自由，是人類亙古的追求。這樣的渴盼不只投射在人類意志，更反映在身體上—從珠寶與女人身體的親密，到女人與自己身體的關係，都反映了人類對自由的爭取。讓我們邀請以《SHE》系列作品挖掘身體關係的舞蹈家葉名樺，從舞者角度出發，分享她眼中珠寶、身體、自由這三者間的微妙關係。

「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列本身就是一場革命，而其之所以具有劃時代意義，不只是因為它是史上第一個頂級珠寶系列，更是因為它重新定義珠寶與女性身體的關係。

女性身體不只是被觀看的客體，更是自我意志的主體

「對我來說，Bijoux de Diamants 鑽石珠寶最具顛覆性的意義，在於使用了隱藏式扣環，讓當時的女性可以自主穿戴珠寶，毋需假手他人。」葉名樺說道。也因為如此，致敬「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」的「Comète Harmonie系列手環」除了延續黑白對比美學，也將扣頭巧妙隱藏於正面彗星圖騰，既保持圖騰完整性，也為女性賦予穿戴的自由度；而「Comète Constellation系列項鍊」不只以不對稱彗星圖騰星角閃耀輝光，更運用開放無扣頭式設計，承襲香奈兒女士90年前的自由精神。

有趣的是，如此自由穿戴的珠寶配戴設計，也讓葉名樺聯想到舞者穿上舞衣的時刻。葉名樺指出，早期宮廷舞、芭蕾舞、中國戲曲、泰國傳統舞蹈中都有類似馬甲的設計，也需要仰賴師傅替舞者著裝，其中芭蕾舞、泰國傳統舞蹈在舞者著裝後，更會由師傅現場為舞者縫上舞衣，讓舞衣牢牢貼在舞者身上，與舞伶融為一體。也因為這樣，舞者需要依靠別人，身體活動也不方便。於是現代舞出現了，它讓舞者褪下芭雷舞衣，走出芭蕾舞那看似華麗，背後卻是重重束縛的古典傳統。

「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶讓我想起從芭蕾舞至現代舞的這段舞蹈史。我想，當初Bijoux de Diamants 鑽石珠寶之所以能驚豔世人，或許也是因為『靠自己』的自由精神實在太過迷人。」葉名樺笑道。畢竟，靠自己不只是行為上的改變，更會帶來心靈上的自由，讓女性的身體不只是被觀看、被裝飾的客體，更是展現自我意志的主體。而這從身體至靈魂上的解放，從當時至今都對人類散發出難以抵擋的吸引力。

讓珠寶在身體上迤邐，高貴且舒適地貼合為一

而在自主穿戴的精神之外，「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列貼合女性身體的特性，也讓葉名樺留下深刻印象。「看到CHANEL發表Bijoux de Diamants 鑽石珠寶時使用的蠟像，真的讓我覺得很驚豔！蠟像的色澤、線條肌理栩栩如生，彷彿真實生命被捕捉下來一般，說是蠟像，更像是充滿藝術感的雕塑品。而讓我尤其印象深刻的是，珠寶無比順服地貼合在蠟像上，讓人可以感受到香奈兒女士是先設想珠寶如何在身體上作用，再回頭進行創作。」

也因為這般設想，當硬質珠寶放在柔軟的身體上時，竟能如葉名樺形容般「高貴又舒服地貼合為一」。像是攝影師Robert Bresson便曾拍下香奈兒設計的Comète 項鍊，除了頸項旁側那經典的不對稱五角彗星圖騰之外，從彗星更迤邐出環繞於頸項的開放式項鍊，讓光燦的鑽石順著胸口流瀉而下，讓人見到珠寶如何隨著女性身體散發出律動之美。「它順服地貼合於身體之上，讓女人真正地披星戴月。」葉名樺形容道，而這也讓人遙起香奈兒女士的名言—「我要以群星裝扮女人。星星！大大小小的星星⋯⋯於秀髮、流蘇及弦月中閃閃發光。看看這些彗星，星星在肩上閃亮，星尾從肩後繞過，宛如一片星雨灑落胸前。」

對身體解放致意 也體現精神自由的奧義

若是將「自由」與「親密」視為香奈兒女士在1932年時，以「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列重新定義出的女性身體關係；我們也不禁好奇，隨著時代演進，不同時代的女性與身體，又會產生怎樣不同的關係？當被問及此處，葉名樺信手捻來地以她為2021臺北藝術節打造的線上作品《SHE_O.S.》為例。

原來，在《SHE_O.S.》中，葉名樺以三位舞伶的生命故事為創作主軸，其中包括20世紀英國首席芭蕾舞伶瑪歌・芳婷（Margot Fonteyn）、清末民初中國首位學習西方舞蹈的「蝴蝶舞后」裕容齡、台灣20至21世紀傳奇舞蹈家羅曼菲。「在瑪歌・芳婷的芭蕾舞中，可以看見許多經過精密計算的身體動作，同時卻又強調肢體的延展，『向外伸展』是西方傳統舞蹈非常關鍵的元素；裕容齡的舞蹈則東西合璧，可以看見『欲左先右』、『逢開必合』等東方舞蹈概念，也就是當舞者想到左邊時，身體要先往右側移動，再往左前傾；當舞者想要張開身體時，得先內縮自己，以這種迂迴的方式來表現；羅曼菲老師則是撇除東方、西方傳統的舞蹈陳規，更自由地去用身體表現自己的悲喜。」葉名樺說道，而這樣的變化更能看出不同時代的女性身體，皆反映了當時的社會脈絡與舞伶自己的生命經歷。

時至今日，當現代舞已跳脫古典舞蹈嚴格的肢體語彙，並賦予身體更大的表現自由，當代舞者還能從哪些方向進一步地嘗試與突破？對此，葉名樺認為，跨藝術領域的合作，以及舞蹈與空間、物件、觀眾的互動，會是她未來想要嘗試的方向，也能在今年發表的舞作《波光閃閃的房間》中看見。

儘管如此，葉名樺表示，即便當代舞者不斷追求突破、解放、自由，但這不代表必須捨棄往昔古典、精緻、美麗的事物。「我覺得從芭蕾舞到現代舞，是身體上的自由；如今我們可以選擇跳精緻美麗的芭蕾舞，也可以舞出盡情展現多種樣貌的現代舞，更是一種心靈上的解放。」葉名樺說道。畢竟，昔日的燦爛往往蘊藏著它在所處時代的開創性，正如「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列本身便是20世紀的珠寶革命，如今CHANEL全新1932 頂級珠寶系列則向過往的璀璨取經，進而詮釋出更多屬於當代的意義。這樣的承襲，不只是對香奈兒女士解放身體自由的致敬，也展現了精神自由的奧義。

葉名樺

畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學院，為台灣知名舞蹈家。作品包含《一個的人美術館—寂靜敲門》、《編舞者葉名樺以—真實人體回應山姆‧詹克斯》、王大閎建築劇場X葉名樺《牆後的院宅》、《SHE》系列等。曾以《牆後的院宅》獲第19屆台新藝術獎「年度大獎」。

文｜郭慧

攝影｜陳宥中、Sara Lando

圖片提供｜CHANEL、葉名樺 

▸ 探索更多CHANEL頂級珠寶跨越90年的創作靈光

「臺南國家美術館籌備處」於2025年3月25日正式掛牌成立，將以臺南市美術館2館為基地，展開臺灣第一座專責近現代美術發展、也是第二座國家級美術館的籌備工作。未來館內常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，全面且系統性建構臺灣藝術發展脈絡；值得一提的是，大量典藏由前輩藝術家家屬無償捐贈，表達對臺南國家美術館最有力的支持。

→南美館「福爾摩沙時代」大展集黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

為什麼臺灣需要一座國家級近現代美術館？

綜觀國際美術館發展趨勢，成立專題或斷代美術館，是國家美術發展達成熟階段的必然作為，例如羅浮宮收藏19世紀中葉以前廣義的古典藝術、奧塞美術館專責收藏1848年至1914年間的藝術作品、荷蘭國家博物館主要收藏荷蘭黃金時代藝術等。

2018年，臺灣啟動「重建臺灣藝術史」工作，展開對臺灣藝術文化、歷史的自我理解、詮釋工程，至今完成蒐藏前輩藝術家作品867件、檔案史料9萬件、修復作品文物8000件。前輩藝術家後代也大力響應，如順天美術館董事長許照信為完成父親許鴻源「為臺灣人留下一份文化遺產」的心願，將670件館藏全數無償捐給國家；許多前輩藝術家家屬也紛紛表示願意捐出珍藏作品。

目前臺灣僅有一座國家級美術館，即位於臺中的國立臺灣美術館（國美館），其自1988年開館至今累積豐富典藏，不過礙於現有館舍空間有限，臺南國家美術館成立後，將可適度減輕國美館典藏及展覽壓力。歷經各方協調，考量新建館舍曠日費時，為盡快以國家級資源典藏臺灣藝術家作品，最終由臺南市政府主動提出將臺南市美術館2館無償撥用給文化部，作為臺南國家美術館使用。

聚焦臺灣美術1895至1960年代作品

未來臺南國家美術常設展將聚焦臺灣美術1895至1960年代作品，持續研究、蒐藏及展示前輩藝術家作品，並完整、系統性地呈現臺灣藝術史發展脈絡；包含近現代領域的定義及研究、場館發展規劃、典藏制度訂定在內等工作，預計於2027年完成。

掛牌記者會上，陳澄波、郭柏川、郭雪湖、蒲添生、張萬傳、潘春源、潘麗水、潘瀛洲、鄭世璠、陳夏雨、黃歌川、楊英風、陳陽春、蒲浩明等前輩藝術家家屬，已陸續表達捐贈作品意願，並在眾人見證下，共同簽署捐贈典藏意向書，期盼未來由國家保存、研究及常態展示臺灣美術史重要美術資產。

首展集結黃土水《甘露水》、陳澄波未曝光之作等200件作品

隨著臺南國家美術館籌備處正式成立，館方委託臺南市美術館策劃的首檔展覽「福爾摩沙時代—臺灣近現代美術的知識啟蒙」同步揭幕。展覽內容橫跨日治時期到戰後的各種藝術樣式與思潮，討論「地方色彩」、「國族意識」與「現代性」等議題，回顧臺灣美術如何在外來與本土的雙重影響下，逐漸發展出獨具特色的藝術風格，並強調藝術家在各個歷史時期的創作歷程與精神，期盼喚起大眾對本土文化的深刻思考與認同。

「福爾摩沙時代」集結多件國寶級作品，包含陳澄波從未曝光的《南海普陀山》、黃土水《甘露水》、張大千《廬山圖》等，這些藝術作品既是臺灣美術歷史的縮影，也見證藝術家的創新精神與對當時社會的深刻反思。

「不管別人要如何稱呼我們，但我們絕不會低人一等。」

文化部長李遠於掛牌記者會致詞時，特別取玉山社出版《曙光來臨之前》序文說道：「黃土水、陳澄波、陳植棋等人入選帝展時的心情，其實就像是陳傑憲在胸前比出框框的感覺：我們只是還沒有自己的名字，但絕不會低人一等。」2024年李遠陪著黃土水作品《甘露水》回到母校東京藝術大學，同場也展出陳澄波、李梅樹、李石樵、郭柏川、顏水龍、陳植棋等藝術家的自畫像，當他仰望著前輩藝術家們年輕、充滿自信的模樣，彷彿回到一百年前，看見他們彼此扶持、鼓勵並昂首闊步，在臺灣被日本殖民統治的時代，心懷志氣走出自己的路。

臺南市美術館將擴建，保有城市美術館主體性

談及臺南市美術館未來動向，文化部表示，臺南市美術館將持續營運臺南市美術館1館，在臺南國家美術館籌備處正式營運前，也將協助館內策展，未來館舍將擴展至農水署嘉南管理處現有空間，保有臺南專屬的城市美術館主體性。

資料來源｜臺南市立美術館

英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）首次亞洲個展在台灣！《奧利・艾普的小鹹點》（Hors d’œuvres）即日起至2025年5月15日於師大美術館展出，不僅匯集藝術家多件知名作品、2025年新作，更有本次在台期間將故宮展品結合泡麵所完成的創作。此外，師大師生團隊也延伸Oli Epp的繪畫作品，透過動畫與AI生成技術打造沈浸式短篇，為展覽創造不同的觀看與體驗路徑。

社群媒體仿佛一座無疆界的巨型劇場，人們重現現實、或擷取現實摻點虛擬想像，在這座劇場中「扮裝」或「表演」——你是否也參與其中？英國藝術家Oli Epp（奧利．艾普）有感於此，於是將源自現實生活、影視作品、社群媒體等的元素挪用並解構，透過摩登、怪誕、略帶詼諧的繪畫作品，反映社群媒體文化盛行所衍生出的形象塑造、社交關係互動等等現象。

這場表演，我們都參與其中

當代社群媒體重即時性、視覺性，並設有公開、數據化的回饋機制，這讓使用者為了吸引視線、追求按讚及留言等互動，發展出不只是記錄生活、更是在「表演」生活的行為模式——人們在此塑造理想形象、編導自身的故事，在數位空間中進行刻意的展演。《奧利・艾普的小鹹點》透過Oli Epp平滑的電繪風格繪畫，聯想社交媒體的劇場表演，反思虛實生活中複雜的互動關係。

人、物合一的怪奇物種，在平面劇場輪番登台

Oli Epp常使用油彩、壓克力為材料，透過平滑、流暢的噴槍及繪畫方式，塑造色彩鮮明、輪廓清晰的畫面。他將對社群媒體、影視作品、當代生活的觀察融入繪畫，以怪誕奇異的構圖，讓筆下角色呈現戲劇化的非真實形象；然而，他們並非全然虛構——人物身穿的名牌服飾、臉上的時髦妝容、耳邊的AirPod、手上拿的信用卡……各種你我熟悉的消費象徵，都提醒著觀眾這是源於現實生活的觀察，展現現代人對於品牌與個人風格的過度執著，彷彿在提醒：「記得對生活中種種的『過量』行為保持距離。」

亮點作品《夢遊者》：以奇幻氛圍紀錄生活災難

Oli Epp的作品看似無厘頭，實則透過物件指涉特定意義與社會現象，或反映他個人的生活記憶。如作品《夢遊者》的角色穿著粉紅色長裙、身旁有隻小羔羊相伴，腳步輕盈地在斑馬線上跳躍；看似夢幻無害，遠方卻有顆紅色警示燈暗示著潛藏的危險即將到來。這件作品源自Oli Epp幾個月前一場生活災難，當時他在深夜半睡半醒之間，不慎沒將水龍頭關好，導致公寓淹水，於是將這場災難化為《夢遊者》，繪出一場暗藏危機的夢境。

在台完成新作《唐》：拼接故宮文物與泡麵，慢與快的矛盾對照

值得一提的是，《奧利・艾普的小鹹點》為Oli Epp首次亞洲個展，也是師大美術館規劃的學生交流展，主要代理藝廊Semiose及藝術家慎重看待這次與台灣觀眾與學生見面的機會。Oli Epp這次為個展來台停留一個月左右，充實異地體驗也期待開啟新的創作靈感，展覽中的《唐》（Tang）正是他在台期間完成的作品，其靈感來自藝術家參觀故宮時所見到的唐代三彩馬，陶馬的傳統工藝表現令他印象深刻，於是他靈機一動將三彩馬與泡麵結合，讓慢工煉成、流傳數百年的工藝品與速食、規模化產品組合，創造一種矛盾又詼諧的視覺印象。

師大學生響應數位沉浸短篇

展覽開幕當天，臺師大圖文傳播學系碩士班師生團隊自Oli Epp作品《阿爾戈斯》（Angos）延伸發展，透過動畫與AI生成技術，打造一充滿懸疑氛圍的沉浸式短篇。《阿爾戈斯》繪出一隻頂著9顆眼睛的黑貓，牠巨大的眼睛總凝視著前方，作品靈感源自希臘神話中的百眼巨人，傳說中他永不必眼，因此沒有秘密能逃脫他的視線。未來，師大美術館也將持續扶持新銳藝術家，並將學生團隊創作列入未來展覽主題之一，持續開拓大學美術館的展演深度及交流廣度。

《奧利・艾普的小鹹點》

展覽時間｜2025.03.16－05.15

展覽地點｜師大美術館3樓（台北市大安區和平東路一段129號）

開放時間｜週二至週五 09:30－17:30，週六日 10:00－17:30，週一及國定假日休館