▷2022台灣設計展在高雄全攻略

2022台灣設計展高雄登場

2022臺灣文博會在高雄甫落幕，接續於10月登場的台灣設計展，展期共有17 天，並以「台灣設計設計台灣」為命題，將從歷史帶領大家探尋高雄，邀請你參與這場自港口擴散到整座島嶼的設計慶典。而繼2012年的台灣設計展離開台北，移師高雄駁二藝術特區舉辦，配合駁二蓬萊倉庫群的啟用，帶給大家當時最當代的設計能量，睽違10年、2022年再次回歸高雄的台灣設計展，將帶大家一同體驗台灣設計力·設計台灣力，展區地點橫跨高雄蓬萊商港區與7個高雄歷史場域（貿易商大樓、原愛國婦人會館、紅磚街屋、北號誌樓、雄鎮北門、西子灣隧道、中都唐榮磚窯廠），同時高雄市38區城市空間也將共同響應參與。

Local Remote操刀「最潮」主視覺

而本次主視覺由新生代設計團隊「Local Remote 本地遙控」操刀，使用開源的線上編碼系統 Processing 編寫視覺，視覺編碼的多元隨機性及互動性，使視覺得以適應快速變動的城市特性，也讓設計與文化激盪出共同成長的空間。無限延伸的線條組成富有活力、動感、方向性的動態視覺，以科技詮釋創意，呈現出高雄引以為傲的智慧城市特色；主視覺設計以廣闊的藍色大海，展現高雄的格局視野，熱情海派的城市特質；海面上交錯漸層的藍綠色方格，呈現高雄港灣區建築群與山海意象；海⾯綻開的浪潮，象徵由台灣設計⼒驅動的船隻，滿載著創意，出⼝台灣的設計能量。

藍色展現海洋⾸都特質

二棲設計打造2022台灣設計展主視覺動畫

由二棲設計 27Design操刀的動態主視覺影片，以「設計造浪、創意入港」為設計主軸，在影像開頭以大船與掀起的波濤浪花，比擬高雄的設計力，陣陣浪潮吸收在地文化底蘊，層層堆疊形成勇往直前的能量，也呼應了高雄海納文化的港都特色。畫面中的海港貨櫃承載不再是貨品，而是一櫃櫃滿載領航、出口台灣的設計力，成就台灣於世界的航道上發光。聲音設計也別出心裁的取樣高雄港船舶鳴笛聲的概念，搭配高雄獨有的大港鐘聲，並融合傳統樂器及新世代的電子合成器，佐以港邊獨有的浪花、海鳥聲響，如同設計與高雄共同譜出的獨有樂章，延伸視覺帶給觀眾的無限想像。

文字整理｜Adela Cheng

資料來源｜台灣設計設計台灣官網

2025大阪世博（大阪・関西万博）即將於4月13日登場。而這次，Bito受外貿協會委託為TECH WORLD 展館設計主視覺，以動態表現將 TECH WORLD 字首「TW」展開、延伸出大眾熟悉的在地特色，像是珍珠奶茶、台北101、水果、晶片等，呈現這片土地上多元的產業、科技與文化，以呼應生命、自然、未來3大展覽元素。

台灣以TECH WORLD館名義參加大阪世博

2025年大阪世博會即將開展，此次臺灣以TECH WORLD館名義參展，將透過智慧科技和數位應用，展現多元包容的價值，向世界發出「共好」的邀請，共同開創美好的未來生活。而TECH WORLD館配合大會主題以「連結世界，共創未來美好生活」為策展理念，透過多媒體展演科技及全方位沉浸式感官旅程，講述撼動人心的故事。

Bito操刀TECH WORLD館主視覺

而由Bito操刀的TECH WORLD館主視覺，透過我們日常熟悉的視覺意象，將「TW」形象深植觀者的印象中，讓大眾可以透過主視覺設計，從不同面向思考TECH WORLD的科技意涵。

融入水果、晶圓、台北101、珍奶

在動態海報中，樹木與果實，象徵著生命生生不息地循環，同時呈現豐富的水果物產；晶圓與機械手臂，代表著 AI 產業鏈，彰顯在全球科技產業的重要地位；台北101與珍珠奶茶，則展現獨特的觀光與人文魅力。

結合在地生態特色

除了文化層面，圖像也融入在地的生態特色。「鯤鯓」作為古地名，也意指為鯨魚，與黑面琵鷺共同象徵自然之美，以及蘭花、山脈則透過微觀與巨觀視角，描繪這片土地的多元風貌。

透過這些圖像，將科技融合生活、產業、文化、生態等多元價值與生命力，讓TECH WORLD不僅是科技的呈現，同時融入設計團隊所思考的 Transforming Wonders（成就未來的島嶼力量）、Thriving Waves（永續自然的活力與能量）以及 Together We（連結世界，共創未來）。

以英文字體設計傳遞多元樣貌

除了熟悉的在地意象外，Bito也透過英文字體設計，以幾何結構傳達科技與工業基礎，並藉由圓角細節展示溫潤的人文調性，呈現TECH WORLD多元且包容的樣貌。期待從不同文化視角展現TECH WORLD的精神，帶出TECH WORLD的核心意涵：「連結世界，共創未來美好生活。」

2025大阪世博TECH WORLD館
展期：2025.04.13～2025.10.13

_{資料提供｜Bito、經濟部，文字整理｜Adela Cheng}

點進Lucid Colour官網，作品一字排開是NewJeans、TWICE、SEVENTEEN、G-DRAGON、aespa等歌手的MV，以及SAMSUNG、LG、Hyundai等品牌廣告，很難不注意到這間調光公司的光芒。我們專訪到Lucid Colour調光師廉智允，以韓團MV為案例親解工作方法，也分享身為調光師的美感養成！

Lucid Colour團隊由4位調光師帶領著15名組員，並有2位製片和經理管理時程和營運，可謂足具規模。調光師廉智允分享，自己在大學時修習攝影和電影，而攝影通常得負責執導、燈光、後期製作等所有工作，其中她最感興趣的是「修圖」，想著「與其把這項技術應用在單張照片，不如嘗試用在由無數畫格組成的影片，應該會很有趣。」這樣的好奇，引領著她走向調光領域。

從關鍵鏡頭決定主要色調

廉智允分享調光師的工作流程，他們會收到定剪版本，以確保作業的時間線和定剪保持一致。「我們會根據空間中的關鍵鏡頭決定主要色調方向，每個空間確定色調後，再依據這些色調對整部影片做調光。」和客戶開會時，她會根據導演的參考資料、歌曲的情緒、影片的整體內容，以及自己想透過顏色表達的訊息，提出多種色調選擇。「如果客戶希望審查每一幀畫格、每一個鏡頭，會議可能會長達8小時，但有時30分鐘內就能達成共識。」廉智允進一步說明，調光師通常不參與前期製作，但有時會需要介入特效或拍攝的意外狀況，「例如一件應該是粉紅色的衣服，最終拍出來變成橘色，我們可能會被詢問是否可以修正。」

NewJeans〈HOW SWEET〉MV：先理解鏡位意圖

NewJeans於台灣拍攝的〈HOW SWEET〉MV，就是由廉智允負責調光。她說，在調光之前得先理解導演的意圖，MV裡的各種鏡位代表「外部視線」，象徵「世界上的一切都在注視著NewJeans！」她坦言，最初和導演討論時，背景與人物之間的「異質感」調性，很好地傳達演出重點，但當影片逐步推進，「最終調性比最初設想稍微弱了些，讓我有點遺憾。」

TWICE〈Strategy〉MV：最大限度展現成員的美

TWICE最新專輯主打歌〈Strategy〉MV調光也出自她手，廉智允說，MV概念著重每位成員的「視覺」和「美」，「得知導演的概念後，了解到TWICE雖然出道已久，但從未拍攝過此種概念的MV。因此我使用清晰的色彩，最大程度地展現成員們的美。」

SEVENTEEN〈消費期限〉、〈MAESTRO〉MV：多元調性以免局限導演風格

而SEVENTEEN的〈消費期限〉、〈MAESTRO〉等多支MV均由同位導演執導，也皆由Lucid Colour調光。對此廉智允表示，多次和同位導演合作會讓過程更順暢，但「我會努力展現新的調性和多樣性，以避免導演的作品風格被局限於單一氛圍。」

調光美感養成：分析生活中的空間並記住細節

調光固然得兼具技術與藝術，若得擇其一，廉智允認為藝術更為重要，因技術可以透過方法學習，藝術更仰賴繪畫、攝影、電影等不同媒材的接觸，以及旅行、戀愛、品嚐美食、購物等個人經驗的汲取。因此她會有意識地分析生活中的空間，「我會努力記住細節，再將這些細節與拍攝氛圍結合，應用到工作中。」

廉智允認為，調光是「將無形的概念或想法，以視覺方式具體化」的工作，有時導演想像中的夕陽是粉紫色，而她作為調光師所想的卻是黃色和紅色，這時如何透過溝通達到每個人都滿意的結果，就至關重要。她希望未來能嘗試一種工作方法，讓每個人針對同一個場景調光，並討論色調差異，「這會很有趣，且可以發現我未曾想到的細節。」

至於光是什麼的大哉問，廉智允首先提及光在調光工作的關鍵角色，不同種類的光與色溫，會直接改變影像色彩；想營造特定氛圍、強調某些訊息，也都源自對光的理解與掌握。「如果以料理來比喻的話，作為『色彩廚師』，光對我來說就像是『鹽』。」她說，鹽運用得好或壞，會直接影響食物味道，而光之於影像作品，就是這樣的關鍵元素。

廉智允

Lucid Colour調光師。Lucid Colour為專精於調光的韓國後期製作公司，命名源自「lucid dream」（清醒夢），期望提升影像的精緻和精準度，模糊現實與想像的界限。廣告產業常常受到現實主義的引領，但Lucid Colour的調光師們皆是理想主義者，追求商業領域的純粹藝術表現。創作領域包括廣告、MV、串流平台影視等等。IG：lucidcolour.official

_{文｜張以潔　圖片提供｜Lucid Colour}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》