數位原生的NFT如今開始與實體世界合流，時尚、餐飲、旅遊等品牌紛紛發行NFT，且強調兌換或享有特殊權益的賦能。我們專訪深耕NFT虛實整合的RE:DREAMER、EchoX，一探這些類似會員卡的賦能型NFT，有什麼不同於目前體制的創新？對於想嘗試入手的你，又可以怎麼評估？

大眾開始注意NFT，Beeple的數位藝術作品〈每一天：前5000天〉（Everydays: The First 5000 Days）以6,900萬美元售出，絕對是關鍵案例。從「一張JPG可以賣到天價」的好奇，逐漸了解NFT無異就是區塊鏈上的數位憑證，藝術品收藏只是玩法其一。現今盛行的賦能型NFT，又是抓住區塊鏈自由、流通的特性，把NFT當成品牌和社群經營的另一種運用。

致力開發NFT兌換協議的RE:DREAMER已累積不少合作案例，像是《勇者動畫系列》、陳奕仁「八仙8immortals」、「MINTVERSE 第二宇宙辭典」等NFT，均使用他們的技術為其賦能。共同創辦人Jason和Boyu說，區塊鏈和實體應用之間，其實還有一塊「協議層」，以電商來說就像是第三方支付。發行NFT並宣稱可以兌換到實體是容易的，但流程要能順暢，包含驗證NFT真偽、確認項目方有無授權等，都需要系統化。同樣在做NFT虛實整合，EchoX則以策展出發，例如2021台北藝博會可憑NFT領取實體作品；和導演黃心健、RAW主廚江振誠、表演藝術家張逸軍合作推出「可以吃的NFT」，依照8顆限量和512顆盲盒的不同版本，享有數位創作收藏或專屬料理、優先訂位等不同權利。

不過NFT本是數位原生，為何需要走入實體？EchoX共同創辦人李佳憲說：「NFT從數位藝術開始投入，之後流行PFP（個人頭像），當中存在很多投機，最終還是要有實際的內在價值去支撐。」EchoX共同創辦人家瑋也發現，藝術收藏的NFT也開始走向虛實整合，「OpenSea上有些藝術品是NFT再搭上實體作品，必須兩者合在一起才是完整作品，這也是新的創作方式。」Boyu則以錢為例，人類發明錢是為了更有效率地分配和享受想要的東西，「區塊鏈世界中，已經看到很多金融工具，它的流動性為社會帶來很大的不同，那區塊鏈應該也要出現一個可以被享受、體驗到的東西。目前大家還是肉身存在，實體體驗仍是非常重要的一環，而且實體世界欠缺流動性和可組合性，剛好是NFT技術可以補足的。」

想入手NFT該怎麼評估？

上一波藝術收藏的NFT，一般大眾可能稍感遙遠，但這波餐廳、酒吧、球鞋品牌或影視IP等發行的NFT，開出兌換商品、折扣、優先權等賦能，離生活更近了一些。對於有興趣想入手的民眾，Jason和Boyu都建議從「團隊」來初步評估，如果發行方認真想把NFT當成商業模式經營，就會和不同技術專業團隊合作。「目前NFT賦能會出問題的，比較是沒有想清楚這是一個商業模式，必須要有一個商業系統在支持。」Jason說，2021年公鏈WAX和玩具公司Funko合作推出可兌換商品的NFT，是第一個有系統地處理兌換流程，否則之前的NFT賦能，大多以人工處理驗證、兌換等整套流程，發行數量少還能負荷，量多時就可能出包。Boyu補充，賦能內容必須和團隊組成搭配著看，「假設店家發了10顆珍珠奶茶NFT，我就不覺得會出問題。如果他發了1萬、10萬顆，從前端發行、中端網站、後端兌換，全部都自己做掉，而且又是長期計劃，他們團隊只有5個人，我就會有點堪憂。」

「第一看喜不喜歡，第二看賦能是誰在擔保。」李佳憲同樣提到背後團隊的重要性，如同之前炒得非常熱的PFP，至今在市場上仍有聲量的，撇除最先入場的BAYC（無聊猿）和Crypto Punks（加密龐克），「CLONE X」背後是Nike、「Phanta Bear」則來自周杰倫潮牌PHANTACi，都有實質品牌依託。而他也提到，「現在的趨勢是免費鑄造，對品牌來講，目的是連結有錢包的用戶，NFT不是交易主體。」他以張惠妹演唱會為例，只要買票就能兌換NFT，趁著「只送不賣」吸引粉絲開啟錢包，之後若有NFT發行計劃或加密貨幣交易放寬，就已搶先佈局。若是這樣不用花費的NFT，他建議民眾可評估喜好和實用度，若有興趣不妨藉此學習怎麼開錢包，「有點像是大家最早都沒有email，現在沒有email就登入不了很多網站；以後在Web3世界，沒有錢包就進入不了一些服務。」

NFT的賦能有合理對價關係嗎？

雖然不及藝術品高價，但很多賦能型NFT價錢換算台幣也動輒千或萬元，不禁好奇這之中有合理的對價關係嗎？李佳憲說價錢仍是市場決定，假設精品店發行全球限量100顆NFT，享有優先進入貴賓室的權利，「那這100顆要賣多少錢？可能起價10萬，但太多人想要，進到市場變100萬。」至於這些NFT是否值這個價錢，評估品牌在全球是不是都有分店、特權特殊與否、未來店面會不會增加等，每個人心中自有定奪，買家更不乏品牌鐵粉，買了根本不會賣。

Boyu認為，NFT是「非同質化代幣」，本來就是重視獨特性的市場，「在一個強調獨特性的市場，你要買的是你愛的東西，而不是會賺錢的東西。當然你最後還是會回頭看，這個NFT項目是不是真的創造了一個好的生態？如果有一群很死忠的人一直hold在手上，那可想而知它不太會破盤。」他說，NFT不論是買還是賣，都必須想兩個問題：假設沒有NFT，你還會願意做一樣的事情嗎？加入NFT，對你做這件事情有沒有幫助？只要任何一題為否定，那就得多想一下。

為什麼一定要發NFT？

這樣看來，賦能型NFT的概念類似現存的會員卡，既然如此為什麼要再發NFT？Jason直接給出答案：「流通性、可組合性。」流通性是指，NFT可以在任何元宇宙的鏈、遊戲上購買和兌換；可組合性則會為商業帶來更多玩法，例如訂製球鞋品牌「The Remade」發行的NFT，每90天會生成另一個小NFT，可以兌換品牌的訂製鞋款。假設The Remade推出NBA冠軍鞋，規定除了球團跟球員，市面上唯一一雙流通的NBA冠軍鞋，必須用NFT去兌換或競標，這時就會有很多人想從二級市場收購NFT。Boyu補充，NFT也會促成更多品牌之間的合作，以往兩間公司合作卡關，問題多出在兩方使用的系統不同；但區塊鏈上大家都使用同一個資料庫，大幅降低技術串接門檻。

「以往會員資料都在品牌的中心化資料庫，但NFT的會員卡是直接發到用戶錢包。會員在做會員卡交易時，並不需要中心化主機同意。」李佳憲說，現今很多企業紛紛發行NFT，但重點在後續經營，還是要回到客戶關係管理（CRM），只是對象換成了「有錢包的會員」；品牌經營得越好，就越能創造市場上想要這張會員卡的需求，區塊鏈能保障NFT轉手的抽成，所以品牌還能從二級市場交易賺錢。日前電通集團宣布進軍Web3行銷服務，EchoX便是技術合作夥伴，李佳憲說：「NFT是一個技術，怎麼應用才是關鍵。我們就是協助品牌去連結有錢包的人，開始經營這群人後，才會知道他們要什麼。你也可以晚點經營，但就跟早期經營臉書、IG一樣，先入場會先取得優勢。」

然而回歸到現實面，目前有錢包的人仍是少數。對此他們都認為不必著急，真的有喜歡的NFT再入手。李佳憲說，隨著現在越來越多免費鑄造的項目，NFT已經不會離大眾這麼遠，「NFT喜不喜歡才是重點，但如果你要投資，當然得付一點學費，花時間研究團隊、看國外社群活不活躍。」Boyu說：「科技都有需要成熟的時間，只有一台電話是沒有意義的，兩台可能也偏低，科技產品要開放且普及，才能真正產生價值。」他和Jason聊起電腦、智慧型手機、第三方支付等新科技，最初都推行地很慢，「早期的電腦放到現在會有多值錢？更多是紀念價值的值錢，而不是應用上的值錢。NFT是不是真的很有價值、很有用處，大可不必擔心，終究是在普及之後才會真正發生。」

BIZ NUMBER

120 萬｜EchoX和導演黃心健、RAW主廚江振誠、表演藝術家張逸軍合作「可以吃的NFT」，限量8顆NFT中最高成交價折合台幣約120萬元。

90 天｜訂製球鞋品牌「The Remade」發行NFT，每90天會生成另一個小NFT，訂製鞋款必須用其兌換，加入時間機制也可以防止駭客。

13 萬｜免費鑄造漸成為現今品牌發行NFT的趨勢，張惠妹演唱會發行「ASMeiR NFT」，13萬名持有演唱會票根的歌迷可免費兌換。

BIZ IDEA

從團隊審視NFT｜要做賦能型NFT，背後必須有商業系統支持，因此從發行方的品牌、合作的技術團隊名單，可初步判斷是否值得信賴。

經營有錢包的客戶｜品牌透過發行NFT，可以連結到一群有錢包的客戶，必須做好後續客戶關係管理，才能持續創造NFT在市場上的價值。

Web3新商業玩法｜NFT的可流通和可組合性會改變零售業玩法，區塊鏈機制也保障發行方能從每次轉手抽成，為品牌帶來新收入。

文｜張以潔

攝影｜黃少柔

圖片提供｜RE:DREAMER、EchoX、OurSong、Johnnie Walker、雄獅旅遊

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com