「算法銳舞」一詞在台灣特別新奇，原文「algorave」實為2011年由電腦音樂家艾力克斯．麥克林（Alex McLean）與友人在前往英國諾丁漢的一場演出中發明的詞，要構成以此為名的派對，演出的藝術家往往必須現場編寫程式碼或利用自製的程式即時生成音樂與圖像。

連續三晚的現場派對，為臺灣首見的大型算法銳舞活動

在 Instagram 貼了算法銳舞 (algorave) 影片，水泥牆上投影出一串串行雲流水的程式碼，藝術家隱身於後，電子聲響一陣陣掃來，隨著程式碼編輯即時變化節奏。

工程師朋友回我，「哇，怎麼會想看人現場寫code？」

臺灣當代文化實驗場（C-LAB）在7月1日辦了場算法銳舞，作為「極微輸入：演算音像集」三日藝術節的前哨戰。不單單是台灣第一場算法銳舞，更像是酷小孩們口耳相傳的秘密派對。「算法銳舞」一詞在台灣特別新奇，原文「algorave」實為2011年由艾力克斯．麥克林（Alex McLean）與尼克・柯林斯（Nick Collins）兩人在前往英國諾丁漢的一場演出中發明的詞，要構成以此為名的派對，演出的藝術家往往必須現場編寫程式碼或利用自製的程式即時生成音樂與圖像。

由程式生成的音樂聽起來份外冷漠，但仔細思索發現這興許是媒介和文化上的變化。過去的銳舞派對DJ刷盤和運用合成器創造聲響誘使我們跳動；然而在算法銳舞中，藝術家將系統往前一推，由機械式的系統表現音樂，自己則躲在後面偷偷觀望，傳統上我們對於藝術家即為創作主體的想像在這一刻被鬆動，創作音樂的任務似乎轉移到系統身上，藝術家更像是造物者，遠遠敲打鍵盤指點派對運行。

即便如此我們仍舊能從縫隙窺看藝術家的身影，正因為算法銳舞強調技術透明，當日的藝術家如張晏慈＋蔡寧、艾力克斯．麥克林、岡千穂、林育德＋劉東昱與瑞尼克．貝爾（Renick Bell）皆不吝將自己正在編寫的程式赤裸袒露在大眾面前，熟悉程式的人們輕而易舉地藉此摸索彼此思考過程，技術與思想藉由符碼變換隔空交匯，甚至還有人當場拿出筆記本抄寫，宛如一堂大型課堂演示，而其社群儼然也在一場場的演出中持續進化茁壯。

作為程式小白，如何體驗前衛影像和聲音的碰撞

不過作為一個毫無程式編寫經驗的小白如我，又該如何從中參悟並愉悅呢？在細細觀察了程式碼數分鐘後，我赫然發現程式碼和參數的調控和耳邊節拍與聲響的轉換有其關連性，順藤摸瓜即能理解當下的聲音如何透過模組操作，剎那間體悟人生之門又開了一扇的狂喜。甚至也發覺即便都是系統運作著音樂，人類的思考模式仍然曝露無遺。有的藝術家邏輯簡練，音樂鋪排明確地像篇起承轉合具足的文章，而有的藝術家狀似冷淡但默默在演算法中埋入其欲傾吐的心情，好似嘻哈派對中的MC，只是並非由麥克風而是以宛如電子告示般傳達於觀眾。這時也才察覺到策展團隊日前指出黑白變化主視覺暗藏何種端睨——主視覺即是瑞尼克．貝爾的編碼而生成的圖像，那些不規則的空白正是藝術家作為造物者暗藏程式碼之中、電腦程式卻無法辨識的話語。

有別於通常銳舞派對中人人跳得猖狂，算法銳舞場景裡人們儘管身軀循音樂晃動，視線依舊無法自拔地死盯著程式碼不放，彷彿在閱讀一本錯過不再來的書籍，這無非也是一種場景特色。算法銳舞那獨特的知性魅力，不斷地引誘人們將思緒從純粹的身體享樂中抽離，然而當程式碼產生的訊號流經聲響系統，那些飽含思想的音樂被喇叭放大後卻又震動我們身軀，邏輯與感官兩種動能在人體衝撞，使得人人走出舞池皆不免深吸口氣。

好在策展團隊體諒我們跳得實為不容易，三日藝術節白天皆是工作坊與講座，想要深入精研文化與技術的人們請往該處移動，而想要獲得些冷卻時刻的人們則往放映單元走。本次放映單元共精選八支影片探討演算藝術，分別在中正堂與美援大樓中播映。美援大樓的影片同時具備擾動身體與休息站功能，威廉・費爾斯（William Fields）、澤維爾．柯克羅斯基（Ksawery Kirklewski）、Software2050（鳳漢玉）和艾利．霍普（Ale Hop）的錄像部部以生成藝術出發，無論是像素圖案、日常迷因或是流動扭曲的風景，皆帶著沈浸式音像的況味。另一頭中正堂展示的錄像則從理查 ·賽德斯（Richard Sides ）以電子音樂家身份藉由演算法回看早年銳舞並重新拆解與組織開始，而林其蔚則操作寫有羅馬拼音的帶子、將穆札克實驗人聲團體（Musarc）實驗人聲團體幻化發生機器，最後到鄭先喻與堤方．瑞斯（Tivon Rice）分別利用機械學習生成的虛構的末日與城市預言。放映螢幕兩側是中正堂殘存的斗大標語寫著「以國家興亡為己任，置個人死生於度外」，份外有種超現實的氛圍。

藝術家張方禹的燈光設計，將舊空總的軍事空間改造為頹廢又前衛的聲光場域。

站在舊空軍總司令部改造的水泥間中四下張望，當強調共創與透明的派對文化被移植到曾為威權象徵的場館時，藝術家與演算法正合作謀畫音像，驅使我們身體跳動的音樂蹦蹦作響，派對動物們在其中穿梭遊走，場館那因歷史積累而形塑的那既冷漠又斑駁軀體，也在前衛影像和聲音的碰撞下一點一滴被解放，讓人不禁期待C-LAB未來持續發展的演算法相關活動與展覽。
 

（本文與臺灣生活美學基金會合作）

文 | Elanor Wang   攝影 | 陳藝堂，臺灣當代文化實驗場 提供

位於台中草悟道的「勤美術館」將於12月13日正式開館，繼先前由隈研吾設計的地景式建築成果曝光後，館方也公布了勤美術館的品牌識別、工作人員制服、桌椅等公共家具的設計，讓大家搶先一睹這座「沒有館藏的美術館」的另類館藏。

勤美術館致力貼近大眾生活，以沒有包袱的創意視角展開藝術實驗。其與傳統藝術場館的最大區別，就是「沒有館藏」，也因此勤美術館選擇從品牌識別、公共家具、制服設計等著手，分別邀請到兩個八月、生活起物googoods design、甫月fuyue等三組台灣團隊，以兼具美學與功能的設計，從細節傳遞另類館藏思維，讓勤美術館成為一座「沒有館藏卻處處經典」的美術館。

▸ 品牌識別｜大面積留白觸動想像

勤美術館識別由「兩個八月」設計，團隊跨足多元領域與媒介，多年來以人與人之間的高互動性為基礎，藉由策展行動打破場域界線，本次融合勤美術館「打開想像」的理念，希望LOGO能夠傳遞場域精神，並激發觀者的想像。

LOGO取「勤美術館」字體輪廓，在中段穿插高比例留白，創造畫面轉折，以此呼應勤美術館突破框架的精神；筆畫尾端則以文字延伸的幾何圖像變形，象徵勇於實踐想像後的成果。觀者第一眼看到LOGO後會進一步思索、猜測字形與圖像轉化，如同欣賞一件藝術品般，以自身經驗詮釋作品、賦予生命力，獲得直覺性的靈感啟發。

▸ 公共家具｜幽默翻玩達利、孟克名作

主張「剛剛好的設計」、擅以裝置和空間傳遞生活美好的「生活起物googoods design」，則以硬體設計深化勤美術館的創意性格。其負責人莊騏鴻與勤美術館合作多年，大膽提出從「顛覆名作」的詼諧角度出發，轉譯達利、孟克、米勒等大師經典，成為場館內的公共家具。

經過分析經典性、畫面區別、視覺聯想、肢體變化等研究，生活起物團隊選出一系列歷代名作，並在作品旁留下原始雕塑年份、藏在作品下方的剪影提示牌兩條線索，透過幽默手法引領集體共創。像是美術館入口處的十件互動家具，靈感便源自《擲鐵餅者》、《沉思者》、《自由女神》等名作，以石材製成半成品一般的雕像基座，邀請觀眾或坐或站上去，發揮創意、舒展肢體，打造屬於自己的藝術風景。

演講廳裡的桌椅設計，概念則來自達利名畫《記憶的堅持》，畫作上融化的鐘錶、爬行螞蟻、桌子等，都為公共家具豐富的線條變化設立基礎；空間中的下沉階梯和融化座椅造型，也與建築曲面設計相呼應。從坐椅色彩的呼應、電繡線條傳遞指針想像、木桌嵌入電鍍螞蟻造型等，滿滿細節也帶出創意與玩心。展場一角孟克《吶喊》造型變化的垃圾桶、隱喻《拾穗》畫面的傘架、卡特蘭（Maurizio Cattelan）《喜劇演員》被延伸到滅火器放置架上⋯⋯用幽默態度認真翻玩，揮灑豐富想像力。

▸ 工作團隊制服｜將空間流動感帶入衣著

服裝設計品牌「甫月fuyue」由王舜民創立，其作品結合長年在國內外不同領域累積的經驗，融入老子道法美學與跨時空藝術，企圖突破衣著的表面形體，構築人與物的對話。王舜民為勤美術館設計的制服，以場館線條為基礎，利用線性元素與縫褶技法，在布料上延伸鮮明的建築肌理質地，讓制服跳脫傳統型式，同時也延續勤美術館的整體視覺系統。

質樸的純棉布料，加上簡潔流暢的結構設計、不規則的流動感，讓工作人員自在活動，自然而然地傳遞身份識別；而背心上的工作口袋，修身之餘也加強了實用機能性。

勤美術館將於12月13日開幕，同步迎來首檔跨國展覽合作，更多資訊請見勤美術館FB、IG。

勤美術館 CMP INSPIRATION

地址｜台中市西區館前路79號
電話｜（04）2328-5000

justfont攜手書法家「做作的Daphne」，於2024年萬聖節推出專為台灣人打造的「精靈文」字體。「精靈文」以你我熟悉的注音符號為基礎，結合歐文書法造型元素，成為只有台灣人看得懂的神秘精靈文，開放免費下載且支援商用，詳細內容於內文介紹。

台灣人的專屬密碼——注音系統

全世界使用漢字的人很多，但只有台灣人以注音系統學習漢字拼讀，自小背誦的注音符號表、電腦手機使用的注音輸入法，都是我們生活中不可或缺的一部分。而對外國人來說，注音像是某種神秘符碼，如同台灣人的專屬內梗，常常在社群場合上出現，有時可以改變語氣、有時還可以當作密碼。

以此為由，書法家「做作的Daphne」將台灣人熟悉的注音符號作為基礎，融入了神秘的「精靈文」概念，賦予注音文嶄新的視覺風貌，讓台灣人能以自己的方式書寫和表達。

融入歐文書法造型，既在地又國際

在設計編排時，偶爾會因為漢字的方整造形，而感覺視覺疲勞；又或者想在台味設計中增添點異國風味，打造又在地又國際的風格時，就是「精靈文」派上用場的時候了！「精靈文」結合歐文書法造形，讓注音符號有了既典雅又陌生的氣質。其魔幻風格不僅適用於萬聖節，流動感造型也易於版面規劃，帶有西方視覺元素的設計更幫助「精靈文」凸顯跨文化對話。

「精靈文」字體由做作的Daphne親手寫下，再經justfont完成字型化，共推出兩種造形風格，各有特色，適合不同的使用場景。

▸ 精靈文．岩

「精靈文．岩」設計靈感來自中世紀的歌德體，稜角分明、結構敦厚穩重，帶有濃厚的古典氣息。其命名取群山之島的印象，適合較為莊重的場合，豪氣與典雅並存。

▸ 精靈文．蕨

「精靈文．蕨」曲線柔美，造形靈動，設計融入了卡洛林小寫體和義大利體的元素，呈現出自然的流線感。其命名源於蕨類王國的美名，輕盈且充滿活力的風格，適合用於日常貼文中，提升生活質感。

「精靈文」兼顧視覺美觀，還可以做為台灣人的「通關密語」，也能運用在特殊設計的兒童物件，畢竟幼稚園小朋友也看得懂注音！字體開放免費使用，無須取得額外授權即可商用。下載安裝後，像平常輸入注音文那樣，即可打出精靈文；如欲用於限時動態上，則需使用第三方軟體。

此外，justfont還推出精靈文字體轉換器，只要輸入漢字，即可自動轉換為精靈文，下載儲存圖片，方便製作有趣的視覺內容。字體轉換器也支援justfont過往的萬聖節與愚人節專案，如麥當勞薯條體、麥當勞雞塊體、就是不錯字（吧）、諧靈附體等。

「精靈文」於2024年萬聖節正式推出，有興趣的讀者可直接點擊連結下載精靈文．岩與精靈文．蕨，更多資訊請見justfont精靈文官網。

資料提供｜justfont