設計2020東奧與帕運會徽的日本藝術家野老朝雄，2022年7月舉辦首次在台灣的個展，並帶來許多精彩的圖紋作品，而本次La Vie也特別專訪野老朝雄，請他與我們分享平常的創作靈感從何而來，以及對於台灣的印象。

▷藝術家野老朝雄首度來台策展！展出經典紋樣，與台灣民眾共創祈福千紙鶴

因911事件開始以連結為題創作圖紋

誠如這次的展覽主題「CONNECT」，不論是與不同領域的人一同創作、產生一個專案與一個專案的連結，或是過去與現在的連結，甚至是此次個展成為日後在台灣舉辦下一個展覽的連結，「連結」，是藝術家野老朝雄一直在做的事情。學建築出身的他，原本沒想過會走上創作圖紋這條路，而在911事件發生後，冥冥之中便開始拿起筆來創造以連結為題的圖紋，「這就有點像是你在面對一個巨大的斷裂的時候，人所產生的一個自然的反應。」

與台灣民眾共創「祈福千紙鶴」

野老朝雄分享，2021年在倫敦展出的個展，副標是「Individual and Group（個與群）」，標題展現出他對於連結的想法，也因為當時舉辦了紙鶴工作坊，這些「野老紙鶴」變成台灣重要的展品。「你要一個人摺紙鶴是很慢的，但如果有很多人一起聚集群體的力量，很輕易就可以摺出千隻的紙鶴。」於是，台灣民眾依照野老朝雄獨特的折法摺出的紙鶴，融入展場後，便成了垂掛而下、猶如漫天飛舞鶴群的「祈福千紙鶴」。

追求和平的小小運動

而野老朝雄曾提過，「摺紙鶴是一個小小的和平運動」，他解釋，在日本大家非常熟悉的千紙鶴，源自於廣島女孩佐佐木禎子摺了千隻紙鶴、祈願康復的故事，「光是一個紙鶴就蘊含著祈願、盼望、陪伴的意思。我自己從911事件以來，持續在進行類似的創作，我也一直在思考，有什麼樣的事情是我可以做到的？尤其是『世界上不要有戰爭、不要有殺戮』這些話，有時說出口是需要勇氣的，但當我們透過摺紙鶴這個行為來傳遞訊息，則相對地容易做到；甚至去查和平的象徵時，紙鶴也是會出現的，因此我覺得這一切都是有關連的。」

創造「野老連結積木」新作

除了祈福千紙鶴，此次野老朝雄也帶來了「野老連結積木」新作，他說明，「我的作品原本就很有多立體的呈現，自然地可能需要一個底座來跟作品融合，另外則是因為俄烏戰爭，我發現『捷克刺蝟』拒馬，居然在今日還會出現，我便思考捷克刺蝟從三軸長成立體的形狀可以有什麼變化，最終創造出這個作品。」野老朝雄補充，就像野老積木需要換個想法，才能把它連結、組合在一起，有時稍微轉念，這個東西便能以完全不同的方式來呈現，東京奧運會徽也是如此，換個方式就能呈現出環狀或球狀，他認為這幾次的作品，可窺見對於「連結」想法的改變。

從大自然與日常生活獲取靈感

而因為設計2020東京奧運會徽，又更廣為人知，野老朝雄感到非常光榮，「由於奧運會徽是個期間限定的東西，奧運上才能出現，我可以創造出這個能留在歷史上的一個作品，非常榮幸，直到現在我還是沒有真實感，居然有機會可以設計這樣的作品，也許十年、二十年後來看，又會是不同的感受吧。」而習慣從日常生活中汲取靈感的野老朝雄說道，「在創作的時候，會覺得我到底憑什麼去決定這個東西是不是美的呢？尤其很多自然造物本身就是美的了，但果然我們還是得從自己內心，找出最合適最美的那個樣貌。」

對台灣印象：食物好吃、人民友善

舉例來說，這次個展有展出「摩爾紋」的作品，圖紋部分，野老朝雄就想了一百多種設計，但等到實際印出來後，要去看哪個尺寸或是哪種圖紋重疊在一起，展示的效果會是最好看的，每次思考的過程中，也讓他相當掙扎、因為每個都難以取捨。而其實野老朝雄先前就曾受邀來台舉辦演講、擔任設計競賽評審，這次是他第4次來台灣，他笑說，對台灣的印象就是「東西都很好吃」，甚至他最會的一句中文就是「我要冰的啤酒」。「我覺得台灣人真的都非常親切友善，很可惜之前都是有要事才來，我希望可以打從心底了解這個地方。」

盼觀者從中看到可能性

對於首次在台灣舉辦大型個展，野老朝雄表示，「我覺得這也像是在向台灣的觀眾打聲招呼，我也已經開始在想像，未來有機會的話，可以做出什麼樣的展覽內容，就連Logo都設計好了。」最後，他說道，「希望這個展覽能成為大家思考『我們到底要留什麼給下一代』的契機，尤其是年輕人，可以從中看到可能性的話，那真的是很棒的一件事。」

野老朝雄”連結”展 ASAO TOKOLO [CONNECT]

展覽時間：7/19(二) ～8/14(日)，11:00～21:30

展覽地點：誠品信義店6樓展演廳、1樓松高路入口

圖片提供｜誠品

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館