蔡咅璟《三羽》探索自然萬物的共存之道!結合藝術、生物學脈絡凝視鳥類生態議題

蔡咅璟《三羽》探討人與動物間的共生關係!藉藝術凝視山麻雀、藍孔雀、大赤啄木鳥生態議題

台灣地形多山,孕育豐富生態,也吸引人們入山探索,親近山林與生活其中的自然生物。即日起至2022年8月13日,伊日藝術計劃推出《三羽:蔡咅璟個展》,藝術家蔡咅璟以「鳥」為主題,帶來三件大型裝置,其梳理生物學脈絡、結合神秘學元素,透過當代藝術窺探「台灣山麻雀」、「藍孔雀」與「大赤啄木鳥」三種鳥類的生態議題,邀請人們在展間靜謐的山林氛圍中,思索人與自然動物間的共生關係。

蔡咅璟「三羽」展場一隅
「三羽:蔡咅璟個展」展覽現場

伊日藝術計劃 YIRI ARTS
伊日藝術計劃

重新理解人與動物間的關係

據說每年有上千物種被⽣物學家發現,卻也有上千物種尚未被發現就消失了,藝術家蔡咅璟因而好奇,那人跟動物彼此的關係究竟是什麼?蔡咅璟試圖透過不同於科學的方式,梳理出「素人式」的生物學研究脈絡,其作品以錄像、裝置為主要媒材,藉由誤用、偽造等不同方式進行,嘗試重新理解人與動物間的關係。

藝術家蔡咅璟
藝術家蔡咅璟

《三羽》作品概念一次看!

01. 回看90年代珍鳥園,探討人與圈養動物間的關係

回望90年代,台灣各地廣設珍鳥園、奇獸園等展示裝置,將人們認為具觀賞價值的動物圈養其中、供人觀賞,而擁有一身華麗羽色的藍孔雀,在當時常見於這些獸籠中。蔡咅璟以這段童年回憶為發想,並以藍孔雀為主角創作《珍鳥園計畫》,透過舉辦工作坊、錄像裝置形式呈現,試圖探討人與圈養動物的存在觀點,並勾勒關於珍鳥園的想像路徑。

蔡咅璟,《珍鳥園計畫》孔雀水泥雕塑

蔡咅璟,《珍鳥園計畫》錄像,2021
蔡咅璟《珍鳥園計畫》

02. 透過啄木鳥的生存故事,喚起生物保育意識

「永續」是當今各領域都在追求並力求實踐的目標,而蔡咅璟藉《在海拔2000公尺震動-啄木鳥群震》一作,喚起觀者對山林保育的意識,同時明示其之於生物保育的重要性。

蔡咅璟,《在海拔兩千公尺震動-祂跟我說》啄木鳥裝置,2021
蔡咅璟《在海拔2000公尺震動-啄木鳥群震》啄木鳥裝置

本作主角是一隻擁有百年史的大赤啄木鳥標本,蔡咅璟藉動物溝通師轉譯,道出啄木鳥的生存故事;接著,實地尋訪啄木鳥曾經棲息的森林,再藉裝置模擬其敲擊樹木的聲響,與山林脈動頻率共振,藉寂靜山林間無限迴盪的聲波,紀念曾存在於此的生命。

蔡咅璟,《在海拔兩千公尺震動-入山》,2021
蔡咅璟《在海拔2000公尺震動-啄木鳥群震》錄像

03. 攜手鄒族小朋友,譜山麻雀復育之歌

鄒族流傳著一個古老神話,相傳當時洪災來襲,導致火源滅絕,大地隨之陷入黑暗,是山麻雀不畏灼熱,為族人銜回火種,鄒族命脈才得以重現光明,而這正是《山麻雀之歌》靈感來源。

蔡咅璟,《山麻雀之歌》人工鳥巢裝置,2022 (1)
蔡咅璟《山麻雀之歌》

蔡咅璟有感於山麻雀列為台灣一級保育物種,面臨瀕危,因而向台灣溼地聯盟、高雄野鳥協會取經,藉由保育先行者的經驗為知識背景,邀集嘉義阿里山達邦國小的鄒族小朋友合作,以山麻雀築巢的核心區域「曾文水庫」為基地,採集水庫淤泥為製作媒材,經多重工序燒製,打造48個人工鳥巢,其中半數化為藝術作品,另一半則將在今年入冬時,懸掛於水庫旁樹林,盼來年春天,成為山麻雀的安棲之所。

蔡咅璟,《山麻雀之歌》人工鳥巢藝術裝置,暗藏山麻雀的鳥鳴聲景,帶領觀眾透過聆聽,循線發掘,開啟與山麻雀連結的第一步
蔡咅璟與鄒族小朋友一同製作的人工鳥巢,一半將懸掛於曾文水庫旁樹林,盼能成為山麻雀未來的安棲之所

循林間鳥鳴,探詢自然萬物共存之道

現場展出的人工鳥巢藝術裝置,暗藏山麻雀的鳥鳴聲景,帶領觀眾透過聆聽循線發掘,開啟與山麻雀連結的第一步。同時,蔡咅璟以在地木材構築出山林氛圍,透過不同感官面向,探尋山麻雀與這座島嶼共生的生態脈絡,引領觀眾反思自然萬物間的共存之道。

蔡咅璟,《山麻雀之歌》,2022
現場展出的人工鳥巢藝術裝置,暗藏山麻雀的鳥鳴聲景

三羽|蔡咅璟個展

展期|即日起至2022年8月13日

開放|週二至週六 14:00~19:00,週日、一休館

地址|台北市內湖區新明路86巷1號

資料、圖片|伊日藝術計劃

文字整理|izzie pang

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從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感,菲律賓視覺藝術家李·帕赫(Lee Paje)藉繪畫探討複雜的性別議題,她常在畫中以「水」包裹人體形象,暗示性別的流動性;藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式,象徵歷史的複雜性及迭代,並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至215日,李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

故事從哪說起?神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中,李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯,使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》(The Soul Book)中記載的前殖民神話:一場洪水摧毀了社會,在故事中,「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結,並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為,這種轉變本質上蘊含「酷兒性」,並在作品中重新召喚這一概念,雖然洪水使樂園成為失落的場景,但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
(圖片提供:安卓藝術)

畫中的性別流動意象:水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心,並在《丈量、裁切,卻未曾分離》中達到視覺的巔峰;另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中,身著教袍的牧師佇立在告解室,目光投向岸邊模糊的人影,且李·帕赫採用銅片作為創作媒材,其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《被測量,被切削,但永不分隔 Measured, Cut but Never Divided》。(圖片提供:安卓藝術)

·帕赫以海潮幻化成的人形,暗示著他們獨特的身份與靈性,彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」(babaylan),其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體,這一身份可為順性別女性,也可為穿著並扮演女性的男性,突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質,同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應;衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣,反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

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Lee Paje《風吹開了天堂之門 The Door to Paradise Blew Open》。(圖片提供:安卓藝術)

回到17世紀,藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案,李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事:17世紀時,有一位來自台灣的中國官員——樓蘇,因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係,最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪;而樓蘇之後成功脫罪,部分原因是來自他與鄭經的親屬關係,西班牙當局因外交考量而未追究。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《相擁 Embrace》。(圖片提供:安卓藝術)

在《相擁》中,兩個人物臥於床上,水的形象流動於他們之間,地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象,據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事,但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一,這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由,反思殖民歷史

在本次展覽中,李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上,書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷,重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係,並通過歷史與神話的交織,揭示被忽視的文化與性別敘事。

李·帕赫《失落與重現的樂園》安卓藝術展出!神話與殖民歷史交織,繪出酷兒通往未來之途
Lee Paje《BIRTHING》。(圖片來源:leepaje.com)

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出,李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷,而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構,若僅以「殖民者原住民」或「異性戀酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品,過於簡化;她透過多層次的語境,汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事,梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落,但李·帕赫將之重新尋回:無論是性別表達的自由,還是對後殖民主體的反思。於此,神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李.帕赫

展期|2025年1月4日-2月15日

地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則,自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》(Walk Your Own Path),一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄,1980年代曾生活於台北,隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍,以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

1996年,李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭.台灣尾》,同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出,1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣,台灣:面.目.全.非》,2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣.更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後,李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽,同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
李明則《走自己路的》展覽現場(圖片提供:安卓藝術)

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出,觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作,其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺,融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現,也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物,更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法,以橫向的視線引導,傳遞時空交疊、虛實共生的世界,凸顯李明則獨特的創作性格。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
寬達11公尺的六聯屏鉅作《走自己路的》(圖片提供:安卓藝術)

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內,創造出無盡想像的超時空旅程,《一心》《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感,集結了各種水墨畫譜的技法,在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純,李明則仍能運用大量線條,創造出多面向的時空漫遊,一幅幅畫作彷彿任意門般,帶給觀者無盡的想像。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
《一心》到《十全》系列水墨畫(圖片提供:安卓藝術)

除了畫作,李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作,結合民俗故事的人物造型,在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡,處理出如補丁般的肌理,用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
結合民俗故事的人物造型的複合媒材創作(圖片提供:安卓藝術)
李明則大型個展《走自己路的》!11公尺巨幅聯屏、20組新作打開超時空漫遊的任意門
藝術家在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋,再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡(圖片提供:安卓藝術)

李明則個展《走自己路的》

展覽日期|2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間|週二至週六13:00–18:00
展覽地點|安卓藝術(台北市內湖區文湖街20號1樓)

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