Design」、世界手沖賽冠軍指名愛用的英國手沖品牌「OREA」濾杯、「Hakkei白景」的布植物藝術作品，共同打造「Outdoor Cafe Club」質感咖啡體驗區，邀人們在此邊品飲台南知名「St.1 Cafe'」自家烘焙咖啡，邊逛覽眾多限定商品，感受咖啡與戶外生活的愜意交會。

未來Round² Space也將串聯多元想像，讓眼鏡店不再只為近視配鏡、舊鏡維修而生，也能是親近藝術與挖掘樂趣的場域，持續推進眼鏡美感文化。

 Round² Space - CLASSIC 附設經典驗光所

店鋪地址｜台南市北區開元路485巷23號

營業時間｜週日至週一 12:00－21:00 （週二公休）；春節營業時間請以官方公告為準