2022金點設計獎經過初審、複審評選後，共有來自產品、傳達、空間、整合設計四大類別的687件作品脫穎而出，獲得金點設計獎標章，並晉級將於9月下旬進行的決審階段，角逐「年度最佳設計獎」桂冠，最終結果將於12月與金點概念設計獎共同舉辦的頒獎典禮公布。本篇精選12件入選決審作品，帶看本屆設計亮點。

Bloom 椅子   產品設計類／台灣／柏成設計

這款牛皮單椅「Bloom」由台、日跨海共作，柏成設計攜手日本神戶皮革合作社、皮件職人品牌Studio Kiichi與百年工藝家具製造商永田良介商店，將神戶和牛薄且僵硬、應用價值不高的牛皮，帶入建築結構的思維再造，其經過特殊鞣製與縫合設計與工藝，化身具備韌性、可折疊且能支撐人體重量的單椅，展開時綻放姿態如花，不僅美觀亦體現永續價值。

>> 柏成設計×Kobe Leather神戶牛皮打造Bloom chair！猶如花朵綻放的戶外休閒皮椅

EMU3000型城際列車   產品設計類／日本／Hitachi, Ltd.

日本日立（Hitachi, Ltd.）與台鐵合作，為台灣設計新自強號「EMU3000型城際列車」，其以「無聲的流動 Silent Flow」為核心概念，運用簡潔線條造型與內斂色調，為列車外觀與內部設計烘托出寧靜、沈穩的氛圍。設計師野末壯曾表示，「留白」才能雋永經典，而當列車在山間海邊移動時，山海風景倒映在車體上的霎那，列車本身就是台灣風景最好的載體。

>> EMU3000新自強號上路！Silent Flow靜謐移動的台灣風景

HP Presence   產品設計類／美國／惠普 HP Inc.

世界步入後疫情時代，工作型態迎來巨大轉變，美國惠普（HP Inc.）因應遠距辦公需求設計的「HP Presence」，是一款組合式視訊會議套組，體積精巧、安裝靈活，且可適應不同會議空間大小，並依人數調整麥克風、鏡頭、喇叭等設備配置，讓每個人都能成為會議中活躍的參與者。

苗栗縣南河國小歐姆Ω蛋計畫   空間設計類／台灣／絮絮空間感知有限公司

由教育部與設研院發起的「學美．美學」計畫，媒合設計團隊與台灣各級學校，一同改造校園空間，推動校園美感進程。其中，絮絮空間感知有限公司為苗栗南河國小打造的「歐姆Ω蛋計畫」，將既有雞舍從封閉角落移至開闊的校園中央，以流暢曲線的白色金屬圍籬，創造出一個內凹場域，串聯起大樹、食農花園與堆肥空間，不僅為孩子提供親切舒適的遊樂處，更是生命教育與師生互動的教學場域。

>> 學美．美學3.0校園美感大變身！山林中的學生餐廳、純淨通透藝廊等5所學校改造亮點

THE CAMPUS   空間設計類／日本／KOKUYO

隨著時代遞嬗，辦公空間的模式不斷更迭，為回應「混合式辦公」的新趨勢，日本知名文具與家具品牌KOKUYO將擁有40年歷史的私有辦公大樓，從過往以企業為導向、封閉的工作場所，改造為向城市開放的半公共辦公空間「THE CAMPUS」。園區內不僅將綠化景觀由建築物內部延伸至街道，創造與城市、在地社區共同發展的環境連結，並以多元的空間機能區劃，打造更能激發創意、氛圍更加自在、空間體驗更為豐富的工作場域。

>> 日本KOKUYO「THE CAMPUS」辦公室！結合對外開放的綠意公園、咖啡吧與商店

Dog / Human 私人住宅   空間設計類／泰國／EKAR Architects

泰國建築事務所EKAR Architects的私人住宅設計「Dog / Human」，位於泰國南部城市那宏柏頌，住宅外型採用當地農業建築最具代表性的屋頂特徵，並融入諸多為「人寵共居」生活型態設計的空間巧思，舉凡四周開闊的廊道、立柱底座易清潔且形狀適合毛孩睡臥、泳池台階階距讓毛孩能輕鬆攀爬等，回應屋主的愛犬之心。

陽明實驗山屋 YANG MING MT. LAB   整合設計類／台灣／格式設計展策

格式設計展策的「陽明實驗山屋」，以文化部發起的公共服務導入創新計畫為契機，與陽明山國家公園管理處合作，將閒置30多年的廢棄警備駐在所，重新打造為結合大眾體驗休憩與生態教育的山中小屋，透過全新視覺規劃、科普展演及周邊商品開發設計，於自然生態中導入品牌思維、以人為本的文化體驗，發展出創新公共服務型態。

>> 陽明實驗山屋！格式設計打開不一樣的陽明山

第二宇宙辭典   整合設計類／台灣／文化銀行

文化銀行發起的集體創作文學NFT實驗計畫「第二宇宙辭典」，由10位知名文學家創作短篇小說，從中提煉2,100個詞彙NFT，讓群眾為詞彙書寫定義，每次定義會即時影響小說內容，以探索文學在NFT新媒介的可能性，並共同書寫出屬於這個時代的集體著作。

COCOHELI 搜救直升機服務   整合設計類／日本／AUTHENTIC JAPAN

日本生命救援公司AUTHENTIC JAPAN設計的搜救直升機服務「COCOHELI 」，以其特別開發的無線電設備，與登山組織、警察與消防單位合作建立搜救網絡，當人員於山上遇險時，配有專用接收器的直升機，會搜尋該會員擁有的發射器，盼能及早救援更多生命。

GOGORO VIVA MIX 形象影片   傳達設計類／台灣／混合編碼工作室

混合編碼工作室為「GOGORO VIVA MIX」打造的形象影片，將電動機車比喻為隱形的音樂魔法師，讓所到之處都變得繽紛有趣，並以城市結構的多變、元素不斷重組混搭的豐富視覺意象，展現產品款式的多元與個性。

或者光盒子識別系統   傳達設計類／台灣／白輻射影像

白輻射影像為新竹市影像博物館全新品牌面貌「或者光盒子」打造識別系統，以光的入口為設計概念，透過簡單線條呈現光影的流動，塑造出形象鮮明且具變化彈性的識別，象徵帶領人們認識新竹的精神入口。

>> 新竹影像博物館「或者光盒子」開幕！觀賞影展電影、主題書店並享用電影套餐

《月亮是夜晚唯一的光芒》主題展閱讀體驗套裝   傳達設計類／香港／Profanum Design Studio

香港設計工作室Profanum Design Studio為一瓢書店設計的「《月亮是夜晚唯一的光芒》主題展閱讀體驗套裝」，以本書主題概念與月夜意象，細膩貫穿一系列包括音樂專輯、書封、茶包裝等五感體驗的媒介，讓讀者得以透過文本以外的途徑感受書本氛圍，進一步走入作者的世界。

資料、圖片｜台灣設計研究院

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com