2022 DigiWave將於高雄駁二登場!邀請觀者以專屬人格數位分身解鎖5道關卡,通往未來世界

2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw》展覽亮點!以專屬人格數位分身解鎖5道關卡,通往未來世界

高雄原生數位科技藝術展「DigiWave」,結合藝術與科技、導入5G技術呈現沈浸式體驗的策展模式,在台灣眾多展會中找到獨特定位。2022年,DigiWave以《啟動全民任務:未來.dw》為題回歸,即將在9月30日~10月23日於高雄棧4-2倉庫展出;今年由曾任迪士尼幻想工程創意總監的王舒音(Dolce Wang)擔任總策展人,以「科幻電影」效果為視覺主軸,交織沈浸式故事體驗、新媒體技術,邀請全民前來港都參與一場「撼動未來」的任務。

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2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw》即將於9月30日~10月23日展出

結合科技與藝術探討當代議題

DigiWave每年主題都針對生活中與科技相關的議題提出大哉問,舉凡2020年《無條件進位》以「科技幻想」為策展主軸,串連機器人、科技身體、虛擬實境及太空探索4項子題;2021年《上上下下左右左右 BA》則以「電玩」為核心,邀觀者走進現實中的虛擬電玩世界,藉由經典遊戲載體巡禮、玩家性格探索與〈GAME ON〉天幕遊戲,逐步探究電玩所啟發的「心流」。

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2021 DigiWave《上上下下左右左右 BA》由數位體驗團隊叁式策展

《啟動全民任務:未來.dw》兩大關鍵角色

那今年DigiWave想挖掘什麼?相信不少人已在社群上看過DigiWave發出的「亂碼」任務邀請,本屆展覽《啟動全民任務:未來.dw》期盼透過科技喚醒埋藏深處的人性,讓科技與人類最珍貴的「感知」系統和諧相處。總策展人王舒音認為,「活著」的真諦源自於心,感知讓人類並非空有軀殼;因此,這次她為展覽創造了兩大角色——感知沈睡的巨獸「巨靈國王」以及象徵感知的「小圖靈 Echo」,而每位觀展者的參與即代表感知入場,DigiWave展場則是感知匯聚之地,最終任務是要喚醒巨靈國王沈睡的心與感知。

啟動全民任務:未來.dw 喚醒沈睡巨人們
總策展人王舒音手稿

透過五道關卡喚醒沈睡的巨靈國王

《啟動全民任務:未來.dw》共設有5道關卡,各展區分別呼應巨靈國王的大腦、神經網絡、心臟等。入場前,觀者得先經過「五類人格測試」,每人都會被賦予鮮明角色設定,比如總是陽光開朗、面對事情總抱持積極正面態度的「極樂流」;擁有強烈情感和敏銳觸角、能設身處地感受他人情緒的「治癒流」;身懷強烈責任與使命感、性格溫暖的「源泉流」;想像力豐富、對世界充滿好奇且不畏挑戰的藝術家人格「自我流」;外表沈著、腦內思辨激烈的敏銳觀察者「高智流」。

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源泉流/極樂流/治癒流

新媒體創造沈浸式互動觀展體驗

上述的5種人格,將與幾近全互動的展覽內容產生不一樣的激盪火花,每位觀者當下所做的不同選擇,都將創造不同結果,且展場搭配Digital Twin、AI、動態追蹤、5G、AIOT、3D混音、深度感知等新媒體技術,聲光將隨時隨互動者的選擇、感知而變動,形成有機、沉浸式的展覽型態,且觀者越是投入,展場空間就會回饋更為劇烈的反應。觀展前,別忘了要加入DigiWave官方Line,跟著小圖靈的指引逐步解鎖任務。

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總策展人王舒音發想展場設計時的手稿

以5種顏色、5種人格組成的展覽世界觀,從日前搶先釋出的主視覺便能看出端倪,由總策展人王舒音主導的主視覺設計,整體畫面以「科幻電影」視覺效果呈現,透過「連結/重疊」人類形成的傳送門,透露這是一個未來世界,並以紅、綠、黃、藍、粉紫5種顏色線條,象徵5大人格特質,也模擬類神經網絡意象。

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2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw》主視覺

展場聲音設計藏巧思

有趣的是,王舒音不僅擁有機械工程與電影背景、迪士尼工作經驗,專精創建沈浸式現場表演與多媒體裝置藝術,同時也是擅長大提琴、吉他與歌唱的音樂人,這次更親自為展覽創作多首樂曲、操刀音效,置身現場別忘了悉心聆聽她所埋下的聲音線索。

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2022 DigiWave總策展人王舒音

觀展採預約優先制

最後必須留意的是,本次展覽採「預約優先制」,建議先加入LINE官方帳號「@Digiwave」,並點選「預約觀展」後選擇場次日期、時間與參觀人數,這邊要特別注意,每人每次預約最多2位,且單人最多只能「同時」預約2個場次,策展團隊希望能透過適當分流,給予進場的觀眾最為完善的觀展體驗。

2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw》

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展覽日期|2022年9月30日~10月23日

展覽時間|14:00~21:00

展覽地點|高雄駁二設計中島棧4-2倉庫

資料、圖片|DigiWave

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大阪世博「法國館」揭開法式生活藝術的養成之道!LV、Dior都參展,交織時尚工藝的自然劇場

大阪世博法國館

說到法國,你最先想到什麼?是浪漫,或是時尚?以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中!

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」,外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道,揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝,屋頂花園則重現法國自然風光,鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外,由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注,集團旗下時裝屋Louis VuittonDiorCeline及珠寶世家Chaumet,都將以工藝為切角,帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

大阪世博法國館
2025大阪世博法國館。(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說,意指命運註定被牽絆的兩個人,會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題,讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容,講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝(savoir-faire),如何成就法式生活風尚;同時將法國自然地貌融入展館,揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想,面向大阪世博主入口,訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊ColdefyCRA-Carlo Ratti Associati攜手,以「自然劇場」(Theatrum Naturae)為概念,打造一處人類與自然共生的棲地,詮釋設計連結人類與非人類世界的力量,鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

來到法國館入口,迎面的是富現代感、向外開放的立面,正面像是一座面向公眾的劇院舞台,側面則完全被覆蓋,為後續「好戲」保留神秘感,吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上,漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展,最後抵達屋頂花園,再緩緩步行返回地面。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)
大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

屋頂花園,人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點,這是一座歡迎所有生物棲息的樂園,景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光,提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外,完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候,能在炎熱夏日有效為場館內部降溫,有助於減少可能產生的城市熱島效應。

大阪世博法國館
(圖片來源:Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati)

深入探究法式工藝!LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域,但說到法國,怎能不提時尚?繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後,LVMH集團再度參與國家盛事,其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容:Louis VuittonDior將策劃常設展(4/1310/13),CelineChaumet帶來快閃展覽(4/135/12),展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊,呼應法國館展現法式精湛技藝(savoir-faire)的精神。以下帶看各展覽亮點:

▍Louis Vuitton,穿越時空的硬箱圖書館

2024年底開幕的紐約臨時旗艦店,Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平(Shohei Shigematsu)合作,構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85Louis Vuitton具代表性的硬箱作品,及日本新媒體藝術家真鍋大度(Daito Manabe)創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置,展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝;聲音場景也毫不馬虎,由法國媒體聲音研究中心(IRCAM)特別設計。

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(圖片來源:LVMH)
大阪世博法國館
非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖左為Louis Vuitton曼谷概念店「LV The Place」的行李箱隧道;右為2022年於洛杉磯舉辦的《200 個旅行箱,200 位夢想家》展覽。(圖片來源:Louis Vuitton)

▍Dior,時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕,這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條,在二戰後掀起「New Look」時尚革命,傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

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展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕。(圖片來源:LVMH)

緊接時裝的是Dior香氛作品,Miss DiorJ’adore等名作一字排開,將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作,一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

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非大阪世博展覽現場,僅示意。上圖為Dior 2024年於東京舉辦的《Miss Dior: Stories of a Miss》展覽。(圖片來源:Dior)

▍Celine,串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」(Urushi)切入,將其與自家經典標誌「Triomphe」串連,展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結;現場也將展出視覺藝術家中村壯志(Soshi Nakamura)及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作

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Kaia Gerber與Danielle演繹Celine「Triomphe」包款。(圖片來源:Celine)

開展之前,先來認識「Triomphe」的有趣出身!故事得從1970年代說起,當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨,等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成,恰巧呼應自家品牌,於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣;時間來到2018年,Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」,並推出同名方包,風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合?令人期待。

大阪世博法國館
Celine「Triomphe」標誌靈感來自凱旋門的鎖鏈。(圖片來源:Celine)

▍Chaumet,以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet,將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題,展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢?在拿破崙時代,Chaumet曾是皇家御用珠寶商,而蜜蜂是當時的皇室標誌之一,象徵著權力、忠誠與豐饒;蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力,其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感,也巧妙呼應著法國的國土輪廓,自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中,品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)
大阪世博法國館
Chaumet「Bee de Chaumet」珠寶系列作品。(圖片來源:Chaumet)

2025大阪世博「法國館」

展期|2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

「福爾摩沙時代」開展!展出黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品,回顧臺灣近現代美術的百年發展

「福爾摩沙時代」開展!展出黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品,回顧臺灣近現代美術的百年發展

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽開展,此展同時也是臺南國家美術館籌備處成立,由南美館進行策劃的首檔重量級展覽。展覽不僅回顧了臺灣近現代美術的百年發展,同時展現臺南作為臺灣文化心臟的重要地位,帶領觀眾深入了解臺灣美術的歷史脈絡與文化根源。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展將分三階段進行,計劃展示臺灣美術自日治時期至戰後初期的創作脈絡及其對國際美術的影響。首段選定1950年前出生百餘位藝術家逾二百件作品,並透過八大主題展示出臺灣美術的百年風華。而南美館希望透過展覽,展現臺灣近現代美術在不同時代背景下的發展與變遷,並強調臺南在這一歷程中的文化意義與歷史價值。

→ 「臺南國家美術館」籌備處正式成立!聚焦臺灣美術近現代發展脈絡

福爾摩沙時代大展第一展間即帶給大家臺灣國寶級藝術作品及重要文物。(圖片提供:南美館)
福爾摩沙時代大展第一展間即帶給大家臺灣國寶級藝術作品及重要文物。(圖片提供:南美館)
小早川篤四郎《臺灣歷史畫帖》系列(圖片提供:南美館)
小早川篤四郎《臺灣歷史畫帖》系列(圖片提供:南美館)
朱銘的《太極對招》(圖片提供:南美館)
朱銘的《太極對招》(圖片提供:南美館)

探索「福爾摩沙時代」的百年藝術風華

本展內容橫跨從日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮,包括「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等討論,旨在回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下,逐漸發展出獨具特色的藝術風格,並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神。

「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽,展出國寶《甘露水》(圖片提供:南美館)
「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」展覽,展出國寶《甘露水》。(圖片提供:南美館)
「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」大展涵蓋2館一樓及二樓展覽室及公共空間。(圖片提供:南美館)
「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」大展涵蓋2館一樓及二樓展覽室及公共空間。(圖片提供:南美館)
廖修平、林智信的版畫作品與馬白水的《橫貫公路》系列(圖片提供:南美館)
廖修平、林智信的版畫作品與馬白水的《橫貫公路》系列(圖片提供:南美館)

精選典藏與重要藝術家作品

展中,可以欣賞到多件重要的國寶級作品,如陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》及其他重要古物等,這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影,也見證該時期藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

陳澄波重要文物《嘉義遊園地》與《清流》(圖片提供:南美館)
陳澄波重要文物《嘉義遊園地》與《清流》(圖片提供:南美館)
展覽室B第二子題地方色彩 城鄉記憶(圖片提供:南美館)
展覽室B第二子題地方色彩 城鄉記憶(圖片提供:南美館)
展覽室C展出子題 身體意象 時代印記(圖片提供:南美館)
展覽室C展出子題 身體意象 時代印記(圖片提供:南美館)
展覽室F_子題「從南國到民國(水墨)」(圖片提供:南美館)
展覽室F 子題「從南國到民國(水墨)」(圖片提供:南美館)
展覽室G_子題 「現代性」的內在轉向(圖片提供:南美館)
展覽室G 子題 「現代性」的內在轉向(圖片提供:南美館)

臺灣近現代美術沉浸式體驗

其中一間展覽室更設有沉浸式影像科技,將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等臺灣藝術前輩的經典作品,轉化為環場影像,讓觀眾身歷其境,感受藝術家創作的時代氛圍與美學風格。

透過高解析度投影和動態影像呈現作品,結合音樂及地面感應互動裝置等多感官體驗設計,讓觀眾能「走入」畫中,近距離體驗筆觸、色彩、構圖之美,並與藝術家「互動」,深入了解他們的創作理念。

展覽室D「沉浸式體驗 走進大師的藝術世界」將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等藝術家作品製作成環場影像。(圖片提供:南美館)
展覽室D「沉浸式體驗 走進大師的藝術世界」將陳澄波、郭柏川、李梅樹、林玉山、許武勇等藝術家作品製作成環場影像。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

南美春室推出期間限定套餐

另外,因應展覽的推出,位於2館5樓的南美春室The POOL也與資策會合作,推出展期限定套餐,融合視覺與味覺的五感體驗將同步登場,套餐以臺灣前輩藝術家謝國鏞的畫作為靈感,將作品的色彩、意象轉化為味覺創作,讓觀者透過餐桌上的藝術DIY體驗,感受時代流轉中的文化沉澱。此展期限定套餐將於展覽期間內供應,邀請觀者一同透過味覺與創作,探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。

此展期限定套餐將於展覽期間內供應,邀請觀者一同透過味覺與創作,探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。( 圖片提供:南美春室ThePOOL)
此展期限定套餐將於展覽期間內供應,邀請觀者一同透過味覺與創作,探索「福爾摩沙時代」的藝術世界。( 圖片提供:南美春室ThePOOL)

福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙
展出時間:2025/03/25~2025/07/06
展覽地點:臺南市美術館2館 展覽室 A-I
展覽官網:https://www.tnam.museum/exhibition/detail/595

資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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