設計2020東奧與帕運會徽的日本藝術家野老朝雄，2022年7月舉辦首次在台灣的個展，並帶來許多精彩的圖紋作品，而本次La Vie也特別專訪野老朝雄，請他與我們分享平常的創作靈感從何而來，以及對於台灣的印象。

▷藝術家野老朝雄首度來台策展！展出經典紋樣，與台灣民眾共創祈福千紙鶴

因911事件開始以連結為題創作圖紋

誠如這次的展覽主題「CONNECT」，不論是與不同領域的人一同創作、產生一個專案與一個專案的連結，或是過去與現在的連結，甚至是此次個展成為日後在台灣舉辦下一個展覽的連結，「連結」，是藝術家野老朝雄一直在做的事情。學建築出身的他，原本沒想過會走上創作圖紋這條路，而在911事件發生後，冥冥之中便開始拿起筆來創造以連結為題的圖紋，「這就有點像是你在面對一個巨大的斷裂的時候，人所產生的一個自然的反應。」

與台灣民眾共創「祈福千紙鶴」

野老朝雄分享，2021年在倫敦展出的個展，副標是「Individual and Group（個與群）」，標題展現出他對於連結的想法，也因為當時舉辦了紙鶴工作坊，這些「野老紙鶴」變成台灣重要的展品。「你要一個人摺紙鶴是很慢的，但如果有很多人一起聚集群體的力量，很輕易就可以摺出千隻的紙鶴。」於是，台灣民眾依照野老朝雄獨特的折法摺出的紙鶴，融入展場後，便成了垂掛而下、猶如漫天飛舞鶴群的「祈福千紙鶴」。

追求和平的小小運動

而野老朝雄曾提過，「摺紙鶴是一個小小的和平運動」，他解釋，在日本大家非常熟悉的千紙鶴，源自於廣島女孩佐佐木禎子摺了千隻紙鶴、祈願康復的故事，「光是一個紙鶴就蘊含著祈願、盼望、陪伴的意思。我自己從911事件以來，持續在進行類似的創作，我也一直在思考，有什麼樣的事情是我可以做到的？尤其是『世界上不要有戰爭、不要有殺戮』這些話，有時說出口是需要勇氣的，但當我們透過摺紙鶴這個行為來傳遞訊息，則相對地容易做到；甚至去查和平的象徵時，紙鶴也是會出現的，因此我覺得這一切都是有關連的。」

創造「野老連結積木」新作

除了祈福千紙鶴，此次野老朝雄也帶來了「野老連結積木」新作，他說明，「我的作品原本就很有多立體的呈現，自然地可能需要一個底座來跟作品融合，另外則是因為俄烏戰爭，我發現『捷克刺蝟』拒馬，居然在今日還會出現，我便思考捷克刺蝟從三軸長成立體的形狀可以有什麼變化，最終創造出這個作品。」野老朝雄補充，就像野老積木需要換個想法，才能把它連結、組合在一起，有時稍微轉念，這個東西便能以完全不同的方式來呈現，東京奧運會徽也是如此，換個方式就能呈現出環狀或球狀，他認為這幾次的作品，可窺見對於「連結」想法的改變。

從大自然與日常生活獲取靈感

而因為設計2020東京奧運會徽，又更廣為人知，野老朝雄感到非常光榮，「由於奧運會徽是個期間限定的東西，奧運上才能出現，我可以創造出這個能留在歷史上的一個作品，非常榮幸，直到現在我還是沒有真實感，居然有機會可以設計這樣的作品，也許十年、二十年後來看，又會是不同的感受吧。」而習慣從日常生活中汲取靈感的野老朝雄說道，「在創作的時候，會覺得我到底憑什麼去決定這個東西是不是美的呢？尤其很多自然造物本身就是美的了，但果然我們還是得從自己內心，找出最合適最美的那個樣貌。」

對台灣印象：食物好吃、人民友善

舉例來說，這次個展有展出「摩爾紋」的作品，圖紋部分，野老朝雄就想了一百多種設計，但等到實際印出來後，要去看哪個尺寸或是哪種圖紋重疊在一起，展示的效果會是最好看的，每次思考的過程中，也讓他相當掙扎、因為每個都難以取捨。而其實野老朝雄先前就曾受邀來台舉辦演講、擔任設計競賽評審，這次是他第4次來台灣，他笑說，對台灣的印象就是「東西都很好吃」，甚至他最會的一句中文就是「我要冰的啤酒」。「我覺得台灣人真的都非常親切友善，很可惜之前都是有要事才來，我希望可以打從心底了解這個地方。」

盼觀者從中看到可能性

對於首次在台灣舉辦大型個展，野老朝雄表示，「我覺得這也像是在向台灣的觀眾打聲招呼，我也已經開始在想像，未來有機會的話，可以做出什麼樣的展覽內容，就連Logo都設計好了。」最後，他說道，「希望這個展覽能成為大家思考『我們到底要留什麼給下一代』的契機，尤其是年輕人，可以從中看到可能性的話，那真的是很棒的一件事。」

野老朝雄”連結”展 ASAO TOKOLO [CONNECT]

展覽時間：7/19(二) ～8/14(日)，11:00～21:30

展覽地點：誠品信義店6樓展演廳、1樓松高路入口

圖片提供｜誠品

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）