【嘉義館:摩登時光】展現小城魅力!展場設計呼應木都美譽、引領觀者漫步嘉義街道

2022 臺灣文博會嘉義館

2022臺灣文博會嘉義館於高雄流行音樂中心登場,其以「摩登時光——大通小城」為題,除在展場中運用大量木材質,呼應嘉義「木都」的美稱,也建構出一條從嘉義樹木園、中央噴水圓環到嘉義火車站的時空軸線,引領人們漫步其中時,發現觀看嘉義的嶄新視角。

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從2022文博會嘉義館的主視覺,到展場中的空間設計,皆可窺見光影變化。 

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由本埠設計建築師蔡嘉豪打造的嘉義館展場,運用了大量木材質,並玩轉光影變化,讓人舒適在展場中走逛。 

2022臺灣文博會嘉義館「摩登時光」

由「東海醫院設計工作室」主理人徐景亭、「平凡製作」創意總監黃銘彰攜手策畫的嘉義館,以出身嘉義市的畫家陳澄波之作〈展望諸羅城〉為出發點,引領觀者順著其畫作中的動線、東西向的交通要道「大通」(今日的中山路),從嘉義樹木園、中央噴水圓環、到嘉義火車站,重返彼時的摩登時光。值得一提的是,展場中也展出了〈展望諸羅城〉數位版畫,除能對照展覽內容,也讓人們遙想大師創作該幅作品時對於家鄉的深厚許盼。

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嘉義館以出身嘉義市的畫家陳澄波之作〈展望諸羅城〉為出發點,引領人們循著百年至今的時空軸線。找到觀看嘉義的新視角。 

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展場中也特別展出了陳澄波〈展望諸羅城〉的數位版畫。(攝影:Adela Cheng) 

以陳澄波畫作〈展望諸羅城〉延伸發想

嘉義館中的第一個子區,以始建於日治時期的「嘉義樹木園」為題,本次策展團隊透過實地勘察、訪談與整理,梳理出今日嘉義樹木園的代表性樹種,再邀請剪紙藝術家Wuba Yang以剪紙呈現這些植木的葉子,也讓觀者更了解這座城市中的森林文史與知識。接著的「常民信仰區」,則攜手大象設計的潘岳麟共創,除從城隍廟的東市場採買許多日常祭拜、祝壽擺宴的祭祀用品,也復刻東市場常見的磚瓦做為展台,搭配上方由在地燈籠工藝師傅鄒弘義親自製作的手工燈籠,展現這座城市豐沛的民俗文化。

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由剪紙藝術家Wuba Yang打造的剪紙藝術品,呈現出嘉義樹木園代表性植木的葉子。 

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嘉義館的「常民信仰區」攜手大象設計潘岳麟共創,上方的燈籠則由在地燈籠工藝師傅鄒弘義親自製作。 

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展台復刻東市場常見的磚瓦,上頭擺放著許多祭祀用品,帶領人們了解民俗文化。 

再現小城摩登精神與時光

嘉義館中央的「中央噴水圓環」,以市民集會廣場為概念,將舉辦實體講座與工作坊,呼應日治時期的嘉義圓環,為聚集各色人群的公共空間;而在文博會期間,將有來自嘉義或近年來參與嘉義相關藝文活動的設計師、文化人、品牌主理人現身分享,或是帶領民眾參與實作,再現彼時的摩登文化思潮。展區旁的候車亭,則象徵著嘉義火車站,觀者可坐在這曾有「全島第一摩登車站」之稱的嘉義車站候車亭,翻閱隨本次文博新出刊的《本地 The Place 09:嘉義市》,或是欣賞眼前以減法設計為重點的嘉義車站改造影片。

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以市民集會廣場為概念的「中央噴水圓環」區,將舉辦講座與工作坊。 

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觀者可坐在候車亭,欣賞以減法設計改造嘉義車站的影片,或是翻閱新出刊的《本地 The Place 09:嘉義市》。 

以大量木材質呼應嘉義木都美譽

最後的「日光款待所」,與嘉義在地團體「嘉義女流會社」合作,搜羅了嘉義市特色店家產品,包含林聰明沙鍋魚頭、新台灣餅舖、錦龍醬油、湯城鵝行、里響咖啡、奮起福、一茶工房、愛木村等品牌,歡迎民眾選購,將嘉義如日光般的熱情能量帶回家。特別一提的是,由本埠設計建築師蔡嘉豪打造的嘉義館展場,運用了大量木材質,帶出嘉義的木都美名,從天而降、逾6千根的木條,既呼應了現今嘉義市仍有著至少6千棟的木造房屋,也營造出壯觀的空間氛圍。

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隨本次臺灣文博會全新出刊的《本地 The Place 09:嘉義市》;該書延續先前一地一冊的形式,由編集者新聞策劃,並由同時為嘉義館策展人的黃銘彰主編。 

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嘉義館的透明DM中,融合了綠、藍、紅、黃這4色,這些顏色也貫穿整個展場,比如代表嘉義車站的黃色,即出現在候車亭上方的木條底部。 

2022 臺灣文博會嘉義館

時間:2022.08.05 - 08.14  10:00 - 18:00

地點:高雄流行音樂中心 海豚步道 M2區

定時導覽:平日 (一至四)  12:00-13:00、15:00-16:00;假日 (五至日)  16:00-17:00

講座&工作坊課程可點此查詢

圖片提供|台灣設計研究院

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

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《內容不食

展覽日期|2025.04.10-05.22

展覽時間|11:00-16:00

展覽地點|Amber 安泊(台北市萬華區和平西路三段66 B1)

入場資訊|免費參觀。導覽需事先預約,目前僅先開放4月導覽預約。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

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2025大阪世博於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」透過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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Future of Life(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

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Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

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DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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