國美館「埃爾溫‧奧拉夫」大型個展!從荷蘭攝影大師40年作品中,一窺攝影美學

台中國美館埃爾溫‧奧拉夫大型個展

台中國立臺灣美術館(國美館)推出「埃爾溫‧奧拉夫:完美時刻─未竟世界」展覽,於2022年8月13日至11月27日在國美館101展覽室開展。本展由韓國水原市立美術館策展人朴賢珍策畫,精選跨足時尚與藝術的荷蘭國際攝影大師埃爾溫‧奧拉夫(Erwin Olaf)的攝影、裝置以及錄像等約134組件作品,在橫跨40年的各系列創作中,除完整介紹奧拉夫的創作脈絡與他持續關注的當代社會議題,也藉由4個分區子題呈現其作品中看似安靜完美的生活表象,實則揭露當代社會中不盡完美的「未竟世界」。

展覽主視覺
國美館推出「埃爾溫‧奧拉夫:完美時刻─未竟世界」大展,帶大家一窺攝影大師的美學視野。

跨足時尚與藝術之間的荷蘭攝影師埃爾溫‧奧拉夫

主修新聞學的藝術家埃爾溫‧奧拉夫,專注於以影像反映當代社會中人類文明存在的可能問題與關懷,其同時跨足時尚與藝術之間,以充滿電影感的場景,表達富於戲劇化的人物情感,其精準細緻的美學邏輯,常是觀者對他的印象;而奧拉夫致力於在美麗的視覺場景中,以自身創作語言表達普世人類、自然處境的關懷,就正如同展覽名稱,他所創造出來的「完美時刻」,實為反映自身對「未竟世界」尚未完整的理想世界的種種沉思與關心。

台中國美館「埃爾溫‧奧拉夫」大展4大展區亮點!

特別展區:「引經據典:12位大師與埃爾溫‧奧拉夫」

奧拉夫自幼深受荷蘭國家博物館(Rijksmuseum) 的繪畫作品啟發,因此在展覽入口的特別展區,他與荷蘭國家博物館合作、挑選了12幅典藏的古典繪畫,並以當代攝影手法回應,創造對話,並娓娓道出他善於創造場景攝影的技法,與荷蘭古典繪畫構圖巧妙呼應之處,讓觀眾延伸更多攝影藝術欣賞視角。

  

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埃爾溫‧奧拉夫_肖像1_2012

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 杰拉德・特.伯爾奇_農民服裝的女孩坐像_1650~1660

April Fool 2020_9.45am_2020

埃爾溫‧奧拉夫_希望5_2005


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約翰尼斯・科內利斯・維斯普倫克_藍衣女孩肖像_1641


第一分區:「情境時刻:敘事性演出」

奧拉夫藉由精心布置的背景,敘述人類的戲劇性情感。2000年以降,他主要的創作主題是感覺和情緒。他也積極應用不同的媒材,於視覺圖像中加入敘事舞臺,創造循環性的敘事。2012年的作品《鑰匙孔》是一組裝置,外部張貼平面攝影而內部則播放兩部影片。它形成一循環性結構:當觀眾透過鑰匙孔窺視內部的瞬間,外部照片的人物也凝視著觀眾正在窺視的樣貌。

April Fool 2020_9.45am_2020
早上9點45分_2020

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冰淇淋店_2004

第二分區:「城市空間:奇幻意境」

2010年起,奧拉夫開始以真實城市為背景製作一系列作品。自此時起,他作品中現實與藝術性虛幻的界限更顯模糊。在本區中,藝術家擺脫照片記錄現實的傳統,間接地揭露出各個城市在急遽變化下所被投射的虛幻性,藉此將敘事賦予照片之中。至今,探索現實與虛幻的邊際仍是奧拉夫作品的一大特徵。

Berlin_Freimaurer Loge Dahlem - 22nd of April_2012
達勒姆共濟會會所_2012

Palm Springs_American Dream, Self-Portrait with Alex I_2018
美國夢:與艾力克斯的自攝像_2018

第三分區:「經典圖像:超越當代」

奧拉夫在《在林中》系列,開始以大自然為背景展現出超越現實的樣貌。這些圖像雖與19世紀的浪漫主義繪畫相仿,但他將「人類與自然的關係」這個議題代入不完美的世界,呈現出「完美的時刻」。細看在寧靜的黑白風景中的人物,會發現他們與自然的連結像是消失了般,他們不是戴著耳機就是在自拍,毫無意識到廣闊的大自然。人類輕忽大自然的傲慢,對比照片中的漫天大霧和壯闊山勢,令人感受到大自然的無垠是人類永遠無法征服的。藝術家刻意使用模稜兩可的象徵來混淆觀眾,在作品的結尾留下了些開放式的空白。

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天鵝_2020

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肖像XI-A 2020

埃爾溫‧奧拉夫:完美時刻─未竟世界

展覽時間:2022年8月13日至11月27日

展覽地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段二號)

文字整理|Adela Cheng

資料提供|國立臺灣美術館

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繼引發觀展熱潮的《戰鬥之城.終》後,北師美術館再推年度大展《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》,全展聚焦19512005年草間彌生最具開創性時期之作,匯集版畫、拼貼、軟雕塑、裝置、錄像、服裝等70件作品,並重現她為1998台北雙年展創作的《圓點的強迫妄想》,成就台灣目前為止規模最大的草間彌生個展,帶觀者看一位藝術家如何藉由藝術尋得奇蹟般的自我救贖。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》主視覺。(圖片提供:北師美術館)

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》

展期|2024.12.21-2025.5.4

地點|國立臺北教育大學北師美術館

地址|臺北市大安區和平東路二段134號

 

【 購票資訊 】

▍預售票

售票期間|2024.11.14 12:00-12.20

票價|單人票 $330

細則|線上預約時段,每日有5個場次可選;KKday請點此Klook請點此

 

▍展期間售票

售票期間|2024.12.21-2025.05.04

票價|

・單人票 $380

・優待票 $330/6歲以上持有效學生證件及學年註冊章,入場須出示正本證件,每證限購1張

・特惠票 $190/65歲以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,入場須出示正本證件,每證限購1張

細則|

・現場僅販售少量票卷,建議事先於線上購票,每日有5個場次可選

・不提供退票服務,務必依選定場次前往觀展

回顧草間彌生最具開創性的震盪時期

現年高齡96歲的草間彌生,為當代藝術史上最具代表性及顛覆性的創作者之一。草間彌生學生時期受日本畫訓練,卻不囿於傳統藝術形式的框架,由個體的生命經驗轉化、發展出獨樹一格的藝術語彙,作品媒材遍及繪畫、雕塑、拼貼、版畫、行為展演、錄像及大型裝置等,並跨足時尚產業,以其鮮豔奔放的色彩、大膽具原創性的創作語彙聞名於世。

1990年代,是草間彌生1973年自美國返回日本後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期。1993年,她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家;隨後五年,洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展,奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。1998年,草間彌生受邀為臺北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,此為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點,那場展覽也開啟她與臺灣的頻繁交往。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《花強迫(非洲菊)》,1999,1'21",彩色錄像、無聲,藝術家自藏。(圖片提供:北師美術館)

4大展區亮點搶先看

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」》展覽以草間彌生與臺灣的原點——特別重製的《圓點的強迫妄想》揭開序幕,聚焦其1951年至2005年間的創作,展出70件精選作品,以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引,深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡。

▍草間的綻放

從《圓點的強迫妄想》為始,呈現草間彌生在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約,以鮮豔的色彩、大型裝置作品重回國際觀眾視野的時期。逐步踏上世界舞台的她,作品揮別70年代的陰鬱,愈發流露出生氣蓬勃、無拘揮灑的創作動能。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《幻影的彼方》,1999,尺寸依場地而定,複合媒材,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

▍圓點.原點

集結草間彌生早期的圓點、日本畫作品,呈現她早期的創作軌跡,標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺,是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號,也是她探索無限的創作原點。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《自畫像》,1953,29.5 × 22.4 cm,粉彩、墨水、紙,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

▍草間的蟄伏

聚焦草間彌生旅美時期的受挫經驗及1973年返日後的震盪階段,身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望,反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上,觀者將在此潛入藝術家身心混沌時期的恐懼、焦躁、絕望與想望。

▍Love Forever

呈現草間彌生在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演,以《花縱慾》等4部前衛的展演紀錄影像,交織大型裝置《驅迫意象》及數件於早期演出中繪製使用的珍貴服裝,透過一系列激進的行動藝術作品,看她如何以反戰、性別、身體、愛為主題,挑戰當時的社會規範,激發大眾對當代社會的反思。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《花》,1989,45.5 × 38.0 cm,壓克力彩、畫布,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

你可能不曾見過的草間彌生

北師美術館汲取收藏家W Collection獨到的收藏視野,奠基於日本青森縣立美術館《從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡》(草間彌生の キセキ –W コレクションによる)的展覽成果,亦與草間彌生工作室緊密合作,除重製《圓點的強迫妄想》之外,並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件,聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《性的強迫妄想》,1997,21.6 × 22.9 × 12.7 cm,複合媒材,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

除了觀眾熟悉的圓點、網狀圖案如《花》與《南瓜》等平面繪畫,此次展覽也將呈現人們不曾見過的草間彌生:從小生長於長野縣松本市育苗場和採種場的她,時常聽見植物與其對話,因此將自身幻化為植物的《自畫像》,甚至是試圖抹除物我界線的《花強迫(非洲菊)》行為錄像;將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》,高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》,以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」(happening)行為演出時,設計繪製的《無題(彩繪上衣)》原件。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《無題(彩繪上衣)》,1968,60.0 × 160.0 cm,油彩、布,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典

「The World of Tim Burton」(提姆波頓異想世界)展覽巡迴全球長達十年,2022年時曾於台灣登場,如今整個展覽將在英國劃下句點。倫敦站由Design Museum(設計博物館)策劃,首度以設計視角探索提姆·波頓的異想世界,展出其與各領域設計師的合作歷程,包含90件全新展品。

巡迴十年後,在倫敦劃下句號

這是提姆·波頓的個人典藏首次於英國展出,而他本人也親臨現場,為展覽揭開序幕。「將50年來的藝術與生活呈現給大眾觀看,是一個奇妙的感覺,尤其這並非當初創作的原意。」提姆·波頓說明:「過去我曾拒絕在倫敦展出,但這次與Design Museum的合作讓我覺得很合適——他們理解藝術,並能讓我以設計的角度重新審視作品,這讓我倍感興奮。」

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
提姆·波頓出席「The World of Tim Burton」展覽開幕。(圖片來源:Design Museum)

展覽策展人Maria McLintock也表示:「對提姆·波頓來說,每部電影的創作都始於一幅畫⋯⋯我們非常高興能在這座他居住了二十多年的城市,展出這麼多具有個人意義的作品。Design Museum重新構想展覽,加入許多新內容和新故事,讓倫敦站成為空前盛大、具有獨特視角的體驗。」

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
提姆·波頓出席「The World of Tim Burton」展覽開幕。(圖片來源:Design Museum)

「The World of Tim Burton」預售票數量打破Design Museum開館以來的紀錄,目前已有超過32,000人預先購買了展覽門票。

以設計視角切入提姆·波頓的奇幻世界

倫敦可說是提姆·波頓的第二故鄉,在其創作生涯中佔有獨特意義。策展團隊重新構思展覽的敘事結構,並聚焦在其電影創作中所導入的設計手法,這也是首次有展覽將提姆·波頓的作品從設計視角呈現。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

「The World of Tim Burton」倫敦站共展出600餘件創作,包括數百幅廣受喜愛的角色藝術品,以及90多件從未公開展出的作品。參觀者將走入提姆·波頓的奇幻世界,探尋他五十年的創作歷程,從早期的未實現計畫,到最新電影作品《陰間大法師2 》(2024)的珍貴物件。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

本展於萬聖節前夕開幕,與提姆·波頓的哥德式黑暗世界相呼應,展期間也將放映18部波頓電影作品,讓觀眾窺探過去五十年重要電影創作背後的過程,包括《陰間大法師》(1988)、《蝙蝠俠》(1989)、《剪刀手愛德華》(1990)、《巧克力冒險工廠》(2005)等。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

《星期三》舞會禮服首度展出

這次倫敦站新增了許多精彩內容,特別展現提姆·波頓與多位設計師的長期合作,橫跨多元領域,如服裝設計師Colleen Atwood、場景設計師Rick Heinrichs、建築師和設計師Anton Furst,以及獲獎的木偶製作和定格動畫團隊Mackinnon & Saunders,並藉作品展示進一步突顯提姆·波頓的影像風格。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

首次亮相的展覽亮點,包含1992年《蝙蝠俠大顯神威》中貓女的乳膠緊身衣,帶有象徵性的縫線設計;Jenna Ortega於影集《星期三》經典片段——銳舞(Rave'N)舞會上所穿著的禮服;同樣出自《星期三》、由Colleen Atwood所設計的奈落學院(Nevermore Academy)校服;以及Christina Ricci在《斷頭谷》中的黑白條紋禮服等。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
1992年《蝙蝠俠大顯神威》中貓女的乳膠緊身衣首次於展場亮相。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
影集《星期三》劇照。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
影集《星期三》劇照。(圖片來源:Design Museum)

展場中還有數百件提姆·波頓的經典設計草圖和素描作品,見證了他在道具、場景設計與電影服裝方面的演變;觀眾還可以穿梭於充滿表現主義風格的場景,深入探索提姆·波頓奇異的藝術世界。另外,本次也特別復刻提姆·波頓的私人工作室場景,並展示近期創作的插圖手稿——例如他受邀為巴西聖保羅設計、一幅65公尺高的壁畫——觀眾可以從中一探他的創作歷程。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

懷舊影廳回顧提姆·波頓創作歷程

「The World of Tim Burton」展覽的結尾,是一個全新打造的電影體驗空間,展出特別為本展製作的影片,邀請到提姆·波頓的幾個重要合作對象,暢談彼此的合作歷程。該空間充滿懷舊的藝術裝飾風格,也令人聯想到提姆·波頓孩提時代的好萊塢電影院。

The World of Tim Burton - London

展覽日期|2024年10月25日-2025年4月21日 
展覽地點|the Design Museum
展覽官網|https://designmuseum.org/exhibitions/the-world-of-tim-burton 

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