如果說設計的繆思，是那些行進在時序與想像力的故事；那麼對於卡地亞而言，萬物之美，便是訂製靈動珠寶最巧奪天工的覺察。承襲如此況味，卡地亞Beautés du Monde頂級珠寶系列以目之所及的細緻探究，打開珠寶訂製工藝內化心底的至微靈思；在褶褶生光的韻律裡，再次掀起高訂珠寶界的巨浪。

「只有卡地亞，能超越卡地亞。」自「顫動式」鑲嵌工藝於1950年代傳世揭開珠寶偕同身體起伏律動的有機性，卡地亞無疑昇華了珠寶僅是配戴的哲思，讓身體與自然世界「共感」的信息，埋入珠寶工藝；與時俱進地發表一系列形態栩栩如生、且通過繁複工序的藏級高訂珠寶，用豐沛細節，呼應卡地亞自出機杼的頂尖工藝與美學造詣。

以頂級珠寶側寫自然

在珠寶設計的洪流裡，演繹「自然」何其多，為何卡地亞總能別出心裁、登峰造極？關鍵就在擁有深厚美感與技藝的「珠寶師」。承襲品牌領悟世界奧義的初心，身為卡地亞的珠寶師，除了具備將寫實美感轉繹為珠寶語彙的頂尖工藝技術，更得從心而入、洞察萬物之美，才能璀璨臨摹穿戴珠寶微縮宇宙的內斂美學。此次卡地亞Beautés du Monde頂級珠寶系列，不僅陳述卡地亞在創意設計、線條張力、幾何造型及抽象圖案的理性與感性，更精準嵌入自然界與其文化的共生共榮，以珍稀寶石共構對話，挑戰結構、鉸接與寶石鑲嵌工藝。像是禮讚珊瑚礁而盤繞的精密寶石尺度，以立體幾何及波狀鑲座刻畫綠鬣蜥皮膚動態紋理，還是濃縮大千世界萬象的戒指……都一一道出卡地亞不同面向的藝術性；尤其，IWANA項鍊更在中央鑲嵌三顆總重43.45克拉的哥倫比亞祖母綠，以六角形蛋面切割工序打造稜角分明輪廓，臨摹綠鬣蜥背刺形狀，在視線穿行之間，透露閃耀鑽石完美綻放的細節，低調應合卡地亞忠於工藝況味的執著靈魂。

深邃縈繞的珍稀藍寶石

在精緻設計、精確線條與和諧廓型之外，卡地亞也鍾情珍稀寶石的詮釋，而擁有深邃光澤與神秘性的藍寶石，亦成為高級珠寶系列中，對應出配戴者個性的絕佳珠寶取材，除了場合穿搭，更賦予收藏性與投資價值。綜合幾何、線條、精緻鏤空等多種卡地亞經典元素，卡地亞頂級珠寶系列藍寶石耳環在鉑金與圓形明亮式切割鑽石的協奏中，帶出2顆共重8.27克拉枕形藍寶石的焦點；耳垂下瀰漫復古意味的方形結構，也適切銜接下緣層次分明且漸進式的梯型結構，能明快流露耳環本身並存優雅與率性的獨特美感。

另外，由三顆精美絕倫斯里蘭卡藍寶石所簇擁的卡地亞頂級珠寶雕刻藍寶石神秘錶，則是鏈起卡地亞在製錶工藝與高級珠寶工藝的雙哲思。以印度的迷人風格學為考究，在461顆圓形明亮式切割鑽石的馬賽克排列下，頌揚卡地亞量身訂製珠寶的藝術決心；白K金錶殼與鍊帶各自鑲嵌一顆重17.50克拉的雕刻藍寶石、一顆重20.47克拉的凸圓形藍寶石及一顆重3.31克拉的水滴形藍寶石；鑲嵌12時鑽石標的銀色錶盤，和帶有半透明亮漆陽光射線紋飾亦相互映襯，讓這只輕薄流瀉質感光澤的珠寶腕錶，綻放藍寶石雋永傾城的湛藍光芒。

文 | 邵瀠萱  圖片提供 | cartier

由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.