丹寧被用作服裝布料不稀奇，但服裝設計出身、轉而投身藝術的彭柏碩（BS.P），以丹寧與傳統藍染布料為主要媒材，搭配日本傳統技法「Sashiko 刺子繡」，創作尺度跨域極廣的藝術作品，小如正方窗框、大至落地，表現傳統工藝與創新想法的碰撞結果。即日起至2022年8月4日，彭柏碩個展《THE FU(TURE)JI IS NOW》於台北藝術展演空間「Whimsy Works 奇想會」限期展出，親臨現場，更能感受一針一線縝密串起巨幅畫面的震撼。

丹寧加工 X 舊衣結構重組

彭柏碩曾以《首陀羅伏擊》於2017年獲得時裝設計新人獎（Taiwan Fashion Design Award）首獎，綜觀當時服裝作品，就可見彭柏碩擅用丹寧加工的設計特色，若再回溯求學時期，將舊衣解構、重組並融入異材質的手法，也一直存在其設計之中；彭柏碩巧妙取種姓制度中「首陀羅」階級定義，以及「伏擊」的反叛意味，表達對現今時尚現象的批判與省思。而《首陀羅伏擊》的核心概念，也成為《THE FU(TURE)JI IS NOW》展覽的重要內涵。

著迷於丹寧布料會「改變」的特質

《THE FU(TURE)JI IS NOW》展場內所有丹寧布料皆為二手素材，就連通往展間的階梯也鋪上原色丹寧。彭柏碩之所以著迷於丹寧，正是喜歡它會隨使用程度改變顏色、質地的特質，因此觀者不必擔心踩踏階梯上、各展品前鋪設的丹寧布料，它們都將成為彭柏碩下件作品獨一無二的素材，而每個留下痕跡的人都將成為作品的一部分。

帶入Sashiko技法手工縫製

本次展出的5件作品，皆以二手丹寧、傳統藍染布料為主要媒材，而除了襯底布料為機器車縫外，其餘部分皆為手工縫製，近觀可見以Sashiko技法創造出的細節。值得一提的是，Sashiko的源起本就與舊布料再製有關，其歷史可追溯至二戰戰敗後的日本，當時經濟衰敗、社會氛圍低迷，人們拼湊碎布以縫製新和服，因此「布料堆疊」成為Sashiko極為鮮明的特色，若近距離看彭柏碩作品，也可觀察到這項特點。

表現傳統技法的不同樣貌

有趣的是，帶入Sashiko技法的作品尺度通常精巧，但現場展出的《世界地圖》、《Line》尺寸都不小，《藍花》甚至比人還高，「我汲取這個技法，但沒有要完全『遵循傳統』，而是將其轉化，成為作品中的其中一個元素。」彭柏碩表達將傳統以「有別於傳統」的方式呈現的想法。

《封印されしエクゾディア》

《世界地圖》

如此想法，在《世界地圖》中尤其鮮明，彭柏碩認為牛仔布從古至今，在不同地域象徵不同文化內涵，因此運用從世界各地蒐集來的二手牛仔布料，結合Indigo藍染布料與襤褸古布Boro，透過Sashiko與特調塗料合一的工藝手法，將原為「平面」的地圖，轉化為具有立體度、空間感的存在，呈現出點、線、面交織的分割畫面，並將其與不同文化結構對應，讓來自不同時代、以不同工藝加工的牛仔布，成為了空間與時間的交匯點。

被問及是否會回歸服裝設計，彭柏碩表示未來想專注在藝術創作上，將持續發展《花》、《世界地圖》、《Line》系列作品，並期盼將觸角延伸至家飾類別，嘗試更多元形式的創作。

THE FU(TURE)JI IS NOW 彭柏碩個展

展覽日期｜2022年7月22日～8月14日

展覽地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安路一段21巷7號）

參觀時間｜13:00～20:30

門票資訊｜入場費用為低消飲品一杯

圖片提供｜Whimsy Woks 奇想會

部分攝影｜izzie pang

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）