慢時尚為什麼逐漸成為主流? 專訪初衣食午採購經理Licia、時尚KOL Scarlett aka公主

2022年9月號

2020年,以Gucci為首的品牌宣告不再跟隨傳統春夏、秋冬的時尚季度,原本一年發布6∼8季的高速節奏,也轉為一年兩季。我們專訪選品店初衣食午採購經理Licia、時尚KOL Scarlett aka公主,探討品牌不追隨季度的成因脈絡,以及對設計風格的影響。

FotoJet(7)
除了傳統4大季度,有些品牌還會穿插膠囊系列等,圖為2022秋冬的Lucky Dior膠囊系列。

時尚產業的時間表是繁忙的,由5∼6月的早春系列揭開序幕,接著春夏系列於9∼10月登場,12∼1月是早秋系列,隔年2∼3月則發布秋冬系列。在這4個傳統季度下,規模較大的品牌還會增加高級訂製服,或是針對特定節慶與季節推出膠囊、渡假、郵輪等系列,一年最多出到6∼8季。

每一季中,有些品牌又會分成不同出貨時間(delivery),例如春夏系列分成3個delivery,每個都是不同故事,但都隸屬同一季。不同季度與不同品牌的操作方法,對時尚產業工作者來說,形成了繁瑣又極速運轉的工作節奏。在選品店初衣食午擔任採購經理的Licia說,在疫情前,一年要出差4次,通常落在1、3、6、9月;一次出差1∼2個禮拜,一天要看7∼8個品牌,一週累計40∼50個品牌,回台灣後得在10天內交單。

FotoJet(9)
初衣食午擔任採購經理Licia Lee

「出差是很緊繃的,社群上常常看到光鮮亮麗的買手,但那只是其中一面。其實不是每個採購都會去看秀,更多時候是直接進showroom,那裡才可以看布料等細節,一個小時就要解決所有事。只要在時裝週看到提著大包小包、在路上攔不到計程車的人,大概就知道是同業。」

FotoJet(8)
擁有20年時尚採購和品牌管理經驗的時尚KOL Scarlett aka公主。

擁有20年時尚採購和品牌管理經驗的Scarlett,任職於Ralph Lauren時出差最頻繁,Ralph Lauren光是女裝就分成Purple Label、Black Label、Blue Label共3個系列,其中主打休閒實穿款的Blue Label為銷售主力,光是Blue Label單季她就得出差採購3次,因為3次各是不同delivery。

也因為delivery規劃密集,她往往是很臨時地收到品牌通知,立刻飛15個小時到當地待1∼2天,在showroom現場或回程班機上提交訂單。

無季度的核心在於不追求流行

這樣規律的快節奏在2020年開始有了鬆動,Gucci創意總監Alessandro Michele公開表示將不再跟隨傳統季度,每年僅發表兩個系列,也不會再使用春夏、秋冬的分類方法。

FotoJet(5)
圖為2022年Alessandro Michele與英國唱作家兼演員Harry Styles共創的Gucci HA HA HA系列。

此宣言一出,Saint Laurent、Giorgio Armani等品牌紛紛跟進。疫情固然是關鍵原因,實體時裝週辦不成,品牌紛紛轉往線上自行發布,時間上就更彈性,但Licia和Scarlett都認為這樣「不追隨季度」的思維早有端倪。

她們都表示,雖然早春、春夏、早秋、秋冬為時尚界傳統的4個季度,但規模較小的品牌,一年本來就只有春夏、秋冬兩季甚至一季,而這些品牌多半不會高度跟隨季節、節慶或市場流行,反而更專注品牌自身特色。

FotoJet(3)
Licia認為BODE「老件再造」的設計理念,消費者容易對老件承載的時間和情感產生連結。

Licia認為,「不追求流行」和「永續性」將在這波季度鬆綁下持續被重視,像是男裝品牌BODE一直以「古董再造、新舊交替」建立品牌精神,法國女裝品牌Marine Serre則和政府合作,定期回收舊衣、工廠剩餘布料,拆解、重組後成為永續美感兼具的服飾。「很多設計師品牌很早就以無流行性限制為理念,只是因為市場較小眾影響力不大,但隨著Gucci等品牌開始大聲疾呼,會慢慢改變大環境思維。」

FotoJet(4)
Marine Serre強調即便使用回收材質製成服飾,依舊要達到美觀,否則仍是造成更大的浪費。

而傳統季度下,一季新系列發表,約要6個月後才能在市面上買到,這樣的時間節奏也逐漸被打破。Licia說,大約在2016年逐漸興起「即看即買」(Buy Now, Wear Now),消費者無需等待直接就能在店裡買到。

不過仔細評估這樣的商業模式,服裝不是只有設計,後續的生產線、運送等都需要時間,秀一結束後新品就立刻陳列在門市,依常規是無法做到。「對消費者呈現的是即看即買,但對買手或店家來說,時間是被顛倒調配。」

她解釋,過往是採購先看秀再下單,即看即買則是把作業時間往前推,先對採購展示、讓採購先行下單,秀只是最後的呈現。

慢時尚的發展脈絡觀察

Scarlett則提到,早在10幾年前去米蘭採購時,有些大集團下的品牌,開始用「Pre-Collection」來稱呼早春、早秋,春夏、秋冬則是「Main Collection」,「系列是以功能來分別,而不是季度,這是集團為了創造更高利潤的策略。」

FotoJet(1)
2022年adidas x Gucci聯名系列採用回收材料製成面料。

她解釋,以生產線來看,一次採買同樣布料越多,單價會越低、品質也越穩定,比起過往不同季度各自採購布料,以Pre-Collection和Main Collection的概念統一採買,能更有效控制成本和品質。以字面上來看,Main是主要、Pre只是預告,因此採購預算多數都放在Main Collection。

FotoJet(6)
Longchamp於2022年發布LE PLIAGE RE-PLAY系列,在編織和雙色包款採取剩料設計。

但她慢慢發現,Pre-Collection出貨時間較早,在店內銷售的時間也較長,為了增加銷售機會,設計款式會更接近消費者需求,經典款和實穿款比例高;相反,Main Collection發布時間更接近時裝週,出貨時間較晚,在店內銷售時間也較短,雖然是更高級精緻的秀款,卻也離日常穿搭需求較遠。

「後來發現,Pre-Collection實際帶來的業績比較好,我們也慢慢調整預算,大約是Pre-Collection占70%、Main Collection30%。」雖然Pre-Collection和Main Collection的誕生脈絡,完全不同於2020年因為疫情導致的季度鬆綁,但卻順水推舟地讓「慢時尚」逐漸流行。

她認為慢時尚的精髓並不在速度上的慢,而是擁有更多保存價值、更好的質感,可以在更多場合和時間穿著,這樣的設計理念和Pre-Collection不謀而合。「這是我自己的觀察,Pre-Collection和慢時尚發展存在因果關係。

快或慢都是一種消費選擇

當品牌不再追隨季度,採購的時間步調也有了改變,「以前是百米短跑,現在變成馬拉松。」Licia說,疫情下不能出國,作業全部轉為線上,品牌發表時間和結單日期各不相同,買貨期變成1∼1個半月。

這樣的工作模式從2020年一直持續到今年6月,實體時裝週才有比較大規模的回歸。她說,「以前所有品牌都想快速跟上所有資訊,品牌的精神、定位、做工,多少都因為追逐快速而有些影響。但疫情下不得不慢下來,品牌發現其實損失也不多,反而有機會做一些本來不會做的嘗試。」

不禁好奇以往高度重視時效性的時尚,現今是否有了改變?Scarlett認為這得視品牌特質而定,有些品牌的消費者本來就喜歡追求新潮,但有些品牌的消費者則否,那就不需要再被時效性困擾,專注走自己的路就好。

FotoJet(2)
Licia認為回溯千禧年風潮的「Y2K」設計風格將持續流行,圖為MiuMiu 2022秋冬女裝系列。

Licia也說,「喜歡時效的消費者永遠都在,潮牌、識別度高的品牌還是需要餵養這一群人。現在越來越多品牌慢下來,做出不追隨季度與流行的嘗試,就是讓消費者、品牌、商家有更多選擇。」當時尚不再一味高速疾駛,我們也得以在慢速與變速中看見更多風景。

覃正萱(Scarlett aka公主)

累積近20年台灣精品/零售市場品牌管理、採購經驗,及中國市場設計師品牌買手的歷練,對大中華精品市場有深度了解。2013年罹患二期乳癌放棄已簽約的LVMH Group中國區資深採購職務,但熱愛時尚的靈魂沒有消失,轉而經營Facebook粉絲專頁及Instagram。曾以KOL/自媒體身分至米蘭及巴黎參加2020 Fashion Week。 Princessdoughnutd


李欣芳(Licia Lee

實踐大學服裝設計系及英國中央聖馬丁女裝設計系畢業,現任「初衣食午」採購經理一職。英國畢業回台灣後,從設計創作者轉向至Fashion Buyer的角色。擔任選品店買手已將近有10年的經驗,結合自身求學時期培養的設計美學視角,以及時裝產業的商業思維模式,選集世界各國知名品牌,為選品店打造出獨具風格的一面。

文|張以潔 攝影|Simon171、Sarah Blais、Carlijn Jacobs 

圖片提供|onefifteen初衣食午、Scarlett aka公主、Gucci、Longchamp、Dior、MIU MIU

想知道更多與時尚相關的精彩專題?更多精彩內容請見La Vie 2022/9月號《跨時代的靈感之光》

延伸閱讀

RECOMMEND

用一套制服體現日本美學!2025大阪世博「日本館」將和服融入現代服飾,改良版木屐結合運動鞋底

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型

在百國爭鳴的世界博覽會,如何用一套制服讓自家美學脫穎而出?2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん(Yuya Nakata)以和服為靈感,利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾,配件亦藏有巧思,如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄(せった)元素,整體裝束十足體現日本美學。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前,中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師,也曾赴巴黎實習,師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版,無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統,都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後,中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品,他以和服所象徵的傳承精神為例,它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

對外形象一致,也保有個性化彈性

設計日本館制服時,中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著,體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內,皆選用炭灰色呈現,僅有領巾另選用米白、金色點綴,色彩上保持簡潔。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

考量到每個人對穿搭的不同想法,中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶,並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型,在維持日本館整體對外形象的同時,也提供工作人員個性化的彈性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)
2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

由內而外的極簡主義,回收和紙、皮革為材

從外觀看來,日本館制服令人直接聯想「極簡」,中田さん進一步將極簡的概念延伸,透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分,中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統,採用東麗(東レとうレ,Toray)製造的環保聚酯纖維布料,並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等,避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本;另一方面,腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型,中田さん這次僅設計SML3種尺寸,善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成,如製作帽子的紗線來自回收和紙,中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築,和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理,巧妙呼應場館的空間氛圍;隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造,其最初用於製造足球和鞋子,具備理想的耐用性。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思,來自日本品牌goyemon的作品unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體,保有傳統也透過改良提升舒適度,中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶,靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄(せった)時的綁繩方式,確保鞋子不輕易滑落,讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske,每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」?中田さん這麼說:「在日本文化中,有個名為『見立』(Mitate)的概念,也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例,創作者將石頭精心排列形成某種象徵,觀者則能帶來自身的解讀,創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』,實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在,正如日本館的主題——『生命之間』,我相信真正的美麗在於擁有強大的核心,同時允許各種不同的解讀方式,每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

2025大阪世博「日本館」制服設計!和服、木屐融入現代造型
(圖片來源:2025 EXPO Japan Pavilion official website)

▍看更多2025大阪世博設計要聞

資料來源|2025 EXPO Japan Pavilion official website

延伸閱讀

RECOMMEND

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的通透玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

金澤21世紀美術館新制服亮相!日本時尚品牌CFCL以建築的透明玻璃為靈感,融入清新柔和色彩

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服,其以美術館建築的透明玻璃為靈感,採用清新柔和的色彩,並在背部結合美術館標誌性的橘色,使其既能融入館內空間,且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館,是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀,採用無正面、無背面之分的圓形結構設計,讓參觀者能從城市的各個方向到訪;大量運用的透明玻璃,也營造出通透明亮的開放感。另外,由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo,也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際,金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介,以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感,選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩,並在背部融入美術館標誌性的橘色,同時以象徵建築支柱的條紋來呈現,創造出從遠處就能一眼辨識,且能與空間完美融合的新制服。

金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)
金澤21世紀美術館新制服由日本時尚品牌CFCL設計,並以美術館建築為靈感。(圖片來源:CFCL)

在設計過程中,CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流,將舒適度與實用性融入制服設計。因此,這套新制服以大衣與T恤為基礎,擁有寬鬆剪裁,適合不同年齡、體型的員工穿著。此外,設計上也優先考慮了易保養與耐用性,以滿足現代生活的需求。

設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)
設計上,CFCL考量了舒適度與實用性,打造了以大衣與T恤為基礎的新制服。(圖片來源:CFCL)

以大衣與T恤為主

細節上,適合春秋冬季穿著的大衣,設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋,同時也方便拿取物品;兩側的深開衩設計,讓即便是長時間坐著的員工,大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服,則選用不容易皺的布料,使穿著時不會顯露出身形或內衣線條,也由於T恤沒有口袋,CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)
由於夏季制服沒有口袋,CFCL也設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。(圖片來源:CFCL)

而這套新制服,已於今(2025)年2月1日正式換上,並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時,也不妨留意這套制服的細節。

資料來源|CFCL

延伸閱讀

RECOMMEND