台灣不少縣市、鄉鎮，擁有流傳已久且極具識別度的在地產業，產業如何隨時代轉型？職人身懷的技術如何有更多應用？由設研院主導的「T22」計畫，將設計思維結合地方創生概念，推動產業轉型、振興地方產業，自2019年起開始經營的「陶瓷產地－鶯歌」為計畫首站。近日，鶯歌產地6大陶瓷品牌攜手3組設計團隊，為3間星級餐廳訂製聯名餐食器皿，不僅為飲食體驗增色，更打開鶯歌陶瓷進入客製客訂的設計服務之路。

T22鶯歌兩次與餐飲品牌聯名合作，有何不同？

鶯歌產地品牌與設計團隊、餐飲品牌推出聯名產品，並非T22首次嘗試的操作模式，其實在2020年末就曾出現過，那2022年推行的2.0版與兩年前有何異同？相同之處在於，兩回皆有6個鶯歌陶瓷品牌參與，本次為新旺集瓷、陶聚、臺華窯、新太源、安達窯、傑作陶藝，且都與餐飲品牌媒合。

不過，2020年時，每個鶯歌品牌對應一餐飲品牌，且每組團隊僅聯名推出「單一產品」；這次則稍做調整，每兩個鶯歌品牌為一組，分別與西式精緻餐酒館LONGTAIL、大腕燒肉、大三元酒樓合作，推出一整套聯名餐具器皿，風格走向與理念整合則各由ADC Studio、吳偉丞、KateChungDesign三組設計團隊操刀。也就是說，2022年版本的聯名已朝系列模式發展，且餐盤、杯具等設計，可說是從餐飲品牌的DNA、經營理念、風格調性中「長」出來的，食器與品牌之間吻合度很高。

以藍鵲為靈感，揉合大自然曼妙的有機之作

LONGTAIL + 新旺集瓷、陶聚 + ADC Studio

LONGTAIL名稱取自台灣特有種「藍鵲」，主廚運用臺灣在地食材入菜，並融入亞洲各地旅遊經歷及生活體驗，展現異國風味，餐點與酒品簡約卻精緻，餐廳用餐氛圍輕鬆、自由。對此，ADC STUDIO自LONGTAIL餐飲與品牌特色，汲取了三大關鍵字——輕鬆、自然與時髦，並以「GAIA 大地」為題，攜手新旺集瓷、陶聚打造11件餐具器皿。有趣的是，兩大產地品牌在合作過程中互換專業，新旺集瓷負責製陶、陶聚則製作瓷器。

調研過程中，ADC STUDIO發現藍鵲所產的蛋呈現特殊的天藍色，以此為切入點，交由陶聚打造天藍色蛋形器皿，陶聚特別提到，光是為了找到理想的藍，前後就測試不下十個版本，而成品所看到的「全藍」樣貌其實並非最初型態，本來碗蓋邊緣是白色的，但為了讓色彩統一，陶聚以手工方式運用藍色化妝土加強。

延續蛋形餐碗的有機型態，全系列餐具形態皆源自自然，舉凡似石頭的材質表面、湖泊狀餐盤等，而ADC STUDIO考量到「擺盤」在精緻西餐中的表演性質，將餐具器皿設定為「舞台」、LONGTAIL的料理才是在台上表演的主角，因此形體上保持簡約、有機，僅透過質地、釉色、形狀的細微巧思，比方說陶土的野性手感、瓷器的細緻與釉色創造的金屬光澤等，加強用餐過程中的視覺、觸覺感官體驗。

強調純粹、凸顯手感的「灼器」

大腕燒肉專門店 + 安達窯、傑作陶藝 + 吳偉丞

大腕燒肉專門店講究食材、烹調方式，秉持近乎苛求的職人精神，為客人提供大腕濃郁且風味十足的純正燒肉，在餐點擺盤上則追求簡單、純粹，從不做過多綴飾，主理人認為「味道是對的」才最重要。而這樣單純的堅持，在當代陶藝設計師吳偉丞的轉譯之下，化為一系列名為「灼器」的餐具器皿，主題取樸拙的食器、經燒灼的瓷器之意，強調自然原味、隨性生活。

製作方面，安達窯、傑作陶藝以簡練線條凸顯原始手感，搭配上紅、黑、白沈穩大器的單色釉色，呼應大腕純粹了當的風格；不過，要在量產的陶瓷中，帶入手感、做出每只稍有不同的差異，其實並不容易，安達窯、傑作陶藝選擇在器皿上的壓印，運用手工壓制的方式呈現，既能保有系列餐具的一致性，仔細觀察，又能看出職人手感。

以經典菜餚為發想、帶圓滿意象的趣味食器

大三元酒樓 + 臺華窯、新太源 + KateChungDesign

創立於民國59年的大三元酒樓，店內裝潢古韻典雅，古董文物、字畫藝品陳設其間，藝文氣息濃厚，更是台北人團圓時的美味記憶。本次聯名產地品牌，分別為擅長精準呈現釉料質感、手繪藝術的臺華窯，以及擁有專業花紙印刷、圖騰貼花技術的新太源，並由設計師鍾雅涵擔任整合角色，將傳統文化之美、現代時髦風格相融，打造「團元」系列餐具。

設計師從東方文化中找尋創作靈感，將具有難度的弧形描金、貼花，實現於餐席之間，而餐食器型的圓潤、優雅柔軟曲線，則呼應著團聚的圓滿。全系列餐具搭配12道菜、附贈香檳一杯的套餐呈現，其以大三元酒樓經典菜餚「鹿野雞金湯」、「秘制脆皮鵝」、「三元片皮鴨」等菜色發想趣味食器，包含保溫盅的「金湯碗」、鵝型的「鴨鵝捲盤」、波浪弧形的「主菜深盤」等。

資料、圖片｜台灣設計研究院

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

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