大自然中花草植物的曼妙姿態，向來是法國珠寶世家Chaumet的靈感泉源，而即日起至2022年9月4日，Chaumet聚焦於「植物」之美，匯集一系列經典珠寶作品、以植物為創作主題的藝術選品，在巴黎美術學院（Beaux-Arts de Paris）舉辦《植藝萬千 Botanical –Observing Beauty》藝術大展，盼能啟發觀者透過珠寶工藝、藝術美學，重新思考看待大自然的方式。

亮點一｜植物學家擔任策展人

《植藝萬千》雖是一場由珠寶世家籌劃的展覽，但內容安排更側重如何表現植物，因此Chaumet特地邀請植物學家Marc Jeanson擔任策展人，借重他在巴黎國家自然歷史博物館植物標本館、摩洛哥馬若雷勒花園累積的豐厚經驗，爬梳橫跨長達7,000年的時間軸，挖掘古今藝術家與大自然的連結。Chaumet特別提到，從植物學家的視角看植物，看見的不是「風景」，而是「生命體系」，盼能藉此更深入探討人類在生態環境中的定位。

亮點二｜從原始自然逐漸步入馴化的自然

展覽現場超過400件展品，策展形式與章節安排十分特別，拋開編年形式，轉而用類似「標本集」的方式呈現，以珠寶、藝術作品中植物所在的自然環境為根據，區分為6大主題，帶觀者自「原始的自然」逐步進入「馴化的自然」，從森林、淺灘濕地、蘆葦叢、麥田到花園，視線自野性原始的遠方收攏至人們熟悉的園藝，帶觀眾細細思考人與植物不同層次的互動關係。

如此做法，混合了當代與傳統、跨越地域與時空，也貫通不同學科的美感，讓觀展體驗更加有趣，比方說Chaumet鑲嵌琺瑯與珍珠的睡蓮手環，巧妙呼應著不遠處的莫內睡蓮畫作。

亮點三｜呈現自然與人文藝術千年來的互動關係

展品廣納Chaumet兩個半世紀以來各時期的珠寶、繪圖及鎳銀模型，其對自然獨道的觀察方式就像「珠寶界的植物學家」，深入物種的多樣性，掌握形狀、枝葉銜接和花瓣生長的精確度。這份早在創始人尼鐸（Marie-Étienne Nitot）執掌品牌時期就秉持的執著，也收服許多歷史名人的心，其中最為著名的就是拿破崙與約瑟芬皇后，Chaumet著名的「Joséphine Collection」系列正是以約瑟芬皇后為名，而在《植藝萬千》展場中也可見與兩人相關的創作，舉凡在拿破崙帝政時期象徵權力與力量的「橡實」，以及約瑟芬皇后鍾愛的「麥穗」和「繡球花」珠寶作品。

另外，藝術選品則涵蓋畫作、雕塑、紡織品、影像、家具等創作形式，當中有許多借展自知名藝術場館如V&A、羅浮宮、奧賽博物館等的典藏，將印象派畫家莫內、日本當代藝術家荒木經惟、傳奇建築師柯比意、匈牙利攝影大師布拉賽、義大利文藝復興時期肖像畫家朱佩塞、法國當代視覺藝術家Eva Jospin等大師作品齊聚一堂。

值得一提的是，《植藝萬千》聚焦於自然植物，籌備過程中也極力將碳排放減少到最低限度，像是展場佈景主要以生物源材料、可再利用材質打造，且自英國、日本、法國等地來到巴黎展出的作品，一律不以飛機作為運輸工具，盡可能降低對生物世界的負面影響，而這也是《植藝萬千》難以跨海巡迴的主要原因，若正好身在巴黎，別忘了到現場品味自然、人文、工藝與科技交會之美。

植藝萬千 Botanical –Observing Beauty

展覽時間｜2022年6月16日～9月4日

展覽地點｜巴黎美術學院 Beaux-Arts de Paris

展場地址｜13 quai Malaquais, 75006 Paris

資料、圖片｜CHAUMET

中國藝術家鹵貓（Oamul）個展即日起至10月27日，在台北Contemporary by U藝廊登場，以「月醒時分Moonrise」為題，並透過3大展區設計，將帶領觀者從午後的黃昏、月升的平靜，再到靜謐的夜晚，一同感受其畫作中的溫柔且療癒的氛圍。

在社群平台上擁有高人氣的藝術家鹵貓，創作中常能看見與大自然的緊密連結，比如其《24節氣》、《Season》等廣受人們喜愛的系列作品，不僅純粹療癒也極具魅力。而除了藝術創作，鹵貓也曾與Louis Vuitton、Chanel、La Mer、SHISEIDO等國際品牌合作，以及為聯合國郵局設計一套以日常教育場景為主題的「Education First」郵票。

中國藝術家鹵貓個展降臨台北

自2016年開始，鹵貓曾於首爾、廈門、北京、上海、深圳等地舉辦過聯展與個展，今年7月，鹵貓更受到MoCA上海當代藝術館邀請，舉行「花與花豹的凝視」個人展覽。而繼去年首度於台北登場的「春天在耳邊的輕聲細語」，今年8月，鹵貓再次來台舉辦全新個展，並由Contemporary by U 藝廊策劃，透過分段式的3大展區，讓人們從黃昏到夜晚，靜下來欣賞鹵貓畫筆下的詩意創作。

以「月醒時分」為主題

而展覽主題之所以定為「月醒時分」，也與鹵貓早期是位動畫設計師、經常在夜晚創作有關，他也曾提到，夜晚是他最喜歡作畫的時候。此次展覽中，將從帶有溫暖金黃色、模擬了日落時分光影變化的「午後黃昏」區開始，牆上則可見，其以自然筆觸描繪出城市公園的傍晚風景、帶有溫柔姿態的花卉與植物作品；由兩個布幕隔出的「月升時分」區，展出月光倒映在水面的作品，充滿了靜謐氣息，也讓人們沉澱心情；最後營造出夜晚寧靜氛圍的「夜晚沉靜」區，以微弱的燈光，營造出猶如月光灑在大地上的情景，帶領你我更深入鹵貓的藝術世界。

同步販售文創商品

另外，此次展覽也特別販售鹵貓的限量版畫，以及30幾款鹵貓的文創商品，包含：「水仙花」笛型玻璃杯、購物袋、多款手機氣囊支架、貼紙、筆記本、鑰匙圈、茶具組、T-shirt等，有興趣者可於展場或Contemporary by U官方網站購買。

鹵貓Oamul — 《月醒時分》
展覽期間：2024年8月23日（五）至10月27日（日）
展覽地點：台北市忠孝東路四段553巷42號1樓（Contemporary by U Gallery）
票價：150元（門票可折抵 100 元文創商品）

_{資料提供｜Contemporary by U Gallery}

從戰爭題材、劇情到美術，公視歷史劇集《聽海湧》無疑是2024最受好評的臺劇之一。全劇以二戰時期為背景，故事圍繞著被派至東南亞擔任「戰俘監視員」的臺籍三兄弟展開，講述動盪時代下臺灣人的掙扎和困境。

9月10日起，看《聽海湧》不只能透過螢幕，也不妨走進臺灣歷史博物館「《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員」特展現場，藉道具、劇情相關文本，了解劇集拍攝幕後；也透過呼應劇情真實歷史背景的臺史博館藏，深入《聽海湧》刻畫的時代。

回家，是「臺灣人」的共同期望

二戰時期，臺灣為日本殖民地，日本政府除了招募臺灣人擔任「志願兵」外，也徵調軍夫、軍屬等協助戰地管理或勞動，《聽海湧》主角新海三兄弟擔任的「戰俘監視員」即是軍屬的一種。戰時被動員赴海外各地戰場的臺灣人，在戰爭結束後迎來了不同的命運，有的被迫加入國軍，捲入國共內戰；有的則是在無人聞問的情況下設法回到臺灣；有的則如戰俘監視員這般，因為被指控虐待戰俘而遭受盟軍的軍事審判、甚至處死。

在烽火連天的時代，他們不只要面對戰爭的血腥與殘酷，掙扎於軍隊命令、人性糾葛之間，更墜入日本皇民化教育、日本戰敗後臺灣主權轉移所造成的身份認同困境。回家，成為這些臺灣人的共同期望。

《聽海湧》特展重現劇集內外的真實歷史

臺史博特展「《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員」，以歷史為本，交織劇集場景及真實歷史背景，透過3個單元：「戰爭背景、精神動員與認同」、「戰爭動員：奔赴戰場的臺灣人」、「終戰與審判」，讓觀眾更了解劇中因時長限制而未能完整呈現的歷史背景，並跟隨時代巨輪轉動的軌跡，重新理解、走過《聽海湧》的動盪年代。

▍戰爭背景、精神動員與認同

《聽海湧》主角新海志遠生於1926年的高雄，公學校畢業，曾在1942年參加皇民奉公會，於1943年從軍擔任軍屬，赴婆羅州俘虜收容所擔任戰俘監視員。大他3歲的哥哥新海榮輝，則是堅定支持日本的臺灣年輕人代表。

二戰時期，臺灣總督府為了達成戰爭的需求，在精神上動員臺灣人成為「皇民」，除了在臺灣社會全面普及日語，也推動神道教信仰、寺廟整理運動、改日式姓名等措施，試圖激起臺灣人成為日本人的熱情。對於這些政策，不同世代的臺灣人抱持不同想法，如青年世代在學校受到更多皇民化思想，而容易傾向支持戰爭；中老年世代就未必如此。可當時的臺灣青年，無論戰時做了什麼樣的選擇，都深受日本的宣傳影響。

▍戰爭動員：奔赴戰場的臺灣人

中日戰爭爆發後，日軍需要大量的人力投入戰場，陸續徵調臺灣人擔任軍夫或通譯、戰俘監視員等軍屬，前往日本占領地協助統治。1941年，太平洋戰爭爆發，日本政府在臺施行「特別志願兵」制度，許多臺灣年輕人也就帶著各種身份奔赴戰場。二戰尾端的1945年，日本終於在臺正式施行徵兵制。不久後戰爭結束，散落各地的臺灣人，由於不同的戰場與身份，而迎來了不同的命運。

《聽海湧》新海三兄弟所擔任的戰俘監視員，並非正式的軍人，但仍受軍隊的各種規範。新海志遠等人受命監視戰俘，有的積極認同日本，有的如志遠是為了證明自己跟日本人一樣而從軍，但在與戰俘接觸的過程中，仍保有人性的一面。劇中透過戰俘監視營的生活，巧妙地論述了監視、被監視間的微妙變化。

▍終戰與審判

1945年8月，二戰結束，《聽海湧》劇中盟軍佔領了主角們所在的戰俘監視營，發現壕溝內的戰俘屠殺事件，戰犯審判隨之啟動。將視線從劇集拉回現實，當時臺灣人遍及了日本於二戰時所占領之處，他們在不同的戰場，迎來了1945年夏末的戰爭結束——如何復員回到臺灣，成為這些海外戰場臺灣人的願望。然而有些人如戰俘監視員，於戰後遭受審判，或被處死、或被刑而無法回家。

此外，戰爭結束後，臺灣由中華民國接收，臺灣人從戰前的「日本人」身份轉變為「中國人」，有人熱烈歡迎「祖國」接收，有人則是茫然不知所措，也有不少年輕人一開始對於新政府抱有期待，積極參與社會議題、學習「國語」，然而復員失業等社會問題，加上兩岸相隔50年的文化差異，最終壓垮了許多臺灣人的期待。

同場加映｜主視覺定格荒涼海景、Podcast揭秘拍攝幕後

展覽主視覺延伸自《聽海湧》中的重要場景——主角在海邊聽著海浪聲，遙想家鄉。荒涼影像令人聯想，究竟對當時飄落在外的臺灣人來說，海的形狀是回家的道路，或是不再可能返鄉的暗示？「《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員」將於9月10日開展，不妨到展覽現場探索你的答案。

若想更了解劇集拍攝幕後，也可收聽《5分鐘聽海湧》Podcast，由導演孫介珩、製作人林佳儒等製作團隊成員，不藏私分享角色塑造、場景搭建等精彩細節。

《聽海湧》與它的時代：二戰下的臺籍戰俘監視員

展期｜2024年9月10日－2025年6月8日

地點｜臺灣歷史博物館 展示教育大樓4樓1樓大廳（台南市安南區長和路一段250號）

資料來源｜臺灣歷史博物館、聽海湧 Three Tears in Borneo Facebook