想了解各式思潮交鋒的1932年，還得先將時光倒轉於此前無邊的晦暗時期。1929年10月24日星期四，華爾街股市砰然崩盤，導致一連串災難性的骨牌效應。在這美國歷史上最嚴重的股災影響下，全球頓時陷入絕望的蕭條陰霾裡。隨著失業率上升、通貨膨脹、經濟低迷，社會氛圍逐漸變得令人窒息，一次世界大戰後乍現的繁華若夢，徒留紙醉金迷後的蒼涼斑駁。

在群星熠熠的時代裡，交迸出無限動人作品

然而，偉大的靈魂，總是懂得在低谷處仰望星空，而這些人耀眼的才華與靈光，更如點點星光般，逐漸匯聚成照亮暗夜的燦然。正如星體之間可能有著光年之距，這些熠熠星光也來自不同領域，像是藝術、建築等各界翹楚，前承裝飾藝術（Art Deco）、後繼現代主義 （Modernism），他們曾在裝飾主義影響下，擷取新藝術廣泛使用有機形式、曲線、自然植物為靈感，此後也注入更多現代主義觀點，摒棄繁複綴飾，而以功能性開創了劃時代的審美新視野。

也因此，走入1932年的時代場景，我們可以看見，文化革新翻湧在社會的方方面面，不只建築師捨棄歌德式、新古典主義建築中的經典元素，而以幾何線條重新定義建築；藝術家們也從過去的敘事傳統，轉為透過抽象的色彩、線條，探究事物及藝術的本質；而在文壇上，包含現代主義文學、超現實主義文學等各種流派更是方興未艾。

身處在這充滿戲劇性的時代氛圍下，香奈兒女士不僅是時尚領域的關鍵人物，更因身處於時代核心，身邊圍繞的友人無不才華橫溢，而其位於康朋街31號的公寓則是冠蓋雲集的藝文匯聚之地，包含現代藝術代表人物畢卡索 （Pablo Picasso）、法國知名外交官暨作家保羅・莫朗（Paul Morand）、詩人、劇作家兼導演尚・考克多 （Jean Cocteau）、作曲家埃里克・薩蒂（Eric Satie）等，皆為香奈兒女士的座上賓，不只讓「康朋街31號」成為巴黎藝文圈的縮影，在談笑與激辯之間交迸出的熠熠光華，更為時代留下無數動人作品。「香奈兒表面上透過璀璨的華麗造型資助藝術家的才華，實際上陪伴著我們一路醞釀催生，並且從不願意我們主動把這些善舉公諸於世，她在這華麗的社交場中保持了最高貴的沈默。」尚・考克多如此形容香奈兒女士與天才們的相知相惜。

不只是時尚權威，更風靡巴黎藝文圈

雖說香奈兒女士對於與藝文摯友們交流的細節，選擇優雅低調；她與朋友們的密切來往，仍流露於一件件風靡時代的書籍與作品中。像是作為法國現代文體開創者的保羅・莫朗，不只是香奈兒女士的密友，也主筆《L'Allure de Chanel》一書，讓人看見香奈兒女士風靡世界的魅力；同樣曾與香奈兒女士往來，還有時尚攝影先驅曼・雷（Man Ray）。這位橫跨電影、攝影、 文學、藝術領域的創作者，也曾以其驚艷時尚界的攝影天賦，親自為香奈兒女士留下標誌性的黑白個人攝影作品，完美勾勒出其優雅魅力與叛逆不羈完美的性格張力，如今看來依舊是攝影史上的經典作品。不只如此，作為其摯友的尚・考克多更曾為香奈兒女士在1932年時舉辦的「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列發表會手寫媒體資料文件，這份在時尚史上具有非凡意義的新聞稿，如今則為巴黎市歷史圖書館 ( Bibliothèque Historique de la Ville de Paris) 資料庫裡的珍貴館藏。

然而，尚・考克多的手寫文稿僅是「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列的創舉之一，作為史上第一個頂級珠寶「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列，香奈兒創作出的珠寶作品在光彩奪目之餘，更有著撼動時代的革命性意義。

用鑽石設計，開啟身體關係的新革命

原來，「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列誕生的契機，來自於倫敦鑽石集團 （London Diamond Corporation）的邀請。當時倫敦鑽石集團為了替鑽石市場恢復往昔榮景，特意邀請時尚界傳奇人物香奈兒女士操刀新系列，作為鑽石產業的強心劑。

「忘卻危機最好的方法，就是讓雙眼盡情欣賞美好的新事物，我們品牌工匠與女性從未停止揭露驚喜。」香奈兒女士如此說道，也在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中，開創鑽石產業帶來前所未有的設計。除了以鑽石為素材，以現代主義的簡練手法，詮釋彗星、月亮、太陽等天文意象，再搭配緞帶、流蘇、羽毛等服裝設計元素，襯托出鑽石的流麗，她的另一個開創之舉，則在於以鑽石重新建立珠寶與身體的關係。不同於過往珠寶常見的扣環設計，香奈兒女士大膽捨棄扣環，讓作品具備可調整性，「我討厭珠寶的扣環！所以我捨棄扣環，讓我的珠寶作品能夠自由變換造型。」香奈兒女士如此說道。而除了為作品賦予更多的變化之外，捨棄扣環的做法，也讓珠寶更能貼合肌膚，並為女性賦予前所未有的自由度。

而這領先時代的作法，不只讓「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」成為女性自主獨立的宣言，也在市場上獲得空前的熱烈反應。即便其餘珠寶業者有意阻撓「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列發表，最終香奈兒女士仍創造出珠寶史上的奇蹟，甚至在系列發表短短兩天內，便讓鑽石公司股票飆升，讓香奈兒女士不只是珠寶的創造者，在那熠熠不凡的大時代裡，她的才華橫溢、勇敢叛逆，更使得她本身就是宇宙裡那最閃亮的星體，至今仍持續輝映。

文｜郭慧

圖片提供｜CHANEL 

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由國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）3方共同呈獻的典藏藝術展《大美不言》，在國立故宮博物院創下50萬人次造訪紀錄，由嘉義故宮南院於近日正式接棒續展。梵克雅寶始終堅守「將藝術融入珠寶」的精神，台灣董事總經理劉大玲接受專訪，闡述世家與《大美不言》特展之間的深刻連結，並分享了梵克雅寶如何在藝術與珠寶之間，搭起東西方文化交流的橋樑。

《大美不言》特展以「無界之美」為核心主題，打破時空與地域的限制，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年迎來百歲生日，南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會亦將在今年歡慶百年紀念，觀眾有機會於嘉義深入領略高達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等展件，見證傳統工藝的豐富內蘊。

嘉義新增展品，為南部觀眾帶來美學共鳴

「《大美不言》特展在嘉義，除了少數展品的更動，基本上是原汁原味移師，期待觀眾自己去體會，感受物件間的交流與對話，與策展團隊的精心安排。建議不要受限於既有的評價或想法，花1～2個鐘頭，在博物館裡好好品味每一件展品。」談及「大美不言」這一展覽名稱，劉大玲指出，世家致力於創造超越時間的經典之美，每一件作品皆是以極致工藝、優雅設計和豐富創意為基礎，讓珠寶成為一種不言而喻的藝術對話。

世家作品中常融入大自然的靈感與詩意表達，這種「低調卻深邃」的美學態度，無疑體現了「大美不言」的真諦，此次《大美不言》的策展合作更是具有劃時代的意義，「最特別之處在於3者的文化背景、歷史底蘊與藝術視野的交融。世家以卓越的珠寶工藝和法式美學聞名，故宮博物院承載著中華文化的深厚歷史，巴黎裝飾藝術博物館則象徵著西方設計與裝飾藝術的巔峰。無論是從展品的選擇、策展理念，還是空間設計，都彰顯了中西方藝術和美學的相互輝映。」劉大玲認為，這樣的合作模式將對台灣的藝術及文化圈產生深遠影響，不僅能提升國際間的藝術交流，更能引領台灣民眾重新審視藝術與工藝的價值，啟發在地藝術家與設計師的創作靈感。

事實上，東西方文化之間的交流始終是互動而非單向的，劉大玲舉例，在「自然萬物」主題展區中，世家的一款琺瑯孔雀造型桌上型菸盒便是最佳例證。「中國文化視孔雀為優雅象徵，並具有強大的權力和影響力，因此經常出現在朝廷官服以及聖物上。梵克雅寶世家的孔雀菸盒，禮讚孔雀開屏的絕代風華。綠色和藍色琺瑯圖案交織在盒蓋之上，生動描繪孔雀獨有千秋的燦亮艷羽。」

賦予珠寶獨特詩意及情感

在談及梵克雅寶如何將藝術融入珠寶設計時，她解釋，梵克雅寶的設計靈感往往來自大自然、文學、音樂、 繪畫等多元藝術形式，其設計風格融合了裝飾藝術與經典美學，強調對稱性、幾何線條和華麗色彩的運用。無論是精美的琺瑯技術還是隱密式鑲嵌工藝，都代表著一段跨越時代的藝術傳承，「梵克雅寶也經常與當代藝術家和文化機構合作，推動藝術與設計的對話，並藉由展示工坊製作過程、舉辦專題講座等形式，向消費者傳達珠寶背後的藝術精神，讓每一件作品成為情感與文化的載體。」

「包括這次《大美不言》特展，梵克雅寶不僅重新認識了自身的藝術根基，也對如何將東西方文化巧妙融合、打造沉浸式觀展體驗有了全新的理解。」在描述策展過程點滴時，劉大玲回憶，從展覽規劃到每一個細節的設計，3方團隊都展現出高度默契和豐富創意，建築師田根剛及策展團隊運用透明水晶展示櫃、懸浮式陳列等創新手法，營造出一種沉浸式的觀展體驗，使觀眾彷彿穿越時空，親歷一場無界限的藝術對話。

工藝、文化、藝術的完美交匯

她也觀察到，台灣消費者對藝術與文化有著濃厚的興趣和獨到的見解，這為梵克雅寶與本地市場建立更深的品牌連結提供了極大契機，深厚的文化底蘊和高水準的審美能力，正符合梵克雅寶追求藝術與珠寶結合的核心價值。隨著展覽移師嘉義故宮南院，為了增強與南部觀眾的互動，梵克雅寶在嘉義展覽期間特別安排了大師講座、專題研討和親子工作坊等活動，並透過官方LINE平台進行報名，為觀眾提供多元參與的機會。

梵克雅寶自2012年創立L'ÉCOLE珠寶藝術學院以來，便致力於傳播珠寶文化與藝術的最佳實踐，並透過如Dance Reflections by Van Cleef & Arpels等計畫支持當代藝術創作。劉大玲分享， 隨著《大美不言》展覽的成功舉辦，期望未來梵克雅寶將在台灣推出更多富有文化深度和藝術價值的活動，讓更多人能夠從中感受到珠寶背後所蘊藏的歷史與情感。

《大美不言——國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館及梵克雅寶典藏精粹特展》

地點｜國立故宮博物院南部院區S101展廳
展期｜即日起～04.20

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜Van Cleef & Arpels、《大美不言》典藏精粹特展}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

Tiffany & Co.亞洲最大的旗艦店「Tiffany 銀座」，將於2025年7月11日開幕。而這家旗艦店外觀由日本建築師青木淳打造，搭配當代建築巨匠Peter Marino設計的內部空間，將帶領人們沉浸於Tiffany獨一無二的世界之中。

Tiffany & Co.與日本的緊密連結，可追溯至19世紀以來，日本的藝術與文化為品牌帶來深厚的靈感，並創作出無數的經典之作。而自1972年Tiffany & Co.進入日本市場，已經歷了53年，如今隨著「Tiffany 銀座」全新旗艦店的誕生，也意味著品牌將邁向下一個半世紀、開啟嶄新篇章。

日本建築大師青木淳打造外觀

坐落東京都中央區銀座六丁目的Tiffany & Co.全新旗艦店，由日本建築大師青木淳打造外觀，內部空間則由美國建築師Peter Marino設計，將透過完美融合工藝、藝術與品牌精神，讓每一位來訪者都能深刻感受Tiffany & Co.的獨特世界。這座旗艦店的設計，展現著對日本文化的敬意，除是傳統與創新的交融，同時象徵著Tiffany & Co.與日本之間的深厚情誼。

設有日本首間「Blue Box Café」

另外，店內也將展出珍稀的歷史典藏系列及豐富的藝術收藏，並將設有日本首間「Blue Box Café」，成為Tiffany & Co.傳遞品牌文化的重要據點。

同場加映：路易威登 銀座並木通店

在2021年3月以嶄新風貌再現的Louis Vuitton銀座並木通店，同樣由建築大師青木淳與Peter Marino攜手打造，設計出不論外觀或內部空間都讓人驚豔的建築之作。其以東京是座港灣城市為靈感，同時巧妙融合銀座過去曾是海上沙洲的歷史，透過流動感十足的玻璃帷幕，呈現「水的反射」之美，賦予這座建築詩意與律動感；內部獨特的階梯、內裝，也營造出水波流動般的視覺效果。

資料來源｜Tiffany & Co.