甫開幕的「安縵紐約」由建築大師 Jean-Michel Gathy 所領導與監督的設計團隊「Denniston」打造，坐落於極具歷史意義地標建築皇冠大廈內，經過卓越的設計與精心的修復工程，這座擁有百年歷史的建築綻放出精妙的都市設計美學，為賓客呈現逃離繁忙都市節奏的寧靜天地。

安縵紐約設有83間優雅的客房與套房、三個社交餐飲場所、一間世界級水療中心，以及由22間私人住宅組成的安縵首間都市寓所。「平和寧靜是安縵品牌的精髓，而安縵紐約的寧靜來自對建築聲學環境的高度重視與處理。在此基礎上，我們用多層疊加的牆板和建材，以及壁爐的巧妙設計，為客房營造出安靜的居住環境。皇冠大廈本身的設計與安縵紐約的室內佈局相輔相成，呈現簡潔而有力的幾何結構。我們所成就的是和諧的樂章，而不僅僅是多種元素的堆砌。」Jean-Michel Gathy 總結道。

關於 Jean-Michel Gathy

出生於比利時的 Jean-Michel 自幼與家人遊遍世界各地，也因此發展出對地理和建築的熱愛，1981年時，他離開比利時移居亞洲，而後創立了「DENNISTON 建築設計事務所」，專為頂級酒店、住宅等提供創新設計。憑藉不斷推陳出新的開創性作品，DENNISTON 逐漸成為該領域的標竿。


Jean-Michel Gathy 的設計低調奢華、輕鬆優雅，曾操刀設計過多間安縵物業，融合東西方美學元素及安縵品牌的亞洲底蘊，構築出寧靜的氛圍。安縵紐約為賓客打造逃離日常紛擾的身心蛻變空間，而 Jean-Michel Gathy 以極具個人風格的亞洲元素設計，巧妙平衡與融合了新與舊、東與西、天然與人造等多種對比與反差。 

優雅空間打造美學之旅 

安縵紐約的接待大廳完美彰顯出流光溢彩的輝煌氣派，挑高的中庭設有多層紋理天花板與牆板，天然布藝的色調靜謐柔和，並以日式花道為靈感設計花藝佈置，為空間注入大自然的幽靜與美感。

每間套房都提供一個功能齊全的真實壁爐，在紐約市酒店業實為首創；浴室設有豪華的超大橢圓形浸浴缸、大理石淋浴間和雙人盥洗台。大面玻璃窗勾勒出都市景觀，天然有機的材質帶來平衡和諧之美，橡木、核桃木和幽香陣陣的肉桂木為飾面、地板、門、家具增添動人光彩，而青銅、黃銅、不銹鋼和黑鋼則打造出光暈溫暖又另類的細節魅力。此外，也特別訂製雙樞軸門作為套房的中央隔斷，讓賓客可以輕鬆改變室內氛圍，在開放式佈局和私密空間之間自由切換。

營造紐約的生活格調 

安縵紐約最令人稱道的亮點是其豐富多樣的社交場所。位於14樓的環繞式花園綠意蔥蘢，露臺兩側的水景營造舒緩柔和的氛圍，而篝火則注入戲劇張力與躍動能量。花園全年均可提供用餐體驗，在人口如此密集的都市中十分罕見。

安縵紐約設有兩家特色餐廳「Arva」與「Nama」，分別呈現特色意式料理，以及設有無菜單料理的和食餐廳。賓客下樓即可穿行於大街小巷，感受市中心的熱鬧喧囂，但回到酒店休息時，又可享受專屬於自己的舒心殿堂。

安縵旗艦水療中心跨越三層空間，設有10間靜謐的護理室、健身設施、室內泳池，以及兩間水療屋，為賓客提供全方位的水療之旅。泳池和健身房等活力四射的空間選用淡色木材和灰色調裝飾，而護理室等幽靜空間則位於建築核心位置，內飾融合優美曲線與溫暖色調，營造滋養身心的環境。

此外，安縵紐約也是安縵旗下首間設有「安縵俱樂部」及「安縵爵士俱樂部」的酒店。俱樂部配備專屬設施，包括兩間酒廊、一個私人花園露臺、雪茄廊和酒窖，酒窖與綠意盎然的環繞式花園露臺相連，伸縮式玻璃天幕則確保露臺全年均可使用。 

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜Petrie PR

圖片提供｜安縵 Aman

於挪威特隆赫姆（Trondheim）全新開幕的「PoMo」當代美術館，座落於一棟擁有百年歷史的城市地標——特隆赫姆主郵局中，結合活潑的現代筆觸與既有的建築特色，致力成為文化交流的重鎮。

百年郵局大樓的現代重生

PoMo所在的這座新藝術風格建築於1911年完工，共佔4000平方公尺、五層樓高，由挪威建築師Karl Norum設計，而後由法國建築師India Mahdavi與挪威建築師Erik Langdalen攜手進行改造與翻新，搖身一變成為充滿當代活力、卻又保留歷史元素的藝術場域。

翻新工程中，建築師們在屋頂裝上瑞士藝術家Ugo Rondinone的作品《Our Magic Hour》，搶眼的彩虹視覺指引訪客前來。

順著參訪動線，團隊將大門漆上亮粉色、螺旋梯漆上亮橘色、紀念品店則以鮭魚粉呈現，為老建築注入活潑大膽的色彩；挑高設計的中央展廳，則搭配白色牆面、淺色磨石地板與八角形天窗，營造明亮開放的空間；位於頂樓的閱覽室，則交由荷蘭藝術家FreelingWaters操刀，以在地自然景色與北歐民俗藝術為靈感，打造溫馨如家的氛圍。

打造「每個人的美術館」

從空間設計就能看出，PoMo與傳統美術館截然不同。PoMo以「包容度高且易於親近」為目標，希望讓每個人都能感受到藝術的魅力，即使是那些從未踏入美術館的人，也可以輕鬆地造訪PoMo。創辦人Ole Robert Reitan表示：「對許多人來說，踏進美術館可能是一種壓力。我們希望拆除這些看不見的藩籬，創造一個真正屬於大眾的公共空間。」

為此，PoMo在展覽與收藏策略上做出多項突破，像是為了彌補挪威美術館館藏的性別失衡，PoMo近60%的藏品來自女性藝術家，展品橫跨不同媒材與年代，從Katharina Fritsch《聖母像》到Ann Veronica Janssens霧氣裝置藝術，呈現藝術體驗的多元性。而開幕展《Postcards from the Future》以平易近人的「明信片」作為視覺隱喻，回應建築歷史並為其開啟全新篇章。

未來，PoMo計畫每年舉辦兩檔特展，為挪威觀眾帶來全球重量級的藝術作品，也將推出一系列深度藝術體驗、兒童專屬互動體驗等活動，並與鄰近的劇院、飯店合作打造文化街區，期望藉由文化發展帶動城市經濟。

1989年開館的「橫濱美術館」，於2021年3月休館，歷經3年多的大規模整修後，2024年開放部分空間，也終於在今（2025）年2月8日全面重新開幕。

由日本建築巨匠丹下健三設計的橫濱美術館，擁有氣勢滂礡的對稱性外觀，且不論是在外牆或是館內，也可見圓形與方形的設計元素；走進館內，映入眼簾的則是使用大量御影石（花崗岩的一種）打造，挑高且開放感十足的「Grand Gallery（グランドギャラリー）」空間。

「沒有明確目的的空間」

丹下健三在設計時，希望美術館不單單是欣賞藝術的場域，也是能促進市民交流與文化活動的中心。他認為，比起單純的展覽室，更重要的是那些「沒有明確目的的空間」，比如讓人們在欣賞作品前駐足，或在展覽室之間移動時稍作停留的地方。因此，像Grand Gallery這般開放、自由的大空間，便是橫濱美術館的一大特色。

石材的色彩與家具相輝映

而在這次的整修中，以Grand Gallery為中心的自由使用區域，也變得更加開放。由乾久美子建築設計事務所負責的空間規劃，從丹下健三運用的御影石中汲取出不同顏色，打造了別具特色的家具，並翻新玻璃天花板，以及設置可開關的百葉窗，當自然光灑落，石材的色彩也將與家具相輝映，營造出柔和舒適的氛圍。

根據不同場景變化的模組化家具

進入館內可見的「まるまるラウンジ（Marumaru Lounge）」（まる為日文中的圓形之意），擁有各式尺寸、可以根據不同場景組合變化的模組化家具，不論是獨自前來或與朋友同行，都能在此找到合適的休憩空間。而在Grand Gallery空間也新增了脫鞋區，讓家長和小朋友可以在這裡自在休息；館內哺乳室也增設至3間，並新增沖泡奶粉的設備，讓親子來訪者能夠更安心舒適地度過美術館時光。

重新規劃指標系統

另外還有其他改造項目，包含：新增了兩處可以免費參觀的Gallery 8、Gallery 9，其中，Gallery 9為玻璃外牆設計，人們從外面也能窺見展覽內容；重新翻新的美術館商店與咖啡廳，也變得更加舒適；Grand Gallery內新增了一座透明電梯，讓空間更具開放感；美術館外也將設置桌椅，人們在這裡能感受海風，優閒享受美術館的氛圍；攜手設計師菊地敦己重新規劃的館內指標系統，也更為清晰易懂。

資料來源｜橫濱美術館、横浜市芸術文化振興財団