丹寧被用作服裝布料不稀奇，但服裝設計出身、轉而投身藝術的彭柏碩（BS.P），以丹寧與傳統藍染布料為主要媒材，搭配日本傳統技法「Sashiko 刺子繡」，創作尺度跨域極廣的藝術作品，小如正方窗框、大至落地，表現傳統工藝與創新想法的碰撞結果。即日起至2022年8月4日，彭柏碩個展《THE FU(TURE)JI IS NOW》於台北藝術展演空間「Whimsy Works 奇想會」限期展出，親臨現場，更能感受一針一線縝密串起巨幅畫面的震撼。
丹寧加工 X 舊衣結構重組
彭柏碩曾以《首陀羅伏擊》於2017年獲得時裝設計新人獎（Taiwan Fashion Design Award）首獎，綜觀當時服裝作品，就可見彭柏碩擅用丹寧加工的設計特色，若再回溯求學時期，將舊衣解構、重組並融入異材質的手法，也一直存在其設計之中；彭柏碩巧妙取種姓制度中「首陀羅」階級定義，以及「伏擊」的反叛意味，表達對現今時尚現象的批判與省思。而《首陀羅伏擊》的核心概念，也成為《THE FU(TURE)JI IS NOW》展覽的重要內涵。
著迷於丹寧布料會「改變」的特質
《THE FU(TURE)JI IS NOW》展場內所有丹寧布料皆為二手素材，就連通往展間的階梯也鋪上原色丹寧。彭柏碩之所以著迷於丹寧，正是喜歡它會隨使用程度改變顏色、質地的特質，因此觀者不必擔心踩踏階梯上、各展品前鋪設的丹寧布料，它們都將成為彭柏碩下件作品獨一無二的素材，而每個留下痕跡的人都將成為作品的一部分。
帶入Sashiko技法手工縫製
本次展出的5件作品，皆以二手丹寧、傳統藍染布料為主要媒材，而除了襯底布料為機器車縫外，其餘部分皆為手工縫製，近觀可見以Sashiko技法創造出的細節。值得一提的是，Sashiko的源起本就與舊布料再製有關，其歷史可追溯至二戰戰敗後的日本，當時經濟衰敗、社會氛圍低迷，人們拼湊碎布以縫製新和服，因此「布料堆疊」成為Sashiko極為鮮明的特色，若近距離看彭柏碩作品，也可觀察到這項特點。
表現傳統技法的不同樣貌
有趣的是，帶入Sashiko技法的作品尺度通常精巧，但現場展出的《世界地圖》、《Line》尺寸都不小，《藍花》甚至比人還高，「我汲取這個技法，但沒有要完全『遵循傳統』，而是將其轉化，成為作品中的其中一個元素。」彭柏碩表達將傳統以「有別於傳統」的方式呈現的想法。
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如此想法，在《世界地圖》中尤其鮮明，彭柏碩認為牛仔布從古至今，在不同地域象徵不同文化內涵，因此運用從世界各地蒐集來的二手牛仔布料，結合Indigo藍染布料與襤褸古布Boro，透過Sashiko與特調塗料合一的工藝手法，將原為「平面」的地圖，轉化為具有立體度、空間感的存在，呈現出點、線、面交織的分割畫面，並將其與不同文化結構對應，讓來自不同時代、以不同工藝加工的牛仔布，成為了空間與時間的交匯點。
被問及是否會回歸服裝設計，彭柏碩表示未來想專注在藝術創作上，將持續發展《花》、《世界地圖》、《Line》系列作品，並期盼將觸角延伸至家飾類別，嘗試更多元形式的創作。
THE FU(TURE)JI IS NOW 彭柏碩個展
展覽日期｜2022年7月22日～8月14日
展覽地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安路一段21巷7號）
參觀時間｜13:00～20:30
門票資訊｜入場費用為低消飲品一杯
圖片提供｜Whimsy Woks 奇想會
部分攝影｜izzie pang
