專訪日本藝術家野老朝雄!以「連結」為題創作圖紋,盼觀者從中看到可能性

專訪日本藝術家野老朝雄

設計2020東奧與帕運會徽的日本藝術家野老朝雄,2022年7月舉辦首次在台灣的個展,並帶來許多精彩的圖紋作品,而本次La Vie也特別專訪野老朝雄,請他與我們分享平常的創作靈感從何而來,以及對於台灣的印象。

▷藝術家野老朝雄首度來台策展!展出經典紋樣,與台灣民眾共創祈福千紙鶴

小檔展覽現場除了多件設計新作首次發表,還有野老朝雄豐富藝術代表作品特別空運來台展出。
日本藝術家野老朝雄受邀來台舉辦大型個展,他說此次來到台灣,印象不一樣的是,沒什麼聽到街上有人在講日文,於是這次特別穿了有日本國旗的衣服。

因911事件開始以連結為題創作圖紋

誠如這次的展覽主題「CONNECT」,不論是與不同領域的人一同創作、產生一個專案與一個專案的連結,或是過去與現在的連結,甚至是此次個展成為日後在台灣舉辦下一個展覽的連結,「連結」,是藝術家野老朝雄一直在做的事情。學建築出身的他,原本沒想過會走上創作圖紋這條路,而在911事件發生後,冥冥之中便開始拿起筆來創造以連結為題的圖紋,「這就有點像是你在面對一個巨大的斷裂的時候,人所產生的一個自然的反應。」

小檔展覽現場匯集近300幅經典紋樣,以4米高巨幅投影展現幾何藝術帶來的視覺震撼。(2)
因為911事件,促使野老朝雄開始以「連結」為主題,進行圖紋創作,他說並不是特別意識到這件事才去創作,比較像是冥冥之中拿起畫筆來創作。

與台灣民眾共創「祈福千紙鶴」

野老朝雄分享,2021年在倫敦展出的個展,副標是「Individual and Group(個與群)」,標題展現出他對於連結的想法,也因為當時舉辦了紙鶴工作坊,這些「野老紙鶴」變成台灣重要的展品。「你要一個人摺紙鶴是很慢的,但如果有很多人一起聚集群體的力量,很輕易就可以摺出千隻的紙鶴。」於是,台灣民眾依照野老朝雄獨特的折法摺出的紙鶴,融入展場後,便成了垂掛而下、猶如漫天飛舞鶴群的「祈福千紙鶴」。

小檔藝術家野老朝雄親自來台佈展並進行「現地創作」,與台灣群眾共創展覽新作「祈福千紙鶴」於展場獨家發表。
台灣民眾依照「野老紙鶴」折法摺出的紙鶴,經過野老朝雄與展場設計師鶴岡信太郎的規劃下,幻化成漫天飛舞的紙鶴群。

追求和平的小小運動

而野老朝雄曾提過,「摺紙鶴是一個小小的和平運動」,他解釋,在日本大家非常熟悉的千紙鶴,源自於廣島女孩佐佐木禎子摺了千隻紙鶴、祈願康復的故事,「光是一個紙鶴就蘊含著祈願、盼望、陪伴的意思。我自己從911事件以來,持續在進行類似的創作,我也一直在思考,有什麼樣的事情是我可以做到的?尤其是『世界上不要有戰爭、不要有殺戮』這些話,有時說出口是需要勇氣的,但當我們透過摺紙鶴這個行為來傳遞訊息,則相對地容易做到;甚至去查和平的象徵時,紙鶴也是會出現的,因此我覺得這一切都是有關連的。」

小檔「野老朝雄 CONNECT連結」大展展場中最引人注目的是野老朝雄與台灣上萬民眾「現地共創」的展覽新作「祈福千紙鶴」。
野老朝雄分享,他是在夢中夢到「祈福千紙鶴」以這種垂掛的方式呈現,便請展場設計師鶴岡信太郎重現這樣的場景。

創造「野老連結積木」新作

除了祈福千紙鶴,此次野老朝雄也帶來了「野老連結積木」新作,他說明,「我的作品原本就很有多立體的呈現,自然地可能需要一個底座來跟作品融合,另外則是因為俄烏戰爭,我發現『捷克刺蝟』拒馬,居然在今日還會出現,我便思考捷克刺蝟從三軸長成立體的形狀可以有什麼變化,最終創造出這個作品。」野老朝雄補充,就像野老積木需要換個想法,才能把它連結、組合在一起,有時稍微轉念,這個東西便能以完全不同的方式來呈現,東京奧運會徽也是如此,換個方式就能呈現出環狀或球狀,他認為這幾次的作品,可窺見對於「連結」想法的改變。

小檔藝術家野老朝雄應邀在台策展,於誠品信義店1樓入口處打造色彩吸睛的「野老連結積木TOKOLO CONNECT BLOCKS(暫名)」。(2)
野老連結積木的靈感,源自於俄烏戰爭的「捷克刺蝟」拒馬。

從大自然與日常生活獲取靈感

而因為設計2020東京奧運會徽,又更廣為人知,野老朝雄感到非常光榮,「由於奧運會徽是個期間限定的東西,奧運上才能出現,我可以創造出這個能留在歷史上的一個作品,非常榮幸,直到現在我還是沒有真實感,居然有機會可以設計這樣的作品,也許十年、二十年後來看,又會是不同的感受吧。」而習慣從日常生活中汲取靈感的野老朝雄說道,「在創作的時候,會覺得我到底憑什麼去決定這個東西是不是美的呢?尤其很多自然造物本身就是美的了,但果然我們還是得從自己內心,找出最合適最美的那個樣貌。」

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野老朝雄說,東京奧運會徽從平面的紋路,變成環狀、球狀的方式,證明其擁有很多可能性,尤其奧運開幕的無人機展演,是他和慶應義塾大學SFC的田中浩也研究室與平本知樹兩位程式設計師合作,才得以實現。

對台灣印象:食物好吃、人民友善

舉例來說,這次個展有展出「摩爾紋」的作品,圖紋部分,野老朝雄就想了一百多種設計,但等到實際印出來後,要去看哪個尺寸或是哪種圖紋重疊在一起,展示的效果會是最好看的,每次思考的過程中,也讓他相當掙扎、因為每個都難以取捨。而其實野老朝雄先前就曾受邀來台舉辦演講、擔任設計競賽評審,這次是他第4次來台灣,他笑說,對台灣的印象就是「東西都很好吃」,甚至他最會的一句中文就是「我要冰的啤酒」。「我覺得台灣人真的都非常親切友善,很可惜之前都是有要事才來,我希望可以打從心底了解這個地方。」

小檔展覽現場匯集野老朝雄豐富作品,並以多元形式呈現,例如民眾可將紋樣圖案自由拼貼移動,透過即時互動投影,成為展場作品之一。
展場中的摩爾紋作品,歡迎觀者將兩個圖紋重疊,看看有什麼樣的變化。

盼觀者從中看到可能性

對於首次在台灣舉辦大型個展,野老朝雄表示,「我覺得這也像是在向台灣的觀眾打聲招呼,我也已經開始在想像,未來有機會的話,可以做出什麼樣的展覽內容,就連Logo都設計好了。」最後,他說道,「希望這個展覽能成為大家思考『我們到底要留什麼給下一代』的契機,尤其是年輕人,可以從中看到可能性的話,那真的是很棒的一件事。」

專訪日本藝術家野老朝雄
野老朝雄笑說,他擅自將下次在台灣舉辦展覽的Logo設計好了,希望本次個展成為下一個在台個展的連結。

野老朝雄”連結”展 ASAO TOKOLO [CONNECT]

展覽時間:7/19(二) ~8/14(日),11:00~21:30

展覽地點:誠品信義店6樓展演廳、1樓松高路入口

圖片提供|誠品

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我們對宇宙的了解,或許比5%更少——走進Maja BEHRMANN個展《Polytope》,隨多元媒材穿梭不同維度

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上述這樣徘徊於全知和無知之間的狀態,深深啟發了德國新銳藝術家Maja BEHRMANN(瑪雅·貝爾曼),她秉持著求知渴望,玩轉繪畫、版畫、布料、雕塑和攝影等各種媒材,讓作品的外表呈現、內在思考在多重維度之間不停轉換,藉此重新省視所有可見、可感的物質世界。即日起至126日,Maja BEHRMANN台灣首個展《Polytope》於也趣藝廊展開,不妨到現場感受藝術家創作及精神層面上的多變敘事風格。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

以「多面體」為題,想像並感受其他維度的存在

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也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

「多面體」貼合著Maja BEHRMANN的創作概念,她從德國萊比錫視覺藝術學院畢業後,除了持續鑽研本科——繪畫與版畫製作,也將布料、雕塑、攝影等媒材融入創作,試圖開拓平面繪畫的可塑性,也透過解構並重新定義作為畫面的表面、作為雕塑或裝置的立體結構,帶觀者離開從前熟悉的空間認知,轉換於多維度之間。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Maja BEHRMANN來說,當物件與物件相遇之時,產生一種由依附和分離、接近和距離所組成的張力,從而勾勒出物件之間的凝聚力和開放性,形成互動。當觀者看著不同部件、色塊、形體間的互動關係及平衡結構,又好像能看到某種宇宙或社會的秩序。藝術家期待人們在「多面體」中顯露思想與情緒,思考宇宙的結構和自我的座標系統,即使尚未理解這一切探求將會導向何處,仍不停下摸索進步的腳步。 

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》為觀者建構通往另一維度的路徑

在也趣藝廊舉辦的《Polytope》個展中,Maja BEHRMANN帶來平面繪畫、立體雕塑、織品裝置等形式多元的作品,她將展場化為舞台,讓形狀和物件們自由排練組合,創造出無數可能性——從平面形狀、輪廓般的圖案、純粹的三維圖像,轉向多表面和多層結構。她也將複雜的網絡拆解為表面,展開它們並繪製圖案,將其可視化,結合展覽空間形成整體,藉此為觀者建構一條理解平時難以觸及、掌握的事物的路徑,展開對未知的探索,從展品中尋找從屬關係和界線、距離之間的微妙關係。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片來源:也趣藝廊)

Polytope》所要傳達的是,世界遠比我們所能感知、想像的更為複雜,事實上,我們正處於一個嶄新的探索時代,更確切可說是「啟蒙階段」,有為數可觀的未知正等待我們以更開放的心態去發現,任何新發現都可能重新定義人類的宇宙觀。

也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)
也趣藝廊德國藝術家Maja BEHRMANN個展《Polytope》,多元媒材與結構帶你穿梭不同維度
(圖片提供:也趣藝廊、Maja BEHRMANN)

《Polytope》Maja BEHRMANN個展

展期|2024.11.16-12.07

地點|也趣藝廊(臺北市大同區民族西路141號)

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

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