2022年夏天，高雄港區歷史場景「原愛國婦人會館」，修復後正式對外開放，首檔展覽《Ms. Perfume 美力年代》即日起至10月23日同步登場，本展邀請11位當代創作者，透過繪畫、裝置、調香、攝影、陶藝、數位藝術等創作手法，回應此處曾為女性專屬場域的歷史脈絡，同時以當代視角創造屬於自己的美力年代。

展場燈光指引點出建築特色

1922年落成的原愛國婦人會館，至今已有百年歷史，曾經歷戰爭時期的軍事後援、社會服務功能，戰後轉由紅十字會育幼中心安置失所的兒童、青少年，而今修復後，成為高雄在地珍貴文資、展覽空間。

愛國婦人會館曾有花藝、刺繡、裁縫等交流活動，因此，《Ms. Perfume 美力年代》二樓展場設計轉化這些學習過程，運用布料創造隔間，展示女性的韌性與張力，並用簇絨地毯繡上創作者的名字，連結過去培訓刺繡裁縫的時代聯想；另外，更透過投射燈光指引標示，強調建築物各區域的修復特色，引領觀者看到這座百年建築的細節特色。

探尋當代女性樣貌

《Ms. Perfume 美力年代》作為原愛國婦人會館首檔展覽，試圖反思此地曾以愛國為名、作為專屬女性奉獻的場所性質，再觀看當代女性角色，女性應當如何？應有著什麼樣貌？在建館之時，並非女性能自我決定，然而一世紀過後，女性終能不在種種限制下恣意飛翔。

這次，11位創作者王怡方、王榆鈞、古乃方、李君慈、周依、吳怡蕙、張琇涵、程仁珮、渡邊直美 X 吉田ユニ，以及特別企劃——YEN TING CHO互動藝術的卓彥廷，共同集結於此，如同「perfume」所象徵的催化意象，催化出無形的美好力量。

亮點作品一次看！

01. 程仁珮〈食譜演化運動〉

跨國婚姻中的人們，從個人之間的交換互動，擴及至文化間的互換關係，範圍廣至政治、經濟、國際趨勢等層面。而「家鄉菜」是移居人們的一種想念的方法，程仁珮藉由訪談，在對話裡找尋他們心裡所想的家鄉菜，然而身處台灣的外籍媳婦們，是否家鄉菜的味道早已被新的味道取代？亦或，家鄉的味道又摻入的更多人生的滋味？

程仁珮透過想像製作創新的食譜組合，經由「食譜重組」強調人文演化，在食物攝影畫面中以「受訪者個人經驗」與「日用飲食」兩大重要元素，察覺多元民族在飲食合併中漸變的程序；同時，受訪者的回答與故事，亦將作為台灣當代漸漸走入多元民族時代的考察資料，作為民間口述歷史上寶貴的採樣。

 
02. 古乃方〈墨水冥想〉

冰片和廣藿香為湯底的墨水氣息，是東方人的共同記憶，古乃方以氣味呼應女性受教育的歷史脈絡。如今，台灣女性可以受高等教育、男女同工共酬，看似理所當然，卻是一百年來勇敢女性爭取來的。回望1920年代，受日本殖民政策影響，女子初等教育就學率達60%，但受教目的是成為賢妻良母；1990年代後，女性更願意用墨水表達自己，才讓墨水的氣息帶著玫瑰和桂花的香氣。

03. 王怡方〈陶瓷的肖像計畫〉

〈陶瓷的肖像〉 是王怡方長年進行的創作計畫，她帶著陶土，到各地訪問開店的女老闆，透過陶塑的抽象造型，表現出長相以外、自己所感覺到的「那個人的樣貌」。這次，王怡方帶著陶土來到高雄哈瑪星，造訪信仰中心代天宮、見證漁業興衰歷程的柯外科醫院、剃頭店等，訪問那些支持著出航男人的在地女性。

曾在柯外科醫院執業的鍾護理師，在當時每天要協助40多名即將出海的船員切除闌尾，讓他們免於海上感染的風險；相對於海來說，她們是陸地的，務實而堅毅。作品由上千條闌尾接成海蝕牆，是船員們，也是她一個月的工作量，王怡方想透過製土的勞動，經歷她們體驗過的真實，在這座古蹟展現屬於哈瑪星女性的力量。

Ms. Perfume 美力年代

展覽日期｜2022年8月4日～10月23日 

展覽地點｜原愛國婦人會館（高雄市鼓山區登山街28號）

開放時間｜周一至周四 10:00～18:00、周五至周日及國定假日 10:00～20:00

參展創作者｜王怡方、王榆鈞、古乃方、李君慈、周依、卓彥廷、吳怡蕙、張琇涵、程仁珮、渡邊直美 Naomi Watanabe x 吉田ユニ Yuni Yoshida （依筆劃順序）

資料、圖片｜高雄市文化局、生活起物 googoods design、駁二藝術特區

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展，此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立，由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展，同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位，帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行，計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品，並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽，展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷，並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立！聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論，旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

精選典藏與重要藝術家作品

展中，可以欣賞到多件重要的國寶級作品，如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技，將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品，轉化為環場影像，讓觀眾身歷其境，感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品，結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計，讓觀眾能「走入」畫中，近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美，並與藝術家「互動」，深入了解他們的創作理念。

南美春室推出期間限定套餐

另外，因應展覽的推出，位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作，推出展期限定套餐，融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場，套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感，將作品的色彩、意象轉化為味覺創作，讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗，感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應，邀請觀者一同透過味覺與創作，探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間：2025/03/25～2025/07/06
展覽地點：臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網：https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}