今（2022）年6月，台中大屯郡役所的修復爭議，再次讓文化資產於網路社群與媒體之間掀起一陣波瀾，質疑二樓的金屬材質增建是不當修復。早從高中就著迷於老建築、持續投入相關研究的凌宗魁，娓娓說道這是人們對「鐵皮屋文化」的焦慮，為了增加生活空間，台灣人習於頂樓加蓋違建，早已成為庶民居住環境的常態，大屯郡役所視覺上首先讓大眾產生負面聯想。

「議題受到高度關注是好事，但可能對業務單位或建築師造成很大壓力，有時很冤枉。」近年來台灣對文化資產保存的意識逐趨上升，但復原真實的尺度該如何拿捏？凌宗魁以台北北門郵局為例，日治時代玄關被修復舊觀，卻有文資委員質疑這抹去了它曾經被拆掉的事實。這沒有絕對標準，不同建築師乃至學者對建築的修復想像都有不同的「真實」，這展現近代建築思想的改變。

增建迎向新時代的機能需求

「負責這次修建的建築師郭俊沛非常有經驗，有能力滿足社會回復原貌的期待，像附近的台中刑務所演武場的修復同樣由他經手，但大屯郡役所早在規劃時很明確有再利用、商業化的目標。」

凌宗魁解釋這次增建的考量源於市政府對台中州廳古蹟群的規劃，以及《文化資產保存法》對保存層級的認定。國定古蹟通常量體較大、保存較完整，或具有建築史的代表性，因此主要以呈現原貌為目標。

因此作為國定古蹟，台中州廳能調整的幅度較小，便用作行政辦公空間；大屯郡役所過去是地方層級行政館舍、同類建築較多，作為歷史建築，比市定古蹟層級低，就被賦予更多再利用的彈性，希望藉由擴充足夠的商業空間以吸引民間投資與進駐，讓老建築活化。

「為什麼受那麼大反彈，是因為台灣大眾對文資修復並不一定會區別國定、市定古蹟的利用，對修復的想像傾向看見復原。」凌宗魁提到近年修復的高雄逍遙園與台中一德洋樓就較為貼近這種期待，兩個案例因《國軍老舊眷村改建條例》要拆除眷村而見光，「如同寶石被挖回來」，在嚴謹考證與日本匠師的指導下，成為結合商業的展示空間。

這類修復概念，或許也承襲自二戰後初期台灣人使用日治時代建築的習慣。凌宗魁剖析那時的做法傾向不讓人看出加蓋的區別，台北許多建築如國史館、司法大廈都曾經增建。

而像國家攝影文化中心（原大阪商船株式會社台北支店），原構造是鋼筋混凝土，加蓋後的屋架採用鋼骨、牆壁則是空心磚，外觀延續原先設計風格，內部構造則是不同的系統。

這在近幾十年備受挑戰，過往作法儘管延續古典建築的外貌風格，原本立面的視覺比例恐被破壞，也有混淆建築時代性的疑慮。對此，現代主流刻意採用不同的材料、風格凸顯時代的層次。以貝聿銘著名的羅浮宮金字塔為例，古文明的造型卻以玻璃築出新建體，與舊時宮殿一眼就能辨別。「在這樣的背景下，兩年多前郭俊沛送審的設計就採用鈦鋅板增建，要與一樓磚造建體做出區隔。」

華麗新生，展現建築的時代光譜

鈦鋅板兼具輕盈與強度、耐候性的金屬材質，也適合透過烤漆改變顏色，經常運用於老建築的屋頂更新，像是國立臺灣博物館南門園區荷造場、鐵道部園區20號建物，以及基隆西二、西三碼頭倉庫等。

那為什麼只有大屯郡役所受到強烈質疑？凌宗魁認為大眾不容易察覺工法與材質的細微差異，此外，它幾乎是1:1直接往上加蓋一層，立面改變的比例明顯直觀，在在觸發大眾對違建與鐵皮屋文化的反感、焦慮。

近代部分老建築為了迎合商業或展演的機能新需求而進行小部分改造，外觀立面上則幾無太大改變，如日本東京車站的星空酒吧、大英博物館大中庭改建的圖書閱覽室。

2020年完成修建的德國柏林王宮，藏在巴洛克時期宮殿後方、擴充為美術館空間的新建體就使用新材料，這能對應嘉義市立美術館的做法，原為典型日治昭和時代的專賣局廳舍，「原本舊建築是鋼筋混凝土貼面磚，延伸的新建體則採用全玻璃立面，設計將窗戶比例很有技巧地延續下去，一眼就能看出新舊時代差異卻不突兀，大眾覺得新鮮甚至成為網美景點。」

部分位居市中心的舊建築考量容納密集人口的容積需求，則保留建築皮層，內裡以新結構加固後往上進行更大幅度的擴建，在日本有大阪大丸百貨心齋橋店與即將完工的九段會館，台灣則有星巴克進駐的台北葉金塗宅。

當然也有刻意挑戰改動、視覺更加激進的建築。以柏林猶太博物館設計案聞名的美籍波蘭裔建築師Daniel Libeskind，在德國另一大城德勒斯登設計的聯邦國防軍軍事史博物館，讓現代玻璃鋼骨量體直接嵌進新古典主義舊皇宮，「對歐洲人來說同類型古蹟數量夠多，就不太排斥大膽的嘗試，即便當下不受公眾接受、認為視覺暴力，但也能挑起趣味與話題性。」

建築事務所BIG設計的丹麥海事博物館，由原本造船廠的船塢改建為新的展示空間；而Zahad Hadid事務所將舊消防站改造為比利時安特衛普海港大樓，新商場直接增建在舊建築之上。而在台灣，建築師蘇丞斌則將台中宮原眼科的屋頂拆去，罩上模仿日治時代官署建築的法式馬薩屋頂，讓大片自然光流瀉入室，深受大眾喜愛。

此外，凌宗魁提到世界各地不乏產業發展後閒置的廠房建築，台灣有台北華山與松山等等文化創意園區的活化，在愛沙尼亞則有著名的購物中心和展示中心Rotermann Quarter，由HGA與KOKO等建築事務所活化首都塔林市中心的老廠房，無畏展現時代差異性，傳承文化的意志同時也展現年輕一輩的創造力。

當大眾意識慢慢成熟

回到大屯郡役所爭議，凌宗魁發現即使有網友早在兩年前就關注到公開的設計圖與3D演算效果圖，仍認為增建部分的顏色與效果與想像有落差。他認為資訊的透明度能再加強，當公眾的認知有落差，良好的溝通就有其必要性，這源於他2011年路經正在整建的倫敦王十字車站，遇到建築事務所員工熱情解說的經驗。他認為在規劃設計階段，可透過說明會、公聽會、互動式論壇等等方式，讓使用者的需求和想像能參與融入設計規劃中。

要讓關注老建築的意識深植人心，「理想上是成立以建築為主題的博物館，若能有區域性的規模則希望如同博物館明治村，讓建築本身就是展品。」過往類似的台灣民俗村，因為沒像明治村形成穩固的私有法人管理組織而沒能延續，他希望政府對此能出一份力。

2018年在公共政策參與平台上，他協助倡議「成立台灣歷史建築保留區，收容因故無法原地保存的歷史建物」連署，儘管文化部文化資產局回應現階段有難度，但也爭取到「文化資產建材銀行」設立，基隆、台南各一個，保存部分建物的原構件，為重建與再利用留下可能性，然而這些已是最後的手段。

「建築跟其他藝術品不一樣的地方，在於基地的條件，蓋在此處的原因、座向、陽光方向等等環境因素，也是建築價值的一部分，因此想要做到最完整的方式，還是原地保留。」

整體風氣在緩慢進步，凌宗魁提到國立臺灣博物館自2007年推動的「二次戰後臺灣經典建築設計圖說徵集及數位化計畫」，陸續在館內、北科大等空間向大眾展示，而他正參與籌備的國家鐵道博物館，2026年起將分階段開放，它的原建築台北機廠的留存並非由上而下推動，而是民間組織團體不斷的倡議促使政府正視。

「等到社會成熟到大眾有共識說文化資產是必要的，政府才會更加關注相關政策。」想起一些已消失的建築，他說：「逝者已矣。」語透無奈，但他深知必須把心思投注在還有保存可能的老建築上。當社會對文資保存的意識更加穩固，這些承載台灣故事與記憶老建築，才有更多機會華麗新生。

凌宗魁

建築文資工作者與博物館員。中原大學建築系、臺大建築與城鄉研究所畢業。熱愛老建築，著有《紙上明治村：消失的臺灣經典建築》、《圖解台灣近代經典公共建築》等書，工作之餘亦積極參與演講、導覽、工作坊等推廣活動，為保護文化資產奔走。

文｜吳哲夫

圖片提供｜BIG、Hayashi-Grossschmidt Arhitektuur、Zaha Hadid Architects、凌宗魁、嘉義市立美術館、蘇丞斌建築師事務所

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由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com