2022臺灣文博會於8月5日至8月14日在高雄舉辦，而今年文博會以「群島共振」為主題，並橫跨兩大場館舉行，包含位在高雄流行音樂中心、8月5日開展的「文化策展區」，以及8月10日登場、位於高雄展覽館的「品牌商展區（文創品牌及IP授權）」，歡迎大家前往高雄參與設計盛會，看見島嶼的力量。

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2022臺灣文博會8月高雄登場

而設置於高流的文化策展區以「熱烈島嶼」為題，涵蓋「主題館」（其中又包含「環島運動場」、「島嶼大飯店」及「寶島冰菓室」3大主題）、與城市串連的「嘉義館」（嘉義市）、「馬祖館」（連江縣）兩大地方館、「工藝館」（國立工藝研究發展中心）與「響應館」，也推薦民眾可以搭乘輕軌移動、前往高雄展覽館的品牌商展區（文創品牌及IP授權），直擊近500家的文創品牌及IP圖像創作者。

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2022臺灣文博會在高雄！文化策展區、品牌商展區（文創品牌及IP授權）亮點

一、文化策展區「熱烈島嶼」

地點｜高雄流行音樂中心

⭔ 08.05 - 08.14

▧ 主題館 

策展人｜林昆穎（豪華朗機工共同創辦人）、王嘉明（莎妹工作室藝術總監）、Agua Chou（水越設計 / 都市酵母總管）

地點｜高雄流行音樂中心 珊瑚礁群

主題館「群島共振」涵蓋3大主題：位於1樓的「環島運動場」，強調每個人都是一座島嶼，當島嶼彼此碰撞時，「你的創造將成為我的體驗」，更將共振出臺灣的壯闊文化。而在環形的運動場中觀展時，大家將可在外環藉由互動，重新認識日常物件，並透過即時剪輯投影技術，在內環看見體驗如何成為新的創造；2樓的「島嶼大飯店」，邀請大家在大廳欣賞各地藝術家駐地創作的直播連線，並提供需事先預約的15分鐘「客房服務」，將有全台各地的表演藝術者進行即時共演。

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同樣位在2樓的「寶島冰菓室」則帶大家認識寶島冰食材、探究冰品製程、聆聽冰音、欣賞冰器，並透過即時連線深入台灣冰店現場，更可以在戶外區實地享用各式冰棒、冰飲、冰淇淋，以五感探索台灣的食冰文化。另外還有週末限定的「熱烈島嶼－環看臺灣的六種可能」6場講座，讓民眾跟著講者分享的節日與慶典、探險與食材、創作者生活等，一起在島嶼上來場文化壯遊。

▧ 嘉義館

策展人｜徐景亭（東海醫院設計工作室負責人）、黃銘彰（平凡製作創意總監）

地點｜高雄流行音樂中心 海豚步道

以「摩登時光 大通小城」為題的嘉義館，邀請大家漫步這座由北回歸線穿過的日光之城、日治時期堪稱「東洋第一」的林業之都。當走在昔稱「大通」（今中山路）的城市軸線上時，除了探索嘉義樹木園、中央噴水圓環、嘉義車站等城市地景，也能在市民集會的中央噴水圓環上一起「在嘉自學」，體驗嘉義飽滿的藝文能量、共同述說這座既古又新的摩登小城。

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▧ 馬祖館

策展人｜蔡沛原（圖亞圖創意工作室創辦人）、邱筠（馬祖國際藝術島山冶計畫在地統籌）

地點｜高雄流行音樂中心 海豚步道

由馬祖青年邱筠、蔡沛原共同策劃的「馬祖館」，以「眾霧釀島」為題，帶領大家走訪神秘的迷霧之鄉，一起走過從黑暗、朦朧直至明亮的甬道，看見馬祖作為戰地的過去、白霧迷離的此時此地，以及明亮的未來。而酒是馬祖特產之一，這次策展人也將訴說馬祖不同酒文化的多元意涵，邀請觀眾以身體感官感受馬祖島嶼不同的時代氛圍，在抵達目的地時將特調出馬祖佳釀，飲下共釀的馬祖文化。

>>【馬祖館：眾霧釀島】述說島嶼故事！沉浸式導覽體驗、啜飲馬祖特調

▧ 工藝館

策展人｜許哲瑜（樸實創意藝術指導）、郭中元（中間研究室設計總監）

地點｜高雄流行音樂中心 海豚步道

工藝館以「旅物SHOP」為題，開張一間從工藝視野出發的概念店「旅物SHOP」，探索工藝品因應人類需求而產生後，如何逐步延伸到材質選擇、技藝發展、設計演變，最終成為大眾理想生活的夥伴。「旅物SHOP」將工藝從名詞變成動詞，將職人編織時身體彎曲的動作，化為一場工藝的瑜珈，歡迎大家在這非典型的概念店中一同律動身體，感受工藝的動感。

>> 【工藝館：旅物SHOP】探尋工藝與生活、身體和環境的連結！舞者結合當代舞蹈和瑜伽重現「竹編七步驟」

▧ 同場加映！響應館 

以「浮空之島」為名的響應館，串連當地兩大場館：MR沉浸式劇院「夢境現實」及「i-Ride KAOHSIUNG飛行劇院」，共同響應今年文博會，邀請大家乘著虛擬科技的翅膀，抵達夢境中的奇幻場景，藉由虛擬的移動，來場真實的感官之旅。

2022臺灣文博會5大交通方式總整理

交通方式 1│捷運

紅線三多商圈站1號出口對面，轉搭100號公車⾄漢神百貨下車，沿成功⼀路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15分鐘路程。

紅線中央公園站1號出口，轉搭100號公車⾄漢神百貨下車，沿成功⼀路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15分鐘路程。

橘線O2鹽埕埔站1號出口，沿五福路步⾏右轉⾄青年二路直行接海邊路約15-20分鐘路程。

交通方式 2│輕軌

搭至C10光榮碼頭站，步行約5分鐘至珊瑚礁群。

搭至C11真愛碼頭站，步行約5分鐘至珊瑚礁群。

交通方式 3│公車

【海邊青年路口(輕軌光榮碼頭站)】83號公車至海邊青年路口(輕軌光榮碼頭站)，步行約5分鐘至珊瑚礁群。

交通方式 4│腳踏車

輕軌旅運中心站：永平路/海邊路(西北角)

輕軌光榮碼頭站：海邊路/永平路口

捷運三多商圈站：2號出口 - 中山二路/新光路口西北側、5號出口 - 中山二路276號(旁)、6號出口 - 中山二路/三多三路(東北側)、7號出口 - 中山二路333號(前)

捷運鹽埕埔站(1號出口)：大勇路64號對側

交通方式 4│汽車

平日：每半小時15元，當日最高收費120元。

假日：每半小時25元，當日最高收費250元。

機車：15元 / 每次、開放時間：24小時

海邊路平面及地下汽車停車場 : 高雄市苓雅區海邊路15號

珊瑚礁群平面機車停車場 : 高雄市苓雅區海邊路110號

交通方式 5│高鐵

台北->高雄，1.5-2小時，可轉至捷運至三多捷運站。

2022臺灣文博會5大交通方式總整理

2022臺灣文博會5大交通方式總整理

二. 文創品牌 ＆ IP授權區

地點｜高雄展覽館 

⭔ 08.10 - 08.14

文創品牌展區以「理想冒險」為題，集結台灣多家文創品牌，從文化之旅看見品味經典，以趨勢選品體驗風格時尚，以地方再生看見談產地原創，以全新切角訂製新生活態度。其中的「NEXT」與「ALIVE」企劃展區，前者將有以永續設計為概念、兼具設計美感與使用機能的品牌參展，後者有以植物或寵物為主力的新銳設計品牌參展。

IP授權區以「無敵連結」為題，聚集新世代語彙，角色原創、插畫故事、數位娛樂等原創智財，穿越數位世界的聯名宇宙，打開無限連結消費新市場。其中的「Talent 100」展區，每年徵選國內外100家新銳創作品牌同台展出，為圖像授權界不容錯過的年度盛事。

而同樣在高雄展覽館，由策展人尹立操刀的主題策展區，將品牌商展區的兩大內容，以一個共同的主題展串起來，並以「島中選物」為題，邀請大家帶著行李箱登陸群島，入境自己心目中的理想未來。

∎  2022臺灣文博會 群島共振ResonanceIsland 

⭔ 08.05 - 08.14｜文化策展區 ▸ 高雄流行音樂中心

⭔ 08.10 - 08.14｜文創品牌展區 ＆ IP 授權展區 ▸ 高雄展覽館

備註：免費參觀

更多資訊可至2022臺灣文博會官網查詢

文字整理｜Adela Cheng 資料提供｜台灣設計研究院

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）