「都市更新」是報章新聞常見的議題，但你是否曾真正想像城市再生後的樣貌？即日起至2022年11月27日展出的《都市再生願景館》，選在台北市大安區著名都更案「懷生案」留下的舊建物中舉辦，展覽匯聚國內外真實案例，並展出4組藝術團隊以「都市再生」為題創作的全新作品，期盼藉由藝術的介入與擾動，轉譯對大眾來說相對艱澀的都市再生語彙，打開觀者對此議題的更多想像。
大眾與都市更新，究竟熟悉或陌生？
了解展覽內容之前，得先梳理一道提問：「為什麼『都市更新』一詞頻繁在日常生活中出現，大眾對它的內涵與存在意義卻了解甚少？」策展團隊認為，主因是時間感。城市老化／劣變或更新／轉移，過程都需花費數十年，緩慢的時間感讓人們對都更的「迫切性」沒有實感，也就難以想像宜居城市的模樣。
因此，《都市再生願景館》的定位是一種「溝通方式」或「平台」，並以懷生案的成功為契機，透過保留原有建物為展場，探討都市更新的現況、困境，提出下一世代的都市再生倡議與城市願景。
先了解懷生案背景
懷生案位於台北市忠孝東路三段，原先是18連棟的公寓式住宅，屋齡約為50年，見證東區半世紀發展。條件如此優秀的地段，近二十年內不乏建設公司試圖進行開發，然而多次整合都以失敗告終，或許是條件不符、時機不合適，都更計畫始終未能實現。
2018年，懷生案迎來轉機，連雲建設透過「危老條例」，歷經8個月的公開說明、逐一拜訪，並在溝通過程中，提出具體的建築設計、相關配套措施，最終成功打動90戶住戶，成為至今所有權人數最多，同時也是整合速度最快的危老個案。另一方面，「信任」是懷生案成功的關鍵字，此次將與所有住戶的合作條件透明、公平化，藉此減少臆測與試探，也避免住戶之間相互比較條件的心態。
各展區亮點整理！
展覽內容共分為4大部分，文本、圖像、藝術作品相互交織，先帶觀者梳理自身對都更的既有觀感，從「現行制度」與「參與者心態」兩大面向，找出結構中互相影響的因子；當觀者逐漸了解現況的困境後，闡述都更真實內涵的內容合流，引導人們思考每個案例成功、失敗的原因。
接著，展陳國內外成功做法與執行經驗，將「願景」帶回觀者想像當中；最後，以「法案改革」為基礎，提出「可試驗」的解決方法，以具體方案作為討論依據，鼓勵觀者無論支持與否，都能嘗試對議題表達看法、參與討論。
盤點4件全新藝術創作！
01. 大聲光電《光電獸#29－內有派對》
大聲光電以懷生案留下的舊建築立面為背景，分別在基地西南方、南向立面創作，前者以光影藝術照亮舊有生活痕跡，也創造新的視覺焦點，作為邀請大眾共同參與都更行動的入口；後者透過光影搭配低音音響，讓牆上有絢爛視覺、建築外能隱約聽到低沈節拍重音，創造出牆內有著盛大派對的氛圍感。
02. 大西康明《invisible distance》
以空靈風格著稱的日本藝術家大西康明，擅長使用不起眼的透明材料如塑膠薄膜、線、膠水等，創造表現自然意象的沈浸式裝置。這次，大西康明運用塑膠薄膜、熱熔膠，搭配舊地圖與金屬、木材等建築廢棄物，構成三個層次的台北市街道，透過垂落的熱熔膠絲具象化從過去到現在的時間軸線，帶領觀者從由下至上、由上至下兩種不同視角，思考城市中的時間與記憶。
03. 當若科技藝術 X 余白《隅．遇 Coincides》
當若團隊觀察到「天井」是兼具私有、公共性質的特殊場域，白天猶如美術館白盒子、傍晚則像劇場黑盒子。因此，將創作場域設定為貫穿建築二至四樓的天井，並以攝影師余白於懷生案舊建物拆除前所拍攝的作品《空間記憶保存攝影計畫》為內容，加乘光影互動裝置，以LED燈模擬日光的變化、帶出時間軌跡，時而展現居住的痕跡（白盒子）、時而讓影像（黑盒子）出現於天井外牆上，透過投影手法將影像與舊建物空間（天井）結合，帶領觀者藉由互動體驗，感受現地與過去的關係。
04. MR.BOX 黃風然 X 陳義升《袖珍模型－台北文林苑、高雄城中城、台北南機場》
MR.BOX以客製化、純手工袖珍場景模型創作為主，為每個人訂製重要的生活場景、重現老相本中的景象，用袖珍模型封存故事，並藉此紀錄這時代台灣特有的人文風貌。這次，MR.BOX透過袖珍藝術創作的有趣視角，呈現具有歷史意義的都更案例「高雄城中城」、「台北文林苑」與「台北南機場」，藉此引發觀者的好奇心及共感，進而創造大眾了解並參與都市再生行動的動機。
《都市再生願景館》
日期｜2022年7月14日（四）～2022年11月27日（日）
時間｜12:00～20:00（最後入館時間19:30），每週二休館
地址｜台北市大安區忠孝東路三段219號
資料｜擷果創意
圖片｜FIXER Photographic Studio 定影影像工作室
