勞力士藝術週末活動於9月9日至9月10日為期兩天，將邀請大眾聆聽史派克．李（Spike Lee）、菲麗達．羅伊（Phyllida Lloyd）、林．曼努爾．米蘭達（Lin-Manuel Miranda）與嘉莉．美．威姆斯（Carrie Mae Weems）等藝術大師展開對話，並欣賞其門生凱爾．貝爾（Kyle Bell）、惠特妮．懷特（Whitney White）、奧古斯蒂娜．聖．馬丁（Agustina San Martín）及卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜（Camila Rodríguez Triana）的新作首演。

2020 年勞力士藝術週末在巴克斯特劇院中心舉行

勞力士創藝推薦資助計劃

勞力士創藝推薦資助計劃（Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative）與布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music，簡稱BAM）將聯袂舉辦勞力士藝術週末（Rolex Arts Weekend）活動。作為聞名遐邇的多元藝術中心，布魯克林音樂學院致力為先鋒藝術家提供展示空間，向大眾呈獻創意妙思。勞力士藝術週末活動為期兩天，涵蓋大眾交流、精彩表演及裝置藝術展覽。世界知名藝術家史派克．李（Spike Lee）、菲麗達．羅伊（Phyllida Lloyd）、林．曼努爾．米蘭達（Lin-Manuel Miranda）與嘉莉．美．威姆斯（Carrie Mae Weems）匯聚一堂，其門生亦將亮相展示創作成果。這些藝術新秀已在過去歷時兩年的指導期內與導師們進行了創意合作。

這個涉及多類別領域的藝術活動將於布魯克林音樂學院舉行，慶祝勞力士創藝推薦資助計劃最新一屆師徒的合作圓滿完成。勞力士創藝推薦資助計劃致力在世界各地不同領域發掘富有天賦的年輕藝術家，並讓他們與藝壇大師結為師徒，促使不同世代、文化及領域的藝術家增進交流，確保世界各地的藝術傳統得以代代相承。自2002年創立以來，勞力士創藝推薦資助計劃不斷擴展，演變成一個雲集全球藝術人才的社群，目前已有58位導師及58位門生。

勞力士藝術週末期間，大眾將欣賞到各位門生帶來的新作，感受導師與門生在指導期所結下的深厚藝術情緣。

敘事電影新作《Eddie》全球首映，以及紀錄片《Lakota》的上映

凱爾．貝爾（KYLE BELL）

導師：史派克．李（SPIKE LEE）

在特別放映單元，凱爾．貝爾將展示兩部近期製作完成的短片，其中反映了美國原住民社區的經歷。紀錄片《Lakota》展現了一名年輕女子在妹妹自殺後所承受的痛苦與掙扎。敘事電影新作《Eddie》則講述了克里克/基奧瓦吉他手傑西．艾迪．戴維斯（Jesse“Eddie”Davis）的故事，他曾於六七十年代與世界頂尖音樂家同台演出。此外，凱爾．貝爾與史派克．李之間的對談亦不容錯過。

《The Case of the Stranger》全球首演

惠特妮．懷特（WHITNEY WHITE）

導師：菲麗達．羅伊（PHYLLIDA LLOYD）

這部舞台音樂劇延續了惠特妮．懷特作品《Macbeth in Stride》的風格，將莎士比亞獨有的文字與惠特妮．懷特的原創劇本及音樂互相結合。《Macbeth in Stride》是惠特妮．懷特受美國劇目劇團（American Repertory Theater）委託創作的系列作品中的第一部。《The Case of the Stranger》之名取自莎士比亞的一段話，也是對人性化難民政策最早為人所知、最充滿激情的辯護之一。此演出探討了移民、邊境和過境的主題，以及意想不到的人際關係可能帶來的歡慶喜悅。此外，惠特妮．懷特與菲麗達羅伊之間的對談同樣是焦點所在。

「麥士蒂索混血女性傳承」首場美國個人展

卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜（CAMILA RODRÍGUEZ TRIANA）

導師：嘉莉．美．威姆斯（CARRIE MAE WEEMS）

卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜的新作品運用多種媒介，探索了她身為一名哥倫比亞麥士蒂索混血女性（Mestiza）的身份。這個身份的傳承來自其外形特徵，而不是因為受到專門教育，在白人、黑人和原住民社區中均不被認可。卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜以自身不被認可為元素，重新構築了一個包括烏卡帕查（Uka Pacha，祖先居住地）、凱帕查（Kay Pacha，或出生與死亡之間的過渡世界）及哈南帕查（Hanan Pacha，或神與生機自然的精神世界）在內的古老安第斯宇宙。展覽開幕典禮上，卡蜜拉．羅德里格斯．蒂亞娜與嘉莉．美．威姆斯展開對談。

《Untitled》全球首映

奧古斯蒂娜．聖．馬丁（AGUSTINA SAN MARTÍN）

導師：林．曼努爾．米蘭達（LIN-MANUEL MIRANDA）

奧古斯蒂娜．聖．馬丁的新作品別出心裁地結合了紀錄片與夢幻手法的形式，藉由採訪同事、陌生人及勞力士導師切入視角，並詢問了有關心愛歌曲所喚起的記憶。她將影像投射在黑暗空間盤旋的雲朵之上，結合原聲配樂，共同構成某種人性內涵，反映了我們共同擁有又難以言喻的音樂體驗。此外，奧古斯蒂娜．聖．馬丁與林．曼努爾．米蘭達之間的對談亦是精彩看點。

勞力士藝術週末的一大亮點是一場以「代代相傳」（From Generation to Generation）為主題的討論，史派克．李、菲麗達羅伊、林．曼努爾．米蘭達及嘉莉．美．威姆斯將共同探討藝術指導方面的經驗。

勞力士藝術週末

勞力士創藝推薦資助計劃負責人麗蓓嘉．艾爾文（Rebecca Irvin）表示：「數年來，我們在墨西哥城、柏林、開普敦等地的傑出藝術中心舉辦了多場勞力士藝術週末活動，很高興今年能夠回歸紐約，這項計劃正是在此首次向大眾展示。本屆計劃中的許多導師及門生都與紐約和布魯克林有著不解之緣。」

這屆導師及門生的組合最初於2020年2月公佈，隨後全球就爆發了新冠肺炎疫情。為此，勞力士特別將指導期限延長一年多，並在允許旅行的情況下，推動師徒積極會面，增進彼此的關係。

麗蓓嘉．艾爾文說道：「疫情不僅改變了我們的工作方式，亦影響了導師與門生之間的聯繫方式。我們很高興看到，這些極具創造力的師生組合以令人耳目一新的方式展開交流，碰撞出充滿活力的創意火花。他們之間建立的良好聯繫令我們倍感自豪。」

布魯克林音樂學院藝術總監大衛．賓德（David Binder）表示：「很高興能加入勞力士創藝推薦資助計劃，聯合舉辦精彩紛呈的藝術週末活動，迎接世界傑出藝術家蒞臨。布魯克林音樂學院始終奉行開拓革新、多元創新及高瞻遠矚的理念，這與勞力士藝術週末的宗旨不謀而合。」

※勞力士藝術週末的活動清單 

9月10日（週六） 上午11:00 – 中午12:30 

世代傳承 由布魯克林音樂學院院長珍娜·鄧肯主持 

侯活基利文歌劇院 (Howard Gilman Opera House) 

史碧·李、菲莉達·萊、林-曼紐·米蘭達及嘉莉·美·雲斯將在主持人的引導下展開對談， 探討各自的藝術指導經歷。 

下午2:30 

麥士蒂索傳承展 (Patrimonio Mestizo) 

費舍爾空間，費舍曼廳 (BAM Fisher, Fishman Space) 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜的首場美國個展，以全新方式綜合運用多種媒介，探索了她作為一名哥倫比亞麥士蒂索混血女性（Mestiza）的身份。這個身份的繼承源自外貌，而非她所接受的教育。這個混血身份在白人、黑人和原住民社區中均不被認可。洛迪古斯·翠安 娜以此被否認的血統為元素，重新構築了一個古老安第斯三元宇宙，包括烏卡帕查（Uka Pacha，祖先居住地）、凱帕查（Kay Pacha，或出生與死亡之間的過渡世界）及哈南帕查 （Hanan Pacha，或神與生機自然的精神世界）。 

麥士蒂索傳承展將免費對外開放，展覽舉辦時間為9月10日至9月17日。 

下午3:30 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜與嘉莉·美·雲斯對談 

費舍爾空間，希爾曼演播室 (BAM Fisher, Hillman Studio) 

卡美拉·洛迪古斯·翠安娜與導師嘉莉·美·雲斯展開對談。 

下午5.00 pm 

紀錄片《Lakota》及《Spirits》全球首映 

彼得傑夏普劇院 玫瑰影院3號廳 (Peter Jay Sharp Building, BAM Rose Cinema 3) 佳奧·貝爾將在特別展映會上播映短片，反映了美國原住民的經歷。此外，他近期完成的 紀錄片《Lakota》也將在此舉辦全球首映會，此片記述了一位因家庭問題而在心理病泥 潭中掙扎的年輕女性的故事。《Spirits》受辛丹斯學院原住民計劃（Sundance Institute Indigenous Program）支持，講述了一位克里克族（Mvskoke Creek）年輕人忍痛完成取捨，在祖母的關愛下內心日益強大，努力追求高校籃球夢的動人故事。 

活動期間亦將展映其他尚在製作中的作品，佳奧·貝爾將與導師史碧·李展開對談，他們將重點講述各自故事敘述中的共同主題，電視兼電影監製伯德·溫寧禾特（Bird Runningwater）將任此對談的主持人。 

晚上6:30 

《The Case of the Stranger》全球首映 

彼得傑夏普劇院 亞當E麥克斯廳（Peter Jay Sharp Building Adam E. Max Space） 這部舞台音樂劇延續了雲妮·韋特作品《Macbeth in Stride》的風格，將莎士比亞獨有的 文字與韋特的原創劇本及音樂互相結合。《Macbeth in Stride》是韋特受美國劇目劇團 （American Repertory Theater）委託創作的系列作品中的第一部。《The Case of the Stranger》之名取自莎士比亞的一段話，也是對人性化難民政策最早為人所知、最充滿激 情的辯護之一。此演出探討了移民、邊境和過境的主題，以及意想不到的人際關係可能帶 來的歡慶與喜悅。 此外，雲妮·韋特與導師菲莉達·萊之間的對談亦是焦點所在。

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF