金鐘獎入圍《火神的眼淚》:哪些是真火哪些是特效?專訪再現影像、沸騰了映像

金鐘獎入圍《火神的眼淚》哪些是真火哪些是特效?專訪再現影像、沸騰了映像

入圍第57屆金鐘獎「劇類節目視覺特效獎」的《火神的眼淚》,是今年度叫好叫座的人氣台劇之一。戲中逼真的火災場景與救援任務,也展現台劇與國片在動視覺特效上的精進。究竟在片中哪些是真火哪些是特效?演員要如何配合演出?La Vie專訪藏身在戲劇後的台灣特效團隊再現影像、沸騰了映像,探討特效幕後與產業發展。

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《火神的眼淚》娛樂城建築外觀和火場全由CG製成,火效呈現導演希望的「烈火的危險感、要把人吞噬」氛圍。

「退伍後去報名網頁設計補習班,櫃台小姐說已經額滿,但3D動畫班還有名額,問我要不要報報看?」入圍第57屆金鐘獎「戲劇類節目視覺特效獎」的《火神的眼淚》逼真火場爆破,負責特效的沸騰了映像總監凃維廷,踏入這行的原因倒也有幾分戲劇性。

以《返校》、《消失的情人節》連續獲得金馬獎最佳視覺效果獎的再現影像總監郭憲聰,最初是在讀動畫所時幫電影系同學的影片「加點動畫」,「當時都還不會說要加特效,但出來的效果很神奇,實拍的東西怎麼會有動畫?」

特效還真的是很神奇,一方面奇幻到《哈利波特》的魔法世界,抑或爆炸、翻車、大樓倒塌等劇烈物理效果,另一方面又樸質到觀眾毫無察覺的場景合成。凃維廷說,特效大致分成2D合成和3D特效,前者包括去背修圖、背景繪製、實景合成等,後者則有骨架設定、動態製作、火煙特效、流體特效、生物特效等多樣類型。

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特效團隊從前期籌備就會加入劇組,特效場次也全程在拍攝現場,除了溝通特效,最重要的就是蒐集現場數據,其中又以攝影機追蹤(Matchmoving / Camera Tracking)最為關鍵。

凃維廷說:「攝影機追蹤另一個更直白的翻譯叫攝影機匹配,因為特效的基本原理,就是將3D鏡頭疊在實拍鏡頭上。我們在現場要蒐集鏡頭、焦距、燈光等資訊,擁有越詳實的資訊,就能把鏡頭仿製得越真。」

郭憲聰說進一步解釋,攝影機追蹤是以畫面上的物件為定位,去抓取攝影機運動資訊,因此現場會貼很多追蹤點,如果一顆鏡頭「追不到」,3D和實拍鏡頭就無法吻合,特效做得再炫都沒有用,因為看起來就像是浮在畫面上。

實拍加特效製成火場和人群

繼2017年《麻醉風暴2》後,沸騰了映像在《火神的眼淚》再度與澤影映像合作現場火效。「要不要現場放火和導演討論了非常久,但我們建議要,因為光靠後期很難做到真實,演員在現場也會有臨場感,安全考量現場做不到的就靠特效,成品大概是50%現場加50%特效。」

凃維廷說,他們參考大量真實場景的火,民宅的煙偏白,工廠的煙很濃,火的顏色飽和度很高、速度也很快,原因在於燃燒物不同,「我們得去思考劇本上的地點會堆積什麼東西,推算火煙的顏色和速度。」

故事後半段的娛樂城火場為重頭戲,火效組先沿著吧台邊緣和頂層鋪瓦斯管,有一幕陳庭妮射水後吧台炸出火團,那團火就是特效,「因為太危險,實際上現場要衝出這麼大的火也有難度。」

之後劉冠廷往沙發區去救受困的議員,因為演員要跨越場地,現場的火只能往兩側放,中間的火全是3D;天花板的火則因火管瓦斯施放量大且速度規律,看起來像噴射而非燃燒,他在現場便請火效師調小,搭配燈光師營造環境光,再靠特效把火燒得更旺、更誇張。

除了火場特效,沸騰了映像也在《下半場》製作人群特效,這部籃球主題的電影,體育館觀眾席上15,000個人全是用特效做的。凃維廷說,以往做人群特效,都是在現場架上綠幕,再一層一層鋪上在攝影棚另外拍攝的人,但攝影棚和現場的光源很難做到一致,也是大眾常批評特效太假的原因。

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凃維廷說,《下半場》最耗時的是做動態遮罩,演員是前景、觀眾席是後景,必須先「挖出」前景的演員,才能放入後面的群眾。

所以他們開發出另一種流程,找來90個人到攝影棚,每個人都做對話、歡呼等8個動作,將他們掃描轉成3D數據,經由骨架設定、表情捕捉等製作出90個數位替身;再把90個替身複製成15,000個,透過亂數把8個動作錯開,就能製作出群眾的感覺。

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凃維廷說,《下半場》最耗時的是做動態遮罩,演員是前景、觀眾席是後景,必須先「挖出」前景的演員,才能放入後面的群眾。

全CG角色和只有人靜止的時間暫停

數位替身也運用在電影《返校》,但不同於《下半場》的群眾,再現影像製作的是主角方芮欣、魏仲廷,因為他們需要和CG角色「鬼差」互動。「基本上要跟3D互動都要做數位替身,才能讓特效更結合,不然就只能用2D加入特效,效果就會假假的。」

郭憲聰說,因為鬼差會在學校跑動,他們就把整間學校都做出3D,才有辦法更逼真地做出鬼差的光影。CG角色也是當時製作的挑戰,「鬼差的動態和燈光,要夠擬真才能說服人他是真的。」

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「鬼差抓文雄」是《返校》定調全片3D光影的鏡頭。再現影像在片場會蒐集燈光素材、拍下環景,才能打出跟實拍越接近的3D燈光,讓CG角色更寫實。

鬼差在劇中會提燈籠,他們就買了真的燈籠,自己拿著跑來跑去,把燈籠的晃動拍成影片給動畫師;燈光以「鬼差抓住文雄」為全片3D燈光定調的鏡頭,「那個光很難打,現場在燒書,光影會一直變,我們還在鬼差的身上放火燈。合成要漂亮就是看光影,我們會去對3D光源的最黑跟最白,有沒有和實拍一樣。」

《消失的情人節》又是不同挑戰,郭憲聰說全片最難的特效,不是壁虎伯從牆壁冒出的奇幻場面,而是「時間暫停」的戲碼。「我一開始的提案是,像《X戰警》把唯一能動的男主角做成快速殘影,但周圍都靜止;或是廣告很常見的,路人突然跌倒,爆米花噴在空中、水灑在空中、鳥停在空中。但導演都不要。」

高難度絢麗特效竟被打槍,讓他一度不知道還能怎麼做。經過幾次讀本會議後慢慢聚焦,知道導演不喜歡特效感太重的特效,也從故事核心抓出時間暫停的定義,「只有人停止,水、風等自然現象照常。」

他們在公司試拍,請同事拿著電扇,人不動,但衣服和頭髮都會飄,終於提案過關。他也稱讚攝影師周宜賢的運鏡幫特效加分許多,劇組喬到信義區星期六早上4點∼10點半的封街,但6個半小時拍那場戲超級緊繃,「一鏡到底那顆鏡頭,印象中最後只拍了3顆就OK,這是前製討論做足功課以及現場工作人員緊密合作的成果。」

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郭憲聰說全片最難的特效,是「時間暫停」的戲碼。

不過講了這麼多概念,人物靜止的特效到底怎麼做?「用最土炮的方式。」他笑說,拍攝時大家都定住不動,但人一定會動,假設頭開始往右移,就把頭動的部位挖出來,往左移回原位後鎖住再貼回去,一格一格處理畫面上的每個人。

特效的設計 特效的演技

魔幻的特效,有時來自很平凡的技術,「我覺得特效最重要的是設計。」郭憲聰最近看韓劇《我是遺物整理師》,男主角在推理時會飛出各種物件在畫面上整齊排列,「我看到這幕嚇到,這是很簡單的技術,但他用得很好,除了幫助導演說故事,也讓觀眾立刻知道男主角的人設是記憶力很好。」

他也很佩服《黑鏡》營造未來世界的方式,「每集都有一些小東西讓你覺得這是未來,例如有一集是你走過去每個人會看到你的好感度,但整部戲的場景和東西都是現代的。」

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數位替身也運用在電影《返校》

凃維廷則把特效當作一個也在演戲的演員,《火神的眼淚》第一集林柏宏衝進屋裡救老太太,「火出場的時候要多快、從哪個方向?這就很像在跟演員討論走位、表演方式。」之後頭頂上有電扇掉下來,全CG的電扇要怎麼演才像真的?他們會幫電扇設定好情境,先被火燒斷後突然下墜,沒有斷掉的電扇在天花板搖晃一陣子後,才從林柏宏頭頂掉下,還碰到地上燃油炸出火焰,「特效可能很大也可能很小,我們必須熟讀劇本,才有辦法適切呈現。」

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《火神的眼淚》林柏宏掉入的電梯井為全CG,沸騰了映像有先掃描現場環境、轉為數位模型以確認拍攝方式,包括軌道和攝影機要怎麼擺、綠幕要多大都來回溝通非常多次。

他說特效最終還是服務劇本,劇本的類型和規模決定了特效能做到什麼程度,而台灣目前最多的還是輔助型特效,把拍不好的地方修掉,做背景延伸、增加血跡等,一直做這些重複技術並沒辦法帶動產業進步。

「我看完《勝利號》在片尾按了暫停,我想了很久,這樣的劇本和預算給台灣,我們是否能達到一樣水準。」郭憲聰在思考,特效、美術、特殊道具、特殊化妝該如何更緊密合作,才能讓現場拍攝更順暢、帶動產業工作模式升級。

凃維廷透露,沸騰了映像計劃和夢想動畫合資虛擬攝影棚建置,在100多坪的場域架設大範圍LED螢幕背景,透過即時遊戲引擎,讓背景跟著攝影機的移動即時投影,演員在棚內也可以拍出外景效果。

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再現影像在《聽見歌再唱》製作土石流特效,先把山頭做出來,再疊上不同質地和動態的沙子、石頭、岩層,一個畫面就有超多圖層。

再現影像則想發展數位替身,郭憲聰說數位替身可以大幅度輔助拍片,「演員不用冒險,鏡頭也不會被侷限,所以常常看到好萊塢很多非人類的運鏡。韓國影集最近也開始做,跳樓、墜樓都是數位替身居多,希望我們也能朝這種更有效率的拍片方式前進。」

再現影像

2017年由郭憲聰、黃棨雋共同創立,垂直整合製作團隊及特效製作團隊。2019年《返校》、2020年《消失的情人節》,連續獲得第56、57屆金馬最佳視覺效果獎。近期特效作品有《聽見歌再唱》、《緝魂》、《返校影集版》、《誰是被害者》、《鄭問:千年一問》等。

沸騰了映像

2014年成立由凃維廷、魏如涵共同創立,專攻廣告、影集及電影的剪輯與特效製作,近期特效作品有《火神的眼淚》、《孤味》等。2017年參與《麻醉風暴2》剪接與特效,獲第53屆金鐘獎美術設計獎。2019年以《下半場》入圍第56屆金馬獎最佳視覺效果獎。

文 張以潔 圖片提供 再現影像、沸騰了映像

欲知更多精彩報導,請見La Vie2021年7月號《走進山裡找靈感》

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攝影師郭政彰從專業劇照到日常的影像記錄!以 Sony α7CR 相機捕捉瞬間的生活詩意與感動

參與數十部如《孽子》、《聽說》等電影劇照拍攝、戲劇舞蹈藝文表演紀錄,翻開知名時尚雜誌、街頭巷尾的品牌廣告看板,全都有其作品現身的蹤跡,攝影師郭政彰近乎橫跨所有領域的攝影,似乎只要有畫面,就能循線找到他。儘管非攝影科班出身,郭政彰畢業自電影系,或許因此在他的作品裡更能看見故事與情緒,儘管從業多年,他對於攝影的熱愛從來不減,從工作到生活,他的身上總少不了相機,如今他選擇 Sony α7CR 相機作為隨性拿起的隨身機,以輕便的設計、優異的性能捕捉光影、情感與日常,將那些稍縱即逝的瞬間,定格成值得回味的影像故事。

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《空鏡》,郭政彰

透過攝影走入「時間之外」的境地

對郭政彰而言,攝影從來不只是單純對於美麗影像的「記錄」,而更近似於一種與時間的對話。「《非想非非想》優人神鼓紀錄片裡有句話提到『時間之外』,我覺得好像也可以用來描述攝影。當AI生成技術不斷在進步,『人』之於攝影與圖像的價值是什麼?我覺得『人』的觀看方式與按下快門的瞬間是最珍貴的,因為你記錄了那個當下的情緒。」郭政彰舉例前陣子家庭旅遊時再度造訪屏東滿洲九棚大沙漠時的感觸,「我以前拍電影劇照時來過這個地方好幾次,這裡的景色變化不大,但我這回看見家人在這裡時,似乎另一個時空下,一起工作的那些人也還在,我覺得這種交疊,好像就是時間之外。」對於攝影,郭政彰總會不經意地流洩出詩意般的描述,就如他描述拍攝太麻里金針山作品背後青山農場父子的故事、於太麻里勘景時巧遇的雨後蜘蛛網、氤氳林木枝幹等等創作情境,這些富有溫度與生命力的幕後故事,在他的鏡頭下,張張都充滿著真實而不造作的感染力。

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《家庭相簿》,郭政彰。
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《太麻里金針山》,郭政彰。

留下生活裡不經意的美好

除了工作,家庭旅行的情境是郭政彰常見的生活創作題材之一,「從我開始學攝影的年代,我一定隨身會帶一台相機,我沒有一定要拍,但是臨時看到有些畫面時就可以拍,雖然現在手機很方便,但是或許對攝影師來說,拿起相機是一種儀式感!」對他而言,攝影是一種自然的延伸,不需要刻意規劃,也不必強求留下那些生活中不經意的美好。他舉例他拍下了女兒爬上沙丘的瞬間,「當時我牽著她走,方向上我完全看不見鏡頭裡的畫面是什麼,只能依靠感覺去拍。」這樣的畫面與角度,帶著溫暖而真實的情感,毫無預設、自然發生,傳遞出郭政彰生活創作時的信仰與哲學。

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《家庭相簿》,郭政彰。
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郭政彰認為,攝影是一種自然的延伸,不需要刻意規劃,也不必強求留下那些生活中不經意的美好。

輕巧便利帶來創作時的優雅

儘管同樣是攝影,生活創作和工作時的狀態卻如同兩個世界,心境與自主性亦南遠北徹,「劇照工作就跟打仗一樣,你會很急,會怕錯過燈光、橋段與必拍的畫面,可是生活創作裡,我覺得總多一份優雅。」沒有目的性、沒有時間性,無論拍到什麼或沒拍到什麼,他從來不介意,「這樣的攝影行為我覺得很優雅。」因此郭政彰分享,沒有工作壓力時,他總是拿 Sony α7CR 相機拍攝,「我曾經有半年因為相機太重而罹患『媽媽手』,肌肉整條發炎,戴著鐵環半年才康復,所以輕巧對我來說太重要了。」然而只有輕巧對於攝影大師來說顯然不夠,「如果犧牲掉高畫質,我何不拿手機拍就好?所以對我來說,隨身機的成像品質也要夠好才行。」

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《精靈幻舞舞團演出排演》,郭政彰。
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沒有工作壓力時,郭政彰總選擇 Sony α7CR 作為生活創作的隨身相機。

值得信任的絕佳拍檔

作為攝影大師的隨身機,郭政彰認為 α7CR 適合用來街拍,「我自己也很喜歡用它來拍後台的工作人員,因為它體積很小,相較來說對於被攝者的『侵略性』會小一些,我拿著它,大家比較不會有強烈的『被拍意識』。」事實上,α7CR 不僅拍後台,由於其優異的性能,以及鏡頭可與工作主力相機 Sony α1 通用,因此郭政彰也將它作為工作的備用機,由於遇過讓自己冷汗直流的設備出包窘境,郭政彰選購主力相機時總是一次買兩台,出問題時能無縫接軌續拍,不過在使用 α7CR 後,他便放心地將備用機的責任交給它,「它的反應夠快,照片品質也夠好,拿著它也不會對我造成重量負擔,與工作機的鏡頭又通用,如果我主力的工作機兩張記憶卡都拍滿了,來不及換卡時,我只要在 α7CR 裝上鏡頭馬上就可以拍了!這樣還有什麼好挑剔的呢?」

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左圖 /《絲釋民與Hsin Hsuan YU的創作~鷹》,右圖 / 《舞者薛喻鮮的獨舞創作--笑與遺忘之間》,郭政彰。

同時駕馭生活創作與部分工作場合,一系列以 Sony α7CR 相機創作的作品,都再次表達出郭政彰對於生活的溫柔情感,而這份情感,也正是這位攝影師的作品中最動人的力量,在裡頭,看見的不僅是美好,更是他對世界的深情觀察與詩意表達。每一次按下快門,彷彿都是這位攝影大師對於時間、日常的感知與記憶,透過相機與鏡頭,將每一個看似平凡的瞬間化為值得珍藏的故事,讓動人瞬間得以因此永遠留存。

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郭政彰透過Sony α7CR相機,將稍縱即逝的瞬間定格成值得回味的影像故事。

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文 / Diane Tang.  圖片提供 / 郭政彰攝影 / 李明宜