2022年6月，Apple在台灣開辦「Today at Apple Creative Studios」創想營，與同志連線合作，於7月9日至8月7日，召集18-25歲LGBTQ+視覺創作者，量身定做攝影、藝術、設計工坊等，由4位藝術家與創意導師，與20位同志朋友，展開為期5周的免費訓練課程。這裡將與，第二位登場、曾設計「2021 年金穗獎主視覺」的3D藝術家 Dorairolg黃海恩對話，看她如何在創作過程中與自己對話、找到藝術的能量。

>> Today at Apple創想營！為年輕人提供藝術創意的培訓課程

為什麼開始從事3D藝術？

出生於澳門，2015年才來台灣就讀實踐大學，大一開始做木工「光是雕刻一個箱子就花了很大的力氣，後來接觸到3D，發現很多實體雕刻，可以在數位環境中置換材質，還有更多呈現方式而逐漸被吸引，」後來才開始往3D藝術創作發展。

Dorairolg用什麼工具創作？

Dorairolg自嘲在工具使用上很老派「我到現在還是習慣使用桌上型電腦裡的ZBrush工具。」她沒辦法很時髦坐在咖啡店裡輕鬆創作，還是得受制於電腦。

在Today at Apple課程中，她首次嘗試在iPad上的Nomad，她很誠實的說「Nomad現階段不適合我，如果搭配iPad，我會想試試看Procreate上色的效果。」她在課堂使用Nomad的經驗是「很直覺，也很容易上手，課程結束後，很多學員做出超厲害的創作。」

作品中盤根錯節的概念

「我很喜歡在創作裡，很隱晦的埋入一些概念，細膩到觀者可能都看不出來？」我們當然好奇，為什麼要把創作概念埋得這麼深，不解釋大家會看不出來？「我覺得自己缺乏安全感，某種程度是在保護自己，把秘密埋得深，也提供觀者一個『解謎』的樂趣。」她也說，「這就是我自己矛盾的地方，希望大家參與又怕透露太多，渴望被理解、又不想完全揭露。」最有意思的是，她喜歡在創作裡，把自己的想法概念，一層一層的往深處埋，「有時候創作完，連自己都忘記到底做了什麼。」

Dorairolg說：「創作不能無中生有，如果希望作品能放入更多具有文化意義的概念，就必須做足功課。」例如她在某些作品中，把宗教、道教、玄學的意涵放進去，她舉例在創作前，得先摸透佛像手勢代表的意義、宗教代表的顏色、建築建構的邏輯等，「我一定會把這些事情都理解清楚才放進創作裡。」對她來說，3D藝術創作不難，難得是前期做足功課「最近一直在看書，因為要做很多資料搜集，一件作品至少要花1至2個月才能完成。」

創作是很好的宣洩管道

創作對Dorairolg也是一種情緒宣洩的出口，「我的情緒困頓狀態裡，想逃出的心情，會刺激新的創作靈感，我覺得要讓自己保持飢餓（直視自己鬱悶的情緒），不要故意避開很痛苦、不想講的事，才有辦法從痛苦中重生，」她發現自己在特別開心的狀態裡，反而會沒有想法、失去創作的動力，她進一步解釋「創作必須非常的真實，才會有穿透力，不欺騙、不模仿任何人，才能建立個人風格。」

藝術家的風格養成

也有很多人問她「從事藝術創作，該怎麼經營？」她覺得先不要想經營，而是確保自己真的喜歡這件事、保持創作的動力和慾望「一定要確定自己，現在做的這件事，幾年後還是喜歡，還願意不斷創作下去，不要跟著別人、也不要跟著社群平台的節奏起伏，這樣反而會讓自己失去風格、缺乏創作的力道再做更多自我風格的變形，太在意別人是無法做自己的。」

2022年Apple首次在台灣開辦「Today at Apple Creative Studios」創想營，期待能讓不一樣的群體、從藝術創作中發掘自己不一樣的可能性，除了課程之外，也能從授課講師的個人創作經歷，摸索、開創自己的創作方向。

圖片提供｜Apple

從神話、民間傳說、殖民歷史等汲取靈感，菲律賓視覺藝術家李·帕赫（Lee Paje）藉繪畫探討複雜的性別議題，她常在畫中以「水」包裹人體形象，暗示性別的流動性；藉油彩銅板畫若隱若現的金屬光澤、摺頁書開展的扉頁等媒材及形式，象徵歷史的複雜性及迭代，並進一步揭露殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構。即日起至2月15日，李·帕赫台灣首個展《失落與重現的樂園》於安卓藝術展出。

故事從哪說起？神話中一場摧毀社會的洪水

在《失落與重現的樂園》展覽中，李·帕赫重新探討性別與菲律賓殖民歷史之間的關聯，使歷史與神話交織並存。展覽名稱取自《靈魂之書》（The Soul Book）中記載的前殖民神話：一場洪水摧毀了社會，在故事中，「樂園」象徵豐收與人類與自然之間的和諧連結，並允許生命形態自由轉變。李·帕赫認為，這種轉變本質上蘊含「酷兒性」，並在作品中重新召喚這一概念，雖然洪水使樂園成為失落的場景，但「水」的流動仍回蕩於她的作品中。

畫中的性別流動意象：水流 X 金屬光澤 X 巴貝蘭文化

「水」常是李·帕赫作品視覺與隱喻的核心，並在《丈量、裁切，卻未曾分離》中達到視覺的巔峰；另在雙聯作《風吹開了天堂之門》中，身著教袍的牧師佇立在告解室，目光投向岸邊模糊的人影，且李·帕赫採用銅片作為創作媒材，其光澤與油畫層次也成為探討性別流動性的象徵。

李·帕赫以海潮幻化成的人形，暗示著他們獨特的身份與靈性，彷彿前殖民時期擔任巫師或祭司角色的群體——「巴貝蘭」（babaylan），其意指舊時擔任巫師或祭司角色的群體，這一身份可為順性別女性，也可為穿著並扮演女性的男性，突顯了菲律賓前殖民時期性別流動的特質，同時解釋李·帕赫作品中「水」所包裹的人體形象——水流是對性別流動性的視覺回應；衣飾般的紋理則代表人們社會表演的外衣，反映出信仰傳統、殖民主義及原住民文化如何縱橫交錯梳理與定義性別。

回到17世紀，藉藝術重構酷兒歷史

透過挖掘歷史檔案，李·帕赫藉《相擁》一作重新講述一則鮮為人知的故事：17世紀時，有一位來自台灣的中國官員——樓蘇，因頻繁出入西班牙殖民時期的馬尼拉華人區尋求性關係，最終因「雞姦罪」於1670年被判有罪；而樓蘇之後成功脫罪，部分原因是來自他與鄭經的親屬關係，西班牙當局因外交考量而未追究。

在《相擁》中，兩個人物臥於床上，水的形象流動於他們之間，地上散落的衣物及物件呼應了床頭畫中聖米迦勒大天使刺殺中國魔鬼的意象，據稱這類圖像象徵了西班牙傳教士對菲律賓華人居民的焦慮。儘管此作引用了樓蘇的故事，但它只是藝術家所揭示的酷兒壓迫微敘事之一，這些微敘事也成為重建酷兒歷史的努力。

探討性別表達自由，反思殖民歷史

在本次展覽中，李·帕赫以油彩繪於銅板與紙本裝置之上，書寫出一幅多層次的當代敘事畫卷，重新檢視性別流動性與菲律賓殖民歷史之間的交互關係，並通過歷史與神話的交織，揭示被忽視的文化與性別敘事。

菲律賓藝術研究學者Gianpaolo L. Arago指出，李·帕赫並未將性別與殖民歷史視為單純的變遷，而是揭示殖民主義如何鞏固異性戀規範的社會結構，若僅以「殖民者—原住民」或「異性戀—酷兒」的二元對立來解讀李·帕赫的作品，過於簡化；她透過多層次的語境，汲取前殖民時期的神話和被遺忘的歷史軼事，梳理出細膩且豐富的詮釋。「樂園或許失落，但李·帕赫將之重新尋回：無論是性別表達的自由，還是對後殖民主體的反思。於此，神話成為通往酷兒未來的一道可能之門。」

「失落與重現的樂園」李．帕赫

展期｜2025年1月4日－2月15日

地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）

以台灣民間日常、在地文化為創作靈感的藝術家李明則，自2025年1月4日起於安卓藝術推出大型個展《走自己路的》（Walk Your Own Path），一次展出包含水墨畫作、複合媒材創作等的20組新作。

2009年至今首個大型個展

李明則出生於高雄，1980年代曾生活於台北，隨後又在1990年代返回故鄉。其創作雜揉生活所見所感、廟宇彩繪的圖法佈局以及章回小說的敘事氛圍，以神話般的手法展現常民文化豐富的層次深度。

1996年，李明則於台北市立美術館推出個展《台灣頭．台灣尾》，同年於台北雙年展《台灣藝術主體性─認同與記憶》展出，1997年前進威尼斯雙年展台灣館《台灣，台灣：面．目．全．非》，2009年於高雄市立美術館舉辦《我愛台灣．更愛南台灣》個展。而本次《走自己路的》是繼高美館大型個展後，李明則又一次結合繪畫、複合媒材與立體創作的大型展覽，同時也是安卓藝術15周年的首場活動。

《走自己路的》展覽同名新作發表

這次展出，觀眾將能見證李明則耗時三年籌備的20組新作，其中六聯屏的同名鉅作《走自己路的》寬達11公尺，融合藝術家一直以來吸納在地風情與紋理的空間表現，也刻劃他喜愛的江湖遊俠和卡通漫畫英雄人物，更融入近年曾熱議的話題如台海危機、黃色小鴨等。作品的構圖與技法延續了水墨畫的敘事傳統與線描法，以橫向的視線引導，傳遞時空交疊、虛實共生的世界，凸顯李明則獨特的創作性格。

以高雄道路命名為靈感的《一心》到《十全》

李明則擅長在有限畫幅內，創造出無盡想像的超時空旅程，《一心》到《十全》系列水墨畫也是如此。該系列以高雄道路命名典故為靈感，集結了各種水墨畫譜的技法，在源自傳統形式的描繪中透過拼貼式的構圖和手法翻轉出水墨的嶄新語彙和生命。雖然墨色單純，李明則仍能運用大量線條，創造出多面向的時空漫遊，一幅幅畫作彷彿任意門般，帶給觀者無盡的想像。

除了畫作，李明則也在本次展覽中發表數件全新的複合媒材創作，結合民俗故事的人物造型，在玻璃纖維材質上以紗布和紙黏貼覆蓋，再用拼接、黏貼的技法輔以焚燒的痕跡，處理出如補丁般的肌理，用獨特而風趣的視角展現舊時代的美好回憶。

李明則個展《走自己路的》

展覽日期｜2025年1月4日至2025年2月27日
開放時間｜週二至週六13:00–18:00
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）