生活，當然不脫柴米油鹽醬醋茶的種種，然而追尋個人的生活風格早已是當代生活重要的一環，這些陪伴日常的大小細節也值得講究一番！法國哲學家盧梭曾言：「生活的最有意義的人，並不就是年歲活得最大的人，而是對生活最有感受的人。」讓生活的細緻美感為你帶來不同的滋味與精神層次吧！義大利美學廚房家電品牌 Smeg，或許是將為廚房的日常創造出靈魂亮點的解答。

早已風靡國際市場的 Smeg，以經典復古 50 年代系列的冰箱、烤箱及咖啡機、烘焙道具等家電為眾人所知，圓潤俏皮的外型線條，帶來空前的矚目度，已然成為美學家電的代名詞之一。1948 年出身自義大利出產於傳統典型小鎮 Guastalla，數十年來，Smeg 與眾多世界級的設計大師合作，致力於將藝術、效能與人性化融合於產品設計當中，說明了義大利對於美學的熱誠。Smeg 如今可說是居家的夢幻逸品，也將持續為廚房家電帶來更跳脫框架的繽紛色彩，以及前所未有的科技美感廚房新想像。

居家空間也能為生活帶來儀式感，無論大宅、小宅，家中的空間設計營造出的美感，帶來下班心境的轉換，放鬆身心與家人自在相處。廚房設計也早已擺脫封閉式的格局慣性，開放式廚房、多功能中島的盛行風氣，使得美感廚房也成為生活的必要！在該快樂烹飪的地方，別再侷限於不鏽鋼材質了，Let’s color up！就以使用度最為頻繁的龍頭與水槽作為畫龍點睛的顏值擔當吧！

Color Up！以水龍頭繽紛廚藝空間

明亮寬敞的廚藝空間，就該以 Smeg 玩轉色彩的 DNA 貫徹活潑的調性！不只有大、小家電，嵌入式的 Smeg MDF50 彩色龍頭，同為廣受歡迎的復古 50 年代的經典設計外型，有著 7 種繽紛溫暖的色彩能夠搭配，沈穩暗色系、現代簡約白色系的居家風格，以黑、白、銀的基本色調搭配，都能和諧地呼應，並傳遞出大器的廚藝空間質感；木材質與淺色調構成的鄉村風，最適宜質樸的奶油色，營造出溫馨有溫度的氛圍；滿溢著當代摩登感的紅色，更是讓色彩大膽表達居家的個性；清爽的粉藍與粉綠繼有著復刻情懷，還能增添可愛的氣息！打造風格廚房，就揀一個與眾不同的色彩，完美融合、提亮居家好感心情！

生活風格王道：美感與實用性兼具

想要塑造完整的生活風格與態度，可不能只有美觀，功能性與實用度更是成就優雅廚藝工作的關鍵。義大利設計製造的 Smeg MDF50 彩色龍頭中，最重要的「軸心」特別選用陶瓷材質，除了有效提升使用耐久性，也不會造成水質的污染。而懷舊復古的造型下，也有著符合當代使用趨勢的伸縮龍頭設計：未免傳統型式的伸縮龍頭易於藏污納垢於管線間，Smeg 彩色龍頭採用螺旋式不鏽鋼材質，更享有 360° 零死角的清潔衛生體驗。清潔不再汗流浹背，使用得輕鬆自然順暢，正是日本工業設計大師深澤直人所說的：「沒有感覺的設計才是好設計。」

Born This Way！花崗岩成水槽材質新選擇

魔鬼就藏在細節裡，廚房水槽選用不鏽鋼材質已是眾人的既定印象，不妨在這個生活細節轉換質感吧！Smeg VSGX860 花崗岩水槽從視覺就可看出它的與眾不同，色彩相較不鏽鋼更加多樣，以黑、白、灰的色調內斂地增添不同的彩度。相較水龍頭成為視覺亮點的設計野心，花崗岩水槽以細緻的材質成為絕佳搭配角色，美好的廚藝空間調性不被因此打亂，成為時下最為熱門的水槽材質選項！

別擔心日常的使用傷了石材，花崗岩硬度高抗刮傷，能夠隨手放置使用完畢的鍋具、刀具；除此之外，高密度無孔隙大幅降低了細菌孳生的可能。Smeg VSGX860 花崗岩水槽光滑的表面不只美觀，也帶來荷葉效應的疏水性，避免了水漬問題，訪客使用時更顯大方俐落，替屋主人的好品味悄然發聲。

有了 Smeg MDF50 彩色伸縮龍頭與 VSGX860 花崗岩水槽帶來的便利性功能，以及繽紛活潑的色彩，搭配各式風格的空間設計，廚房的大小事瞬間昇華為優雅、可愛的幸福體驗，廚藝空間的變化，更是替平凡的生活添加趣味與情感！透過打造美好的設計感廚藝空間，成為引領眾人居家風格的那顆品味之星吧！

文字 | Diane Tang

圖片提供 | Smeg / 總代理 品硯實業        

自2013年創立，柒木設計打造無數盞別緻燈具，近年，從台劇《影后》到各位創意人的家中，都有它們的身影。共同創辦人林宜賢（Kelly）、葉庭瑋（Alex）都住在民生社區，工作室在行天宮，每天上班必經穿行這區的路程。今天就相約在這散一場步，聊聊他們沿途對燈具設計的思考，也捕捉沿路可愛的光影風景，透過他們的眼，看看城市日常裡藏著什麼靈「光」？

會和「光」結下緣分，其實並不在柒木的意料之中。

2013年，3位工業設計系的好友，想著要用設計說故事，創辦了「柒木設計」。最初以設計文具起家，直到有陣子，他們發覺台灣許多咖啡店的燈具，清一色是複刻版的Tom Dixon，不禁思考，「為什麼台灣好像還沒有，應該說可以有自己的燈，那會是什麼呢？」希望為西方的設計注入進東方的詮釋，他們以工業風的金屬燈罩，混搭傳統的燈籠，將古、今、東、西相融，打造出「一盞東西」——一次至德國科隆參展，在20組各國設計團隊之中，不是被問授權，而是不斷被詢問可以直接購買嗎？撤展後，3人在從柯隆回柏林的火車上才畫起圖，認真描摹將之量產、進入市場的可能。

被「光」找回來了

爾後幾年，秉持同樣融合東、西方元素的意念，柒木把玩心轉移到其他家飾，做了花器、屏風，同樣獲M&O亞洲新銳設計師等諸多國際獎項的矚目。可是，他們無法忽視自己穿梭城市各個空間，總還是會一次次忍不住停下觀察其中燈光的運用，笑說是職業病，但也讓他們確信，「原來我們對光真的有感覺跟熱情。」近3年，他們回頭，專注投入拓展品牌燈具系列，幾乎每年都有新燈具作品誕生。

真的潛心，也才讓他們開始更加覺察各地的光線，和背後牽連的奧祕。

Kelly憶起一躺北歐行，長期旅居芬蘭的共同創辦人筱君，帶他們去到一座湖畔，「太陽快要下山，我們坐在湖邊，生營火、烤香腸，看著夕陽，超級夢幻！」在團隊內負責製程與工廠端、更加「理工腦」的Alex接過話，「在北歐拍攝的照片光感也格外美，後來發現，其實是陽光照射角度。歐洲緯度高，太陽總是斜射，台灣靠近北回歸線，即便有陽光也比較單調，因為多數時間都是直線光——除了冬天！所以只要冬天台北有放晴，城市看起來會格外有『高級感』？（笑）」

而自然環境，也直接影響室內照明的邏輯。常要去歐洲參展、住過一間又一間Airbnb，Kelly呼喊，「屋內真的都好黑！（笑）常只有1、2盞燈，還散落在角落。」原來北歐因有永晝、永夜，燈光需能因應季節的變換自由調配，才推動北歐燈具文化持續發展，也影響其照明設計的邏輯，「所以業界有一說，最好的照明是要能『撞到』——燈要掛得低，因為只需照亮那塊就好，以區域區分光源。」

對比台灣，人們更期待空間的光線要統一、均勻，因而習慣把照明做得很滿，回到家也較難有休息的氛圍。所以柒木從桌燈、吊燈、壁燈、地燈全都做，希望大家可以在光源上有不同配置，同時讓使用者自由調節空間亮度——譬如「一盞東西」，可將紙燈籠收入燈罩打直接光，下拉即可切換成柔和的間接光——開展燈具的使用功能，也是拓展人們對光的感知和想像。

浸泡在日常的光與影

柒木最新一款燈具，是去年推出的「糖蔥」，實木的工業風燈管以幾何陣列排列，繁複卻規律，營造出溫潤有層次的光感。其中複數陣列感的元素，提取自東亞文化中常見的抹茶刷、水車、竹簾、扇子、燈籠骨架⋯⋯，靈感仰賴大量日常的觀察。Kelly說，工作中的許多點子，都是在散步、走逛城市和旅行中想到。問起兩人對舒服光線的認知是從何養成？其實也來自日常沐浴戶外光中的體感，「即使太陽很大，也不會是全白，所以人體普遍最適應的光並非純白。」不像台灣常見的、體感冰冷的日光燈，居家最舒適的色溫是稍偏暖黃的3,000K，「所以我們在糖蔥的設定上，先把色溫鎖起來、不能調控，希望大家可以體驗這樣的感覺。」

而做燈到現在，他們也反而開始被暗影觸動。聊起谷崎潤一郎的隨筆《陰翳禮讚》、電影《我的完美日常》中主角著迷捕捉的「木漏」，他們在其中讀出，有黑暗才有光亮，有樹影更能看見陽光。所以，不僅柒木的燈具明度從不過於強烈，日常走逛城市時，兩人也喜歡從不同面向切入，觀察光和建築、自然景觀、空間與人的互動，「光當然可以自己存在，但有了能產生『影』的對象，可以看到的又更不同。」

回首10年設計路，他們最常說，「好像都是柒木帶著我們在往前走——做了花器，才發現四季的更迭，做了燈，才注意到緯度的變化，更感覺到自然。」Kelly俏皮地從包包掏出偶然發現的小玩具「彩虹製造機」，可以吸在玻璃上，吸收陽光旋轉，只要屋內染上絢爛彩虹，「你就知道，喔！太陽來了！」光雖安靜無形，但無處不在，只要隨時保有玩心，還有太多可以探索。

柒木帶路！民生社區7處光影踩點

#空間 📍the pub.house & Miki Wei Studio

花藝師Miki的住家和工作室，步行相隔10分鐘。前者是棟透天老公寓，樓上是住家及先生阿翔的建築工作室，一樓則定義為「house art gallery」，不定期舉辦花藝課、工作坊、展覽、餐會等各式活動；巧妙地利用開窗，讓自然光灑進本昏暗的地面層，近期擺滿年節訂單的蘭花，柒木送的新居禮「紙飯團桌燈」藏身其中。後者（右）則有從街上就能望見的七彩透光窗簾，和鮮花一起襯托全金屬冷色調的空間，讓室內繽紛得恰恰好。

#自然 📍路樹光影

民生社區綠茵滿滿，Kelly也特別觀察到，這區的行道樹都很容易搭在一起，「手牽手，好可愛！」而冬天，陽光照射角度斜，更會將樹影打在建築外牆，印在老公寓古樸的藍綠色磚牆面上，也是美麗獨特的台灣味。

#文化 📍東社慈福宮

Kelly從小會和家人來拜的土地公廟，藏在街區小巷中、複合在民宅一樓，很神奇的，大家都還是會知道。「我們後來也發現，廟都滿會用燈的？除了要照明建築本身，也會掛燈籠，尤其現在過年前後，更是掛滿滿，而且因為是暖黃光，不是冷白色，總會讓大家覺得滿舒服的。」

#空間 📍兩冊空間製作所

在兩人的愛店——擁有大片落地窗的早午餐店Woolloomooloo Fujin結束訪談，走幾步便能到這家位於街角的空間設計公司。即使是辦公室，內部也選擇裝色溫3,000K的吊燈加上角落照明（是柒木的「糖蔥」和「時燈籠」地燈！）大片玻璃窗映現完整街區光影。其中還藏有一間瑜伽教室。

#建築 📍家樂福三民店停車場

一次走在對街，兩人抬頭，發現怎麼好像突然在紐約？「建築在光影不同的變化下，會長得不一樣，本身可能只是一個塊體，多了陰影就多了不同變化和聯想——像這座停車場，弧形彎道在光影明顯時，會覺得很像來到古根漢美術館（笑）！」謝謝大自然的打光。

#空間 📍fruit hotel taipei

設計選物店，亦策劃展覽，將各國插畫、織品、攝影等各領域創作及品牌帶進城市。店面夾身老花店和咖啡店中間，在入夜後暗暗的民宅巷弄，Kelly 每次路過都會看到其中兩排球型燈泡兀自閃耀著暖黃光，像座令人心安的小屋，「有時店會被發現，真的是因為光線，就算很基本，但就會讓人想走進去，這就是光的吸引力！」

柒木設計

由林宜賢、葉庭瑋、石筱君於2013年創立，運用自然材質及工藝技術，融合東方底蘊和西方的簡約，創造詩意與實用兼具的當代燈具及生活物件。燈具代表作有一盞東西、紙牛奶燈、糖蔥燈系列等。屢獲德國紅點設計大獎、東京 Design Tokyo首獎、倫敦wallpaper* award、金點設計獎等國際獎項認可。

_{文｜李尤　攝影｜蔡耀徵}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/2月號《跟著光，尋找創作靈感》

你的房間裡一定有這麼一張椅子——上面堆滿了「半髒」的衣服，曾經穿去樓下的便利商店、穿去巷口買午餐，既不能將它們掛回乾淨的衣櫃裡，卻也沒有髒到需要丟進洗衣籃。於是，這些衣服理所當然地「暫放」在椅子上，久而久之「椅子」成為了另類的「衣架」。

雖然多數人對於堆滿衣物的椅子已經習以為常，但偶爾還是會因為椅子太重拉不動、衣服太多無法坐下而感到困擾。瑞典設計師兼發明家Simone Giertz以這樣的日常現象為靈感，設計出了專門解決此一問題的旋轉椅，用巧思將功能與美感結合，重新思考如何讓家具更貼近生活。

既然都用來放衣服，就把它做成掛衣架吧

Simone Giertz表示：「如果一張椅子十天有九天都用來放衣服，那麼它應該被設計得更適合這個用途。」她將椅子的扶手設計為可360度旋轉的機關，無論使用者堆上外套、牛仔褲或是毛衣，看起來就像是椅子的一部分。想取用衣物時，就可以將扶手轉到正面，方便挑選；想坐下時，也能將扶手轉至背後，椅墊始終保持完整。這樣巧妙的設計，將堆積成山的衣服重新整理，卻又保持「可以再拿出來穿」的使用彈性，並讓房間恢復整潔秩序。

整個設計過程從紙板模型開始，到選用不同材料打樣多次，最終決定以橡木製成。Simone Giertz以影片紀錄發想、製作過程，發布在社群平台後獲得廣大的迴響，許多觀眾更許願，希望這張椅子能量產發售。

她專門發明「你從沒想過會需要」的東西

Simone Giertz自多年前便開始她的創作生涯，並以「無用發明女王」自居活躍於Youtube，前後更參與許多電視節目製作。她擅長洞察日常生活中的細節，結合技術與幽默，製作出趣味十足又富有創意的小發明，如「螺絲起子戒指」、「故意少一片的白色拼圖」、「可以對折的衣架」等，令人會心一笑。Simone Giertz的眾多作品，可於她成立的品牌商店「Yetch Store」購買。