2022臺灣文博會於8月5日至8月14日在高雄舉辦，而今年文博會以「群島共振」為主題，並橫跨兩大場館舉行，包含位在高雄流行音樂中心、8月5日開展的「文化策展區」，以及8月10日登場、位於高雄展覽館的「品牌商展區（文創品牌及IP授權）」，歡迎大家前往高雄參與設計盛會，看見島嶼的力量。

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2022臺灣文博會8月高雄登場

而設置於高流的文化策展區以「熱烈島嶼」為題，涵蓋「主題館」（其中又包含「環島運動場」、「島嶼大飯店」及「寶島冰菓室」3大主題）、與城市串連的「嘉義館」（嘉義市）、「馬祖館」（連江縣）兩大地方館、「工藝館」（國立工藝研究發展中心）與「響應館」，也推薦民眾可以搭乘輕軌移動、前往高雄展覽館的品牌商展區（文創品牌及IP授權），直擊近500家的文創品牌及IP圖像創作者。

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2022臺灣文博會在高雄！文化策展區、品牌商展區（文創品牌及IP授權）亮點

一、文化策展區「熱烈島嶼」

地點｜高雄流行音樂中心

⭔ 08.05 - 08.14

▧ 主題館 

策展人｜林昆穎（豪華朗機工共同創辦人）、王嘉明（莎妹工作室藝術總監）、Agua Chou（水越設計 / 都市酵母總管）

地點｜高雄流行音樂中心 珊瑚礁群

主題館「群島共振」涵蓋3大主題：位於1樓的「環島運動場」，強調每個人都是一座島嶼，當島嶼彼此碰撞時，「你的創造將成為我的體驗」，更將共振出臺灣的壯闊文化。而在環形的運動場中觀展時，大家將可在外環藉由互動，重新認識日常物件，並透過即時剪輯投影技術，在內環看見體驗如何成為新的創造；2樓的「島嶼大飯店」，邀請大家在大廳欣賞各地藝術家駐地創作的直播連線，並提供需事先預約的15分鐘「客房服務」，將有全台各地的表演藝術者進行即時共演。

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同樣位在2樓的「寶島冰菓室」則帶大家認識寶島冰食材、探究冰品製程、聆聽冰音、欣賞冰器，並透過即時連線深入台灣冰店現場，更可以在戶外區實地享用各式冰棒、冰飲、冰淇淋，以五感探索台灣的食冰文化。另外還有週末限定的「熱烈島嶼－環看臺灣的六種可能」6場講座，讓民眾跟著講者分享的節日與慶典、探險與食材、創作者生活等，一起在島嶼上來場文化壯遊。

▧ 嘉義館

策展人｜徐景亭（東海醫院設計工作室負責人）、黃銘彰（平凡製作創意總監）

地點｜高雄流行音樂中心 海豚步道

以「摩登時光 大通小城」為題的嘉義館，邀請大家漫步這座由北回歸線穿過的日光之城、日治時期堪稱「東洋第一」的林業之都。當走在昔稱「大通」（今中山路）的城市軸線上時，除了探索嘉義樹木園、中央噴水圓環、嘉義車站等城市地景，也能在市民集會的中央噴水圓環上一起「在嘉自學」，體驗嘉義飽滿的藝文能量、共同述說這座既古又新的摩登小城。

>> 【嘉義館：摩登時光】展現小城魅力！展場設計呼應木都美譽、引領觀者漫步嘉義街道

▧ 馬祖館

策展人｜蔡沛原（圖亞圖創意工作室創辦人）、邱筠（馬祖國際藝術島山冶計畫在地統籌）

地點｜高雄流行音樂中心 海豚步道

由馬祖青年邱筠、蔡沛原共同策劃的「馬祖館」，以「眾霧釀島」為題，帶領大家走訪神秘的迷霧之鄉，一起走過從黑暗、朦朧直至明亮的甬道，看見馬祖作為戰地的過去、白霧迷離的此時此地，以及明亮的未來。而酒是馬祖特產之一，這次策展人也將訴說馬祖不同酒文化的多元意涵，邀請觀眾以身體感官感受馬祖島嶼不同的時代氛圍，在抵達目的地時將特調出馬祖佳釀，飲下共釀的馬祖文化。

>>【馬祖館：眾霧釀島】述說島嶼故事！沉浸式導覽體驗、啜飲馬祖特調

▧ 工藝館

策展人｜許哲瑜（樸實創意藝術指導）、郭中元（中間研究室設計總監）

地點｜高雄流行音樂中心 海豚步道

工藝館以「旅物SHOP」為題，開張一間從工藝視野出發的概念店「旅物SHOP」，探索工藝品因應人類需求而產生後，如何逐步延伸到材質選擇、技藝發展、設計演變，最終成為大眾理想生活的夥伴。「旅物SHOP」將工藝從名詞變成動詞，將職人編織時身體彎曲的動作，化為一場工藝的瑜珈，歡迎大家在這非典型的概念店中一同律動身體，感受工藝的動感。

>> 【工藝館：旅物SHOP】探尋工藝與生活、身體和環境的連結！舞者結合當代舞蹈和瑜伽重現「竹編七步驟」

▧ 同場加映！響應館 

以「浮空之島」為名的響應館，串連當地兩大場館：MR沉浸式劇院「夢境現實」及「i-Ride KAOHSIUNG飛行劇院」，共同響應今年文博會，邀請大家乘著虛擬科技的翅膀，抵達夢境中的奇幻場景，藉由虛擬的移動，來場真實的感官之旅。

2022臺灣文博會5大交通方式總整理

交通方式 1│捷運

紅線三多商圈站1號出口對面，轉搭100號公車⾄漢神百貨下車，沿成功⼀路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15分鐘路程。

紅線中央公園站1號出口，轉搭100號公車⾄漢神百貨下車，沿成功⼀路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15分鐘路程。

橘線O2鹽埕埔站1號出口，沿五福路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15-20分鐘路程。

交通方式 2│輕軌

搭至C10光榮碼頭站，步行約5分鐘至珊瑚礁群。

搭至C11真愛碼頭站，步行約5分鐘至珊瑚礁群。

交通方式 3│公車

【海邊青年路口(輕軌光榮碼頭站)】83號公車至海邊青年路口(輕軌光榮碼頭站)，步行約5分鐘至珊瑚礁群。

交通方式 4│腳踏車

輕軌旅運中心站：永平路/海邊路(西北角)

輕軌光榮碼頭站：海邊路/永平路口

捷運三多商圈站：2號出口 - 中山二路/新光路口西北側、5號出口 - 中山二路276號(旁)、6號出口 - 中山二路/三多三路(東北側)、7號出口 - 中山二路333號(前)

捷運鹽埕埔站(1號出口)：大勇路64號對側

交通方式 4│汽車

平日：每半小時15元，當日最高收費120元。

假日：每半小時25元，當日最高收費250元。

機車：15元 / 每次、開放時間：24小時

海邊路平面及地下汽車停車場 : 高雄市苓雅區海邊路15號

珊瑚礁群平面機車停車場 : 高雄市苓雅區海邊路110號

交通方式 5│高鐵

台北->高雄，1.5-2小時，可轉至捷運至三多捷運站。

2022臺灣文博會5大交通方式總整理

2022臺灣文博會5大交通方式總整理

二. 文創品牌 ＆ IP授權區

地點｜高雄展覽館 

⭔ 08.10 - 08.14

文創品牌展區以「理想冒險」為題，集結台灣多家文創品牌，從文化之旅看見品味經典，以趨勢選品體驗風格時尚，以地方再生看見談產地原創，以全新切角訂製新生活態度。其中的「NEXT」與「ALIVE」企劃展區，前者將有以永續設計為概念、兼具設計美感與使用機能的品牌參展，後者有以植物或寵物為主力的新銳設計品牌參展。

IP授權區以「無敵連結」為題，聚集新世代語彙，角色原創、插畫故事、數位娛樂等原創智財，穿越數位世界的聯名宇宙，打開無限連結消費新市場。其中的「Talent 100」展區，每年徵選國內外100家新銳創作品牌同台展出，為圖像授權界不容錯過的年度盛事。

而同樣在高雄展覽館，由策展人尹立操刀的主題策展區，將品牌商展區的兩大內容，以一個共同的主題展串起來，並以「島中選物」為題，邀請大家帶著行李箱登陸群島，入境自己心目中的理想未來。

∎  2022臺灣文博會 群島共振ResonanceIsland 

⭔ 08.05 - 08.14｜文化策展區 ▸ 高雄流行音樂中心

⭔ 08.10 - 08.14｜文創品牌展區 ＆ IP 授權展區 ▸ 高雄展覽館

備註：免費參觀

更多資訊可至2022臺灣文博會官網查詢

文字整理｜Adela Cheng 資料提供｜台灣設計研究院

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）成立於1935年，是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃，是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初，博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層，而後逐漸擴張，並成立60週年之際（1995年），遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築，正式擁有自己專屬的據點。至今，SFMOMA收藏超過50,000件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等，致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會，成為舊金山灣區的重要文化中心。

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建，保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等，根據博物館藏品量身規劃展間，消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後，博物館內部展示空間增加了近三倍，免費開放的空間也大幅增加，活動與展覽參觀人數也顯著成長，促進市民參與藝文發展。

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期｜常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關，展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入，展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol，以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期｜2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號，南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中；而象徵「自我消融」的圓點圖案，則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一，為一顆龐大的五莖南瓜，呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品，帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題，表面鑲嵌大型透明壓克力圓點，內部則透過彩色窗戶的折射光線，營造出動態變化的重疊圓形圖案，搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期｜常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品，其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道，位於SFMOMA最上層，橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時，色彩會不斷變化，帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係：「花時間去感受空間，無論是在博物館內，或是外部世界。」

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期｜2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品，以九個同步播放的螢幕，呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby，由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間，透過各自的樂器與聲音，合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立，卻又在音樂中交織成一體，形成獨特的合奏效果。

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢