台中國立臺灣美術館（國美館）推出「埃爾溫‧奧拉夫：完美時刻─未竟世界」展覽，於2022年8月13日至11月27日在國美館101展覽室開展。本展由韓國水原市立美術館策展人朴賢珍策畫，精選跨足時尚與藝術的荷蘭國際攝影大師埃爾溫‧奧拉夫（Erwin Olaf）的攝影、裝置以及錄像等約134組件作品，在橫跨40年的各系列創作中，除完整介紹奧拉夫的創作脈絡與他持續關注的當代社會議題，也藉由4個分區子題呈現其作品中看似安靜完美的生活表象，實則揭露當代社會中不盡完美的「未竟世界」。

跨足時尚與藝術之間的荷蘭攝影師埃爾溫‧奧拉夫

主修新聞學的藝術家埃爾溫‧奧拉夫，專注於以影像反映當代社會中人類文明存在的可能問題與關懷，其同時跨足時尚與藝術之間，以充滿電影感的場景，表達富於戲劇化的人物情感，其精準細緻的美學邏輯，常是觀者對他的印象；而奧拉夫致力於在美麗的視覺場景中，以自身創作語言表達普世人類、自然處境的關懷，就正如同展覽名稱，他所創造出來的「完美時刻」，實為反映自身對「未竟世界」尚未完整的理想世界的種種沉思與關心。

台中國美館「埃爾溫‧奧拉夫」大展4大展區亮點！

特別展區：「引經據典：12位大師與埃爾溫‧奧拉夫」

奧拉夫自幼深受荷蘭國家博物館(Rijksmuseum) 的繪畫作品啟發，因此在展覽入口的特別展區，他與荷蘭國家博物館合作、挑選了12幅典藏的古典繪畫，並以當代攝影手法回應，創造對話，並娓娓道出他善於創造場景攝影的技法，與荷蘭古典繪畫構圖巧妙呼應之處，讓觀眾延伸更多攝影藝術欣賞視角。

埃爾溫‧奧拉夫_肖像1_2012

杰拉德・特．伯爾奇_農民服裝的女孩坐像_1650~1660

埃爾溫‧奧拉夫_希望5_2005

約翰尼斯・科內利斯・維斯普倫克_藍衣女孩肖像_1641

第一分區：「情境時刻：敘事性演出」

奧拉夫藉由精心布置的背景，敘述人類的戲劇性情感。2000年以降，他主要的創作主題是感覺和情緒。他也積極應用不同的媒材，於視覺圖像中加入敘事舞臺，創造循環性的敘事。2012年的作品《鑰匙孔》是一組裝置，外部張貼平面攝影而內部則播放兩部影片。它形成一循環性結構：當觀眾透過鑰匙孔窺視內部的瞬間，外部照片的人物也凝視著觀眾正在窺視的樣貌。

第二分區：「城市空間：奇幻意境」

2010年起，奧拉夫開始以真實城市為背景製作一系列作品。自此時起，他作品中現實與藝術性虛幻的界限更顯模糊。在本區中，藝術家擺脫照片記錄現實的傳統，間接地揭露出各個城市在急遽變化下所被投射的虛幻性，藉此將敘事賦予照片之中。至今，探索現實與虛幻的邊際仍是奧拉夫作品的一大特徵。

第三分區：「經典圖像：超越當代」

奧拉夫在《在林中》系列，開始以大自然為背景展現出超越現實的樣貌。這些圖像雖與19世紀的浪漫主義繪畫相仿，但他將「人類與自然的關係」這個議題代入不完美的世界，呈現出「完美的時刻」。細看在寧靜的黑白風景中的人物，會發現他們與自然的連結像是消失了般，他們不是戴著耳機就是在自拍，毫無意識到廣闊的大自然。人類輕忽大自然的傲慢，對比照片中的漫天大霧和壯闊山勢，令人感受到大自然的無垠是人類永遠無法征服的。藝術家刻意使用模稜兩可的象徵來混淆觀眾，在作品的結尾留下了些開放式的空白。

埃爾溫‧奧拉夫：完美時刻─未竟世界

展覽時間：2022年8月13日至11月27日

展覽地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段二號）

文字整理｜Adela Cheng

資料提供｜國立臺灣美術館

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）