當我們搭乘時光機返回1932年，可以發現當年的香奈兒女士不只是設計師，也是巴黎社交界最耀眼的星光；她在與藝術家、 攝影師、文學家、舞蹈家等創作者的交遊中相互激盪，更受到當時勃興的現代主義（modernism）、包浩斯（Bauhaus）設計思潮影響。究竟香奈兒女士的珠寶設計，如何反映並顛覆其所處時代？讓我們邀請設計師顏伯駿，從設計角度解構「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列。

1932年時，香奈兒女士應倫敦鑽石集團（London Diamond Corporation）之邀，創作出她第一也是唯一頂級珠寶作品「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列。對於顏伯駿而言，這空前絕後的珠寶展既反映時代特性，更具有劃時代的意義。

以簡潔造型詮釋自然星體

所謂時代特性得從現代主義、包浩斯美學說起。原來，包浩斯學校認為人們應該摒除巴洛克式的繁複鋪張，透過發達的工業技術，為產品、建築等找到更好的製程與設計，應用最少元素滿足人們最多需求， 讓人們享受更好的生活。這樣的概念逐漸影響了建築、設計等領域，而顏伯駿從其設計師視角來看， 「我覺得香奈兒女士也在這樣的思潮下，重新思考珠寶設計。」 

顏伯駿指出，從造型而言，過去的珠寶可能以模仿動物、花草等為主軸，透過繁複的鑽石鑲嵌襯托其雍容華貴，「香奈兒女士卻是從形狀、顏色、線條等最基本的元素來思考，她認為鑽石的本質在於耀眼光芒，於是以此出發思考珠寶的造型，並以幾何簡化設計。」從此角度來看，「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列延續裝飾藝術（Art Deco）常見的自然星體元素，卻以低調、幾何的方式呈現，便可能在某種程度上受到現代主義、包浩斯影響，也反映了裝飾藝術在1930年代時的流變。

將機能思考注入珠寶設計

而就功能性而言，香奈兒女士在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中捨棄扣環、採用開放式設計的概念，也反映了從佩戴者為主體出發的思考。「在過去的珠寶產業中，身體作為承載珠寶的容器，香奈兒女士設計Bijoux de Diamants 鑽石珠寶系列時卻翻轉這種概念，而是形隨機能，讓珠寶不再是固定的元件，而能隨著佩戴者不同的穿著、心情而有不同的佩戴模式。在這樣的設計下，珠寶並非以複雜層疊的設計演繹奢華，而是讓女性自由配搭，對自己的風格有了更多想像。」顏伯駿說道。

從挖掘本質的思考、形隨機能的設計，可以窺見香奈兒女士在藝文界中，受到當時時代思潮影響；而在此影響之下，顏伯駿進一步指出，將當時新興的概念帶進傳統的珠寶界，則是香奈兒女士具有劃時代意義的顛覆之舉。「當珠寶處於固定的狀態，那就是不自由的，這種不自由會讓物件回到純裝飾的概念，也並不具有機能性。然而，珠寶是價格極為高昂的奢侈品，而通常奢侈品並不會強調『機能』，」顏伯駿說道，「我覺得非常有趣的一點在於，香奈兒女士竟然在如此昂貴的作品上注入機能性的思考。這對於傳統珠寶業來說，應該是一個非常年輕前衛，也極為顛覆性的思維。」

從此角度觀之，也不難理解為何倫敦鑽石集團的公告在芳登廣場（Place Vendôme）上引起軒然大波，珠寶產業甚至聯手要求將「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列作品銷毀，並將寶石歸還物主—這可能出於珠寶產業對於時尚設計師跨領域的排斥，也可能是對於這股新思潮的抵觸。然而，無論如何，「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列順利發表，這樣的顛覆之舉不僅在短短兩天內便讓鑽石集團股票飆升，也讓當代設計師至今仍樂道不已。

將設計思潮帶入未知之境

除了香奈兒女士當時的創舉，到了今年仍影響著當代珠寶設計，香奈兒女士所處時代裡風起雲湧的包浩斯設計思考，也影響了許許多多的設計師直至如今。「我覺得包浩斯重新連結建築、工藝、藝術，帶來工業革命後的現代化設計思潮，並將設計這個學科帶到了另高的層次，也讓設計進入了人們的生活之中。」顏伯駿說道。也因此，如今從設計師的作品到人們的日常生活，包浩斯的影響可說是無處不在。像是顏伯駿為2021臺灣文博會「數據廟」操刀的主視覺以黑白色系、幾何排列呈現，去除多餘色彩與冗贅，某種程度上便可見包浩斯設計思潮的影響。

另一項可以看見包浩斯設計思潮影響的作品，則在於顏伯駿與「美感細胞」團隊合作推出的新北市國中聯絡簿。在此，顏伯駿捨棄直觀、具象的圖案，而是以大膽用色、簡明構圖呈現主題「群眾的聲音」。「其實我並非先從美學為切入點，而是回歸本質去思考，為什麼學生需要聯絡簿？聯絡簿的機能是什麼？也因此我除了以最簡單的元素呈現封面主題之外，也改變了內頁書寫處的橫線規畫，而是用設計師常用的點狀稿紙來呈現，讓學生可以自由連結點跟點之間，創造自己的格線，甚至在上面畫畫。」

顏伯駿笑道，「這其實便是從功能出發，去思考設計的意義。我希望藉由這個作品將設計思考帶入教育環境中，這跟香奈兒女士當年將新視角帶入珠寶產業，可說是出於同樣的思考脈絡。」畢竟，讓雙眼盡情欣賞美好的新事物，不只是忘卻危機最好的方法，更能在未知之境擾動出革命的新力量，而這可說是1932年時的香奈兒女士和2022年的設計師，共同的野心與思量。

顏伯駿 

實踐大學媒體傳達設計學系碩士、三頁文設計公司Yendesign藝術總監。曾任2017與2018金曲獎、2017金漫獎、2012與2014台北國際藝術博覽會等大型活動視覺統籌，以及2021與2022臺灣文博會主視覺設計師。曾獲2017年金曲獎、2018年紅點設計獎、2019年iF產品設計獎等國內外獎項肯定。

文｜郭慧

圖片提供｜CHANEL、顏伯駿、三頁文 

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ChatGPT母公司OpenAI近期進行識別系統重塑，由設計團隊與AI工具共創，在視覺中引入人本思考，將舊有Logo拆解重組、訂製品牌專屬字體「OpenAI Sans」，還推出動態元素與全新網格系統。這套全新識別系統已同步應用於ChatGPT的瀏覽器與App介面。

OpenAI首度建立完整識別系統

相信大家對ChatGPT都十分熟悉，其開發商OpenAI成立於2015年，於2022年首次推出ChatGPT，近期又發布新模型o3-mini與「Deep Research」深度研究功能。縱使市值數十億美元，OpenAI卻從來沒有一個完整的識別系統，其視覺風格十分混亂，從Logo、字體到用色皆沒有統一標準。

2025年初，OpenAI終於進行品牌重塑，攜手柏林字體設計公司ABC Dinamo及荷蘭動態設計團隊Studio Dumbar，打造充滿人性化美學的視覺元素與相關規範。

人工智慧品牌的人性化展現

有趣的是，作為一個領先全球的人工智慧團隊，OpenAI的品牌重塑卻以「有機與人性化」為核心目標。雖然設計過程應用了DALL·E、ChatGPT和Sora等人工智慧工具，然而專屬於人類的直覺思考，仍是這次品牌重塑的關鍵角色——像是除了大量使用自然主義的色調，OpenAI還委託攝影師拍攝風景與靜物照，打造更具創新性與親和力的視覺。

團隊表示，人類的影像管理能力在創作過程中仍然至關重要：「我們試圖不對人工智慧的創作制定太多規則，將人工智慧視作工具和合作夥伴是一件很有趣的事情。」

OpenAI品牌重塑亮點有哪些？

#01 Logo線條比例更簡扼

被稱為「花朵」（Blossom）的Logo，由三個相互交織的三角形組成，外觀如同一朵綻放的花。過去，Logo的設計並不完全對稱、線條粗細也不一；經過升級改版後，團隊以圓弧線傳遞人本思維的溫暖與流動性，直角細節則象徵技術所需的結構與精密度，Logo線條變得更精緻、比例也更精準。

新版Logo不僅代表著品牌的成長與演進，也強調了4大核心價值「簡化、留白、不完美和生動」（simplification, space, imperfection and liveliness）。

#02 品牌字體OpenAI Sans

OpenAI Sans由OpenAI團隊與ABC Dinamo合作開發，從一個簡單的黑色圓圈出發，將幾何圓形引入字母與標點符號中，讓設計更圓潤，也更平易近人。為了在精準的幾何排列中展現人性化特質，OpenAI Sans故意保留許多「不完美」的細節。以字母「O」為例，雖然外圈是完美的正圓形線條，但內部比例卻不是。

至於品牌文字商標「OpenAI」，則是由六個相互連接的圓圈組成架構，其象徵著「生命的種子」，未來也將會更廣泛的應用於各處。

#03 與使用者互動的動態元件「Emotive Point」

本次品牌重塑中，OpenAI攜手Studio Dumbar打造了全新的動態視覺元素「Emotive Point」，它是一個充滿動能、如水晶球一般的藍色抽象圖形，並根據輸入的程式碼變換不同面貌。團隊表示，「Emotive Point」的設計靈感來自水彩繪畫，卻又故意呈現好似沒有性格、沒有情感的外觀，作為人工智慧與使用者互動的介面物件。

「Emotive Point」將以不同形式應用於OpenAI的產品中，包含ChatGPT「聲音」的視覺表現，並隨著使用者輸入的回應，呈現不一樣的律動。

#04 全新藍灰配色與網格系統

最後，OpenAI也推出全新配色與網格系統，作為未來品牌出版品的設計指南。配色上以灰色與藍色為主調，令人聯想到廣闊的天空與地平線，代表著深遠的視野與科技成長；而網格系統則融入新配色、新Logo、新字體OpenAI Sans等規範，提升設計排版的視覺效果。

宮﨑駿經典作品《風之谷》將於3月6日首登全台大銀幕，台灣限定海報特邀設計師方序中率領的究方社團隊、插畫家董十行聯手呈現，結合刀模設計、呈玻璃質感的獨特印刷，營造古昆蟲圖鑑般的視覺風格；片名標準字也藏有巧思，仔細看「谷」字便能看見王蟲的樣貌，彩蛋滿滿。

《風之谷》用奇想包裹環境與人類關係的省思

《風之谷》名列「影史百大動畫」，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫、日本配樂大師久石讓夢幻聯動的合作起點。以往吉卜力經典作品如《神隱少女》、《魔法公主》、《霍爾的移動城堡》等在台重映時，皆由方序中操刀台灣限定海報，這次為《風之谷》設計，他也分享對劇情及角色象徵意義的細膩觀察：

「巨神兵代表對未來的追求與科技濫用，王蟲與腐海象徵自然界的力量與無窮生命，人們自私的行爲正在破壞這樣的平衡狀態，但娜烏西卡對自然和生命的深刻理解，展現出非凡的勇氣與智慧，以及在面對戰爭和環境破壞時所展現的堅定態度，讓人類有了希望與前進的力量。」

素描筆觸、破損邊緣等細節呈現「古昆蟲圖鑑」

從《風之谷》敘事中對環境與人類關係的省思、及各角色象徵意涵出發，方序中與董十行一同梳理呈現海報的觀點與可能性，更深入研究《風之谷》漫畫原作的細節，最後決定以「古代昆蟲圖鑑」的表現風格呈現海報。作為主體的王蟲，透過素描線條描繪出古代書籍的視覺風格，其比例、姿態、質地都經長時間琢磨，兩人更特別向設計師張志祺借來巨型王蟲模型，以賦予王蟲最接近原作的狀態。

此外，王蟲的眼睛做了局部亮面處理，表現出象徵和平的藍色玻璃質感；一旁則是娜烏西卡帶著狐松鼠迪多，像風一樣自由翱翔天際；海報的破損邊緣特別採刀模設計，象徵時間的無情流逝，每一細節無不呼應《風之谷》劇情所乘載的訊息。

王蟲形象融入標準字

片名標準字設計也藏有小彩蛋，方序中以日版字體為原型，加入更多圓角表現古代機械的結構感，更將王蟲的正面藏入「谷」字上方，增添趣味性。這款台灣限定海報無論視覺或概念，都展現了對《風之谷》的致敬與獨特詮釋。

如何獲得《風之谷》台灣限定版海報？

全球僅限量6萬張，只送不賣，每張海報皆印有專屬流水編號，以防盜版。凡於《風之谷》上映首周（3月6日～3月13日）至全台戲院購買2張電影票，就有機會獲得「限量版王蟲圖鑑」海報1張，數量有限，錯過不再。若有興趣收藏，不妨持續鎖定官方消息。

資料來源｜甲上娛樂、方序中Facebook