談到全球具指標性的藝術場館，倫敦V&A博物館榜上有名，其不僅為藝術迷遊覽英國必訪之地，豐富館藏亦是眾多設計師、攝影師與藝術家的靈感泉源。2022年，V&A迎來一場微改造，英國建築師Sam Jacob為場館入口、售票處、服務台、廁所設計新貌，運用玻璃、碧玉等媒材結合數位印刷，將現代感融會於這座擁有169年歷史的英國一級登陸建築。

自V&A建築結構、館藏汲取設計靈感

要在歷史建築中融入當代設計絕非易事，過去SANAA為巴黎莎瑪麗丹百貨操刀波浪立面、隈研吾為法國昂熱千年教堂設計新門面，評價皆褒貶不一，新設計要如何不喧賓奪主，同時呈現帶當代符碼的設計樣貌，絕對是一大難題。而Sam Jacob接下V&A改造任務時，便深知這項計畫的挑戰性，因此在設計策略上，他自既有建築結構、館藏汲取靈感，向歷史建築傳遞現代回應。

三段式玻璃管構築大廳入口

這次改造計畫中最為關鍵的，莫過於V&A面向克倫威爾路（Cromwell Road）的入口處，這影響著訪客對場館的第一印象。Sam Jacob根據建築物的現有結構、比例發展設計，運用三段式玻璃管構築新的大廳入口，材質呼應本就存在於立面的上層拱形、中段方形玻璃窗。

結構方面，三段分別以不同直徑的玻璃管組成，由下至上從120毫米遞減至60與30毫米，藉玻璃透光且會反射、折射光線的特質，引戶外自然光至室內，也將人們經過入口時的身影，透過不同尺度的玻璃管「再現」，呈現更生動、更具戲劇性的視覺效果。

中央服務台呼應入口的通透設計

大廳還有另一個改造重點，也就是位於中央的服務設施。Sam Jacob提到，白天時這裡是售票、諮詢處，若V&A舉辦夜間活動與派對，則可能作為吧台使用，因此檯面設計需要滿足日夜換場時快速變換功能的需求。外觀呈現上，Sam Jacob選用與新大廳入口相映的材質，帶鏡面的玻璃管能創造空間中的流動、動態感，白天能與日光互動，夜間則別具復古Disco風情，十分適合派對氛圍。

廢棄碧玉再生為陶瓷藝術人像，點綴如廁空間

針對廁所，Sam Jacob結合廢棄材料、數位科技進行改造，先是從英國特倫特河畔斯多克（Stoke-on-Trent）專為V&A生產Wedgewood系列瓷器的工廠，取得將近700公斤的碧玉廢料，再運用這些藍、灰、粉、黑色碧玉碎片，再製為水磨石牆板；接著，擷取V&A館內的陶瓷藝術品形象，運用數位印刷將其等比例放大至彩色磁磚上，透過與展廳中截然不同的手法呈現館藏，也藉此向V&A與英國工藝的緊密連結致敬。

也許你會好奇，這樣的表現手法、材料選擇，怎麼會與致敬英國工藝有關？事實上，Wedgewood是從工業革命時期屹立至今的英國陶瓷品牌，見證製陶在英國一路從家庭手工藝轉變為藝術形式，並發展為國家的工藝象徵。此外，V&A在特倫特河畔斯多克更設有「Wedgewood Collection」空間，展陳英國260年以來的陶藝發展歷程，足見雙方長年以來的緊密維繫。

除了向歷史致敬，Sam Jacob也想為訪客提供不一樣的博物館體驗。試著回想過去的觀展經驗，我們常覺得博物館中的展品是被「悉心照料」的，但當館內出現了由「廢棄的破碎陶瓷」所製成的裝飾品，衝擊隨之產生，Sam Jacob認為這有點「不合常理」的設計手法，不僅是關於廢料的有趣實驗，更是一種在博物館場域內的「美麗變態」，讓訪客置身此地，能擁有不同於以往的觀賞切角。

資料｜Sam Jacob Studio

圖片｜Sam Jacob Studio、Timothy Soar

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館