蔡咅璟《三羽》探索自然萬物的共存之道!結合藝術、生物學脈絡凝視鳥類生態議題

蔡咅璟《三羽》探討人與動物間的共生關係!藉藝術凝視山麻雀、藍孔雀、大赤啄木鳥生態議題

台灣地形多山,孕育豐富生態,也吸引人們入山探索,親近山林與生活其中的自然生物。即日起至2022年8月13日,伊日藝術計劃推出《三羽:蔡咅璟個展》,藝術家蔡咅璟以「鳥」為主題,帶來三件大型裝置,其梳理生物學脈絡、結合神秘學元素,透過當代藝術窺探「台灣山麻雀」、「藍孔雀」與「大赤啄木鳥」三種鳥類的生態議題,邀請人們在展間靜謐的山林氛圍中,思索人與自然動物間的共生關係。

蔡咅璟「三羽」展場一隅
「三羽:蔡咅璟個展」展覽現場

伊日藝術計劃 YIRI ARTS
伊日藝術計劃

重新理解人與動物間的關係

據說每年有上千物種被⽣物學家發現,卻也有上千物種尚未被發現就消失了,藝術家蔡咅璟因而好奇,那人跟動物彼此的關係究竟是什麼?蔡咅璟試圖透過不同於科學的方式,梳理出「素人式」的生物學研究脈絡,其作品以錄像、裝置為主要媒材,藉由誤用、偽造等不同方式進行,嘗試重新理解人與動物間的關係。

藝術家蔡咅璟
藝術家蔡咅璟

《三羽》作品概念一次看!

01. 回看90年代珍鳥園,探討人與圈養動物間的關係

回望90年代,台灣各地廣設珍鳥園、奇獸園等展示裝置,將人們認為具觀賞價值的動物圈養其中、供人觀賞,而擁有一身華麗羽色的藍孔雀,在當時常見於這些獸籠中。蔡咅璟以這段童年回憶為發想,並以藍孔雀為主角創作《珍鳥園計畫》,透過舉辦工作坊、錄像裝置形式呈現,試圖探討人與圈養動物的存在觀點,並勾勒關於珍鳥園的想像路徑。

蔡咅璟,《珍鳥園計畫》孔雀水泥雕塑

蔡咅璟,《珍鳥園計畫》錄像,2021
蔡咅璟《珍鳥園計畫》

02. 透過啄木鳥的生存故事,喚起生物保育意識

「永續」是當今各領域都在追求並力求實踐的目標,而蔡咅璟藉《在海拔2000公尺震動-啄木鳥群震》一作,喚起觀者對山林保育的意識,同時明示其之於生物保育的重要性。

蔡咅璟,《在海拔兩千公尺震動-祂跟我說》啄木鳥裝置,2021
蔡咅璟《在海拔2000公尺震動-啄木鳥群震》啄木鳥裝置

本作主角是一隻擁有百年史的大赤啄木鳥標本,蔡咅璟藉動物溝通師轉譯,道出啄木鳥的生存故事;接著,實地尋訪啄木鳥曾經棲息的森林,再藉裝置模擬其敲擊樹木的聲響,與山林脈動頻率共振,藉寂靜山林間無限迴盪的聲波,紀念曾存在於此的生命。

蔡咅璟,《在海拔兩千公尺震動-入山》,2021
蔡咅璟《在海拔2000公尺震動-啄木鳥群震》錄像

03. 攜手鄒族小朋友,譜山麻雀復育之歌

鄒族流傳著一個古老神話,相傳當時洪災來襲,導致火源滅絕,大地隨之陷入黑暗,是山麻雀不畏灼熱,為族人銜回火種,鄒族命脈才得以重現光明,而這正是《山麻雀之歌》靈感來源。

蔡咅璟,《山麻雀之歌》人工鳥巢裝置,2022 (1)
蔡咅璟《山麻雀之歌》

蔡咅璟有感於山麻雀列為台灣一級保育物種,面臨瀕危,因而向台灣溼地聯盟、高雄野鳥協會取經,藉由保育先行者的經驗為知識背景,邀集嘉義阿里山達邦國小的鄒族小朋友合作,以山麻雀築巢的核心區域「曾文水庫」為基地,採集水庫淤泥為製作媒材,經多重工序燒製,打造48個人工鳥巢,其中半數化為藝術作品,另一半則將在今年入冬時,懸掛於水庫旁樹林,盼來年春天,成為山麻雀的安棲之所。

蔡咅璟,《山麻雀之歌》人工鳥巢藝術裝置,暗藏山麻雀的鳥鳴聲景,帶領觀眾透過聆聽,循線發掘,開啟與山麻雀連結的第一步
蔡咅璟與鄒族小朋友一同製作的人工鳥巢,一半將懸掛於曾文水庫旁樹林,盼能成為山麻雀未來的安棲之所

循林間鳥鳴,探詢自然萬物共存之道

現場展出的人工鳥巢藝術裝置,暗藏山麻雀的鳥鳴聲景,帶領觀眾透過聆聽循線發掘,開啟與山麻雀連結的第一步。同時,蔡咅璟以在地木材構築出山林氛圍,透過不同感官面向,探尋山麻雀與這座島嶼共生的生態脈絡,引領觀眾反思自然萬物間的共存之道。

蔡咅璟,《山麻雀之歌》,2022
現場展出的人工鳥巢藝術裝置,暗藏山麻雀的鳥鳴聲景

三羽|蔡咅璟個展

展期|即日起至2022年8月13日

開放|週二至週六 14:00~19:00,週日、一休館

地址|台北市內湖區新明路86巷1號

資料、圖片|伊日藝術計劃

文字整理|izzie pang

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塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話

無論是震懾、驚艷還是撫慰人心,日本藝術家塩田千春(Chiharu Shiota)的裝置作品總是令人著迷。歷經三年翻修、於2024巴黎奧運重新開放部分空間的巴黎大皇宮(Grand Palais),近日迎接法國史上最大的塩田千春個展——《顫動的靈魂》(The Soul Trembles)開幕,為2025年巴黎大皇宮全面開放預熱。

《顫動的靈魂》共展出七件震撼人心的大型裝置,以及雕塑、攝影、素描、行為藝術錄像、創作過程相關的檔案文件等,讓觀眾深入了解塩田千春橫跨二十多年的藝術旅程。多次親身感受到生命脆弱性的塩田千春,希望透過這場詩意且感性的展覽,將自身內心的震顫傳遞給觀眾。

《顫動的靈魂》首度降臨歐洲

《顫動的靈魂》由巴黎大皇宮與東京森美術館聯合主辦,展覽空間超過1,200平方公尺,展期至2025年3月。《顫動的靈魂》先前已於日本、韓國、台灣、澳洲、印尼、中國等地巡迴,其中2021年於北美館的展出,更在當時掀起熱烈討論。法國展期結束後,《顫動的靈魂》也計劃前進義大利杜林的東方藝術博物館(Museo d'Arte Orientale)。

延伸閱讀:北美館「塩田千春:顫動的靈魂」!塩田千春親解展覽作品的創作故事

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《不確定的旅程》(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《Matsukaze》(圖片提供:Grand Palais)

交纏線條與文化地標的詩意對話

塩田千春於1972年出生於日本大阪,目前居住和工作於德國柏林。她的創作以身體為核心概念,結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。其作品不僅於世界各地展出,也在2015年代表日本參與威尼斯雙年展。在創作過程中,塩田千春探索無形概念的意義,如記憶、創傷、死亡等,並透過這些跨越邊界的思考,試圖連結觀眾的情感,讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《繫著微小記憶》(圖片提供:Grand Palais)

1990年代中期開始,塩田千春以毛線為材,交織成壯觀的網狀結構,成為一件件巨型裝置藝術,讓觀眾在其中穿梭、探索自己的路徑。這些毛線就像一張畫布,在空間中包裹著各種日常物品如椅子、床、鋼琴、衣物等,不禁令人好奇建構裝置背後所需的工藝與人力,也引發觀眾的想像。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《集聚—找尋目的地》(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《靜默中》 (圖片提供:Grand Palais)

塩田千春的裝置作品不僅展現其非凡技術,其深厚的影響力與豐沛的情感,令巴黎大皇宮成為展覽地點的不二之選。巴黎大皇宮向來是藝術與文化對話的交流之地,而塩田千春所期望表達的強烈感受,也能自在地流淌於空間中。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
巴黎大皇宮(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
巴黎大皇宮內部(圖片提供:Grand Palais)

雖然塩田千春以這些錯綜複雜的裝置聞名,但她也創作雕塑、攝影、錄像與繪畫等不同形式的作品。《顫動的靈魂》也藉由這些多樣形式的作品,探討時間性、運動與夢境的概念,並邀請觀眾在心理與身體行為上共同參與作品。

塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《Where to Go, What to Exist》(圖片提供:Grand Palais)
塩田千春《顫動的靈魂》前進巴黎大皇宮!書寫藝術與生命的無形交織,百年古蹟中的詩意對話
塩田千春,《Rebirth and Passing》(圖片提供:Grand Palais)

Chiharu Shiota: The Soul Trembles

展覽地點|Grand Palais, Paris
展覽期間|2024年12月11日–2025年3月19日

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全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置

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即將於北師美術館推出的《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」》,是台灣至今最大的草間彌生個展;同時間,遠在南半球的澳洲NGV(維多利亞國家美術館)也為全球最大規模的草間彌生回顧展拉開序幕。這檔同名回顧展《草間彌生》展出包含「跳舞南瓜」與最新力作「無限鏡屋」等10件大型裝置,其中許多作品不用入館也能看到!

延伸閱讀:北師美術館「草間彌生個展」預售票開賣!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4子題回顧創作軌跡

迄今最全面的草間彌生回顧展

作為當代最重要的藝術家之一,草間彌生以強烈的個人風格、色彩與圖案著稱,對20至21世紀的重要藝術運動如極簡主義、普普藝術及女性主義藝術產生重大貢獻。澳洲NGV的《草間彌生》特展,將是有史以來最全面的草間彌生回顧展之一,回溯藝術家從童年一路至今日的創作歷程,展出作品集結日本及澳洲多家機構館藏,也有藝術家私人收藏和私人收藏,類別涵蓋繪畫、雕塑、拼貼、時尚、錄像和裝置藝術,展現草間彌生多元跨界的創作實力。

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草間彌生(圖片來源:NGV)
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澳洲NGV的《草間彌生》特展,將是有史以來最全面的草間彌生回顧展之一(圖片來源:NGV)
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展覽回溯草間彌生從童年一路至今日的創作歷程(圖片來源:NGV)

免門票也能看到多件裝置作品

草間彌生自幼在日本松本市的農場中長大,對於南瓜的喜愛也從此時萌生,而後成為她作品中的經典符號,以繪畫、雕塑、大型裝置等不同形式現身。位於NGV館外、首次於澳洲亮相的「Dancing Pumpkin」(跳舞南瓜)是草間彌生迄今規模最大的南瓜創作之一,高度達5公尺,不同於以往偏向靜態形象的南瓜雕塑,這顆南瓜有著11隻扭動的腿,生動的姿態就像在跳舞般,傳遞出歡樂的氣息。

全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
Dancing Pumpkin(圖片來源:NGV)

館外另一件引人注目的作品,是範圍擴及整條馬路的「Ascension of Polka Dots on the Trees」。在NGV大門前,共有超過60棵行道樹穿上粉白相間的點點圖案,是草間彌生專為墨爾本創作的作品,迎接觀眾踏入美術館展開更多探索與想像。

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Ascension of Polka Dots on the Trees(圖片來源:NGV)

不僅如此,館內大廳還有更多免費開放讓大眾欣賞的作品。在NGV入口處的玻璃水牆,搖身一變換上粉黑圓點的新衣,象徵進入草間彌生創作世界的通道;由1,400個銀色球體組成的「Narcissus Garden」(水仙花園),從水牆前一路延伸至大廳空間,球體表現互相反射,營造出景觀奇特的世界;草間彌生於1996年首次創作的作品「Dots Obsession」(圓點執念)也將於大廳展出,巨型氣球懸掛於美術館原始的彩色玻璃天花板下方,展現藝術家對波點圖案的痴迷與執著。

全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
Narcissus Garden(圖片來源:NGV)
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Dots Obsession(圖片來源:NGV)

無限鏡屋、巨型南瓜房間等10件沉浸式作品

本次澳洲NGV《草間彌生》特展囊括了藝術家10件代表性的沉浸式作品,是前所未有的盛大規模,其中包含草間彌生今年最新創作的無限鏡屋「Infinity Mirrored Room–My Heart is Filled to the Brim with Sparkling Light」(我的心充滿閃爍之光),又一次帶給觀眾無垠宇宙的壯闊視野;而高達6公尺的「The Hope of the Polka Dots Buried in Infinity Will Eternally Cover the Universe」(埋藏於無限之中的希望波點將永恆包覆宇宙)則是一件黃黑交錯、如章魚一般的觸手形狀裝置,彷彿將觀眾包裹於其中。

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Infinity Mirrored Room–My Heart is Filled to the Brim with Sparkling Light(圖片來源:NGV)
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The Hope of the Polka Dots Buried in Infinity Will Eternally Cover the Universe(圖片來源:NGV)

整個展覽規劃以草間彌生的早期作品為起點,展出藝術家1930至1950年代間於家鄉所創作的素描與平面繪畫,再到1957年移居美國後的前衛藝術作品,涵蓋表演與社會參與等多種形式,更罕見公開草間彌生於1960年代末期投入激進行為藝術的影像、信件、海報等檔案。展覽的後半部分,則聚焦草間彌生過去四十年來的大型雕塑與裝置,像是一系列南瓜主題的創作,以及廣受歡迎的沉浸式空間等。

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Installation view of Yayoi Kusama exhibition at NGV International(圖片來源:NGV)
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Installation view of Yayoi Kusama exhibition at NGV International(圖片來源:NGV)

專為兒童設計的互動展間

NGV向來注重兒童在美術館的觀展體驗,每每精心設計展覽論述、作品介紹與互動等細節,都讓孩童更容易親近、理解,並喜歡藝術。而《草間彌生》特展也不例外,NGV與藝術家共同規劃充滿互動性的「The Obliteration Room」(消融房間),邀請孩童用彩色圓點貼紙填滿整個空間的白色家具,讓這些物品重新融入世界。

全球最大「草間彌生回顧展」亮相澳洲!集結最新作「無限鏡屋」與「跳舞南瓜」等10件沉浸式裝置
The Obliteration Room(圖片來源:NGV)
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The Obliteration Room(圖片來源:NGV)

Yayoi Kusama

展覽地點|NGV International(180 St Kilda Rd, Melbourne VIC, 澳洲)
展覽日期|2024/12/15–2025/4/21
開放期間|每日10am–5pm

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