適逢張雨生逝世25週年，臺北流行音樂中心（北流）將舉辦《想你到月球｜張雨生特展》，邀來「格式設計展策」策展，透過七大展區串起一場漫步太空的體驗，並在過程中，引領觀者深入了解張雨生的音樂成就，聆聽當代音樂人如何重新詮釋他的經典作品，共同感受音樂不分世代感染聽者的魅力。詳細展覽時程、售票資訊等附於文末，目前早鳥票已開賣。

〈永遠不回頭〉唱出無畏前行的澎湃、〈天天想你〉蘊藏無盡思念，〈我的未來不是夢〉則獻給把握每時每刻的人們，仔細想想，你心中烙有哪一首張雨生曾唱過的歌？張雨生短暫絢爛的一生創作出許多膾炙人口的作品，其音樂創作風格多變，故有「音樂魔術師」之稱，在第28屆金曲獎獲頒「特別貢獻獎」，被廣泛認為是台灣華語樂壇史上最優秀的歌手之一，更跨越世代，影響了華語樂壇許多不同領域的創作者。

《想你到月球》帶觀眾漫步太空，展開跨維度音樂旅程

本展由格式設計展策總監王耀邦（格子）擔任策展統籌、五月天瑪莎為音樂總監，作家陳德政與新媒體藝術家王宗欣則分別統籌文本、數位部分。特展主題「想你到月球」結合〈天天想你〉與〈帶我去月球〉兩首經典歌曲的意念，不但傳唱不休，更擁有時間與空間兩種向度的想像維度。展覽將呈現一回「漫步太空」的體驗，引領觀眾跟著太空人張雨生參與一場「太空登月計劃」，展開橫跨25年的跨維度音樂之旅。

七大展區亮點整理

展場共七大展區將幻化為從地球前往月球的音樂旅程，除了透過田野、訪調與研究，展陳張雨生的個人魅力與音樂成就，也同時回歸流行音樂的創作與聆聽本質，結合五組當代音樂人重新詮釋張雨生的音樂，藉此拉近世代距離，再次挖掘音樂的本質魅力。

一｜帶你去月球

站在登月櫃檯的入口，將會領到一卷來自宇宙的神秘錄音帶，它是登月計畫的關鍵線索，專心聆聽，你可以跟著音樂前往月球，穿梭通往宇宙的航站甬道，請準備好你的耳朵，前方有光，即將登艙。

二｜烈火青春

一卷錄音帶、一台播放機，跟著張雨生悠揚奔放的嗓音進入登月艦艙，這裡，是地球區。音樂創作、發表的專輯、工作夥伴與朋友、人生的際遇，十年的歌唱生涯，是他前往月球前的銀河軌跡。

三｜聽你聽我 

來自其他行星的艦長一一出現在端景艦橋的螢幕中，他們都是陪伴著張雨生航太總署成長的重要太空夥伴，前往宇宙的航線上承載著許多故事，訊號輸出，畫面亮起，準備與您連線通信。

四｜雨生的河

你看見過聲音嗎？影像與音樂的律動如同一條傳送之河，張雨生經典歌曲原音分軌在此首次現身。五月天瑪莎、張雨生長年合作的御用錄音師K哥、三金視覺團隊dosomething studio聯手打造一道前往月球的音樂之河，聆聽、感受、理解，一窺音樂人在編曲、節奏、配唱上鋪陳創作的細膩巧思。

五｜想你到月球

在月球區中，將透過深度的聆聽體驗與創作過程的採訪，感受五組當代音樂人重新詮釋張雨生的經典歌曲。

六｜月球電台

真空的月球原先是個寂靜的地方，張雨生卻用他的童心和才情，將熱鬧的音樂帶到了月球表面。2022年，我們循著他的星軌飛到月球，月球電台，傾聽他對音樂的創作自述、表演現場的當下，這些呢喃將伴著來自不同時空的信件一起收藏。

七｜太空旅行日誌

恭喜你躲過宇宙射線的干擾、隕石帶的攔截與外星人的跟蹤，順利從月球返回地球。此刻播映的是這趟航程的紀錄影片，它像一篇篇太空旅行日誌，記載了旅程的點滴。輪轉的時代中，有重量的作品會被保留下來，當一代代人在飛行艙裡戴起耳機，他們都在音樂中重新認識了獨一無二的張雨生。

想你到月球｜張雨生特展 FLY ME TO THE MOON & BACK

展覽日期｜2022年11月12日～2023年2月28日

展覽時間｜每日10:00～18:00（最晚入場17:30；每週一、除夕、初一休館）

展覽地點｜臺北流行音樂中心 文化館2樓特展廳

售票連結｜OPENTIX、udn

門票資訊｜

・早鳥票175元：即日起至2022年9月30日 23:59

・預售票250元：2022年10月1日 12:00～11月11日 23:59

・開展期間：全票350元／優待票320元／敬老票175元／20人以上團體票250元／活動票280元（僅文化館現場櫃台販售）

文字資料、圖片來源｜臺北流行音樂中心、格式設計展策

編輯｜izzie pang

由木村拓哉領銜主演，遠赴巴黎取景，透過大銀幕打造道地美食饗宴的日本話題電影《型男主廚三星夢：巴黎篇》，於3/28在台灣正式上映。

日劇《型男主廚三星夢》電影化

2019年開播的話題日劇《型男主廚三星夢》，由曾榮獲日劇學院獎最佳導演肯定的知名導演塚原亞紀子，與打造出《王者天下》系列的王牌編劇黑岩勉攜手合作，並請到木村拓哉領銜主演。

故事描述在巴黎米其林二星餐廳工作的主廚尾花夏樹（木村拓哉飾演），在一次重大事件當中，為了維護夥伴名譽，與法國官員起了爭執，最終不但讓餐廳倒閉，更讓他因此被蒙上「日本之恥」罵名，讓自己的人生一落千丈，也沒有餐廳想要雇用他。隨著時間過去，他與擁有「絕對味覺」的早見倫子（鈴木京香飾演）在巴黎偶遇，兩人因此結為事業夥伴，一同返回日本開立餐廳「Grand Maison東京」，立志取得米其林最高榮譽「三星」肯定。

作品當中，充滿各式特色與廚藝的主角群們，共同為了摘下三星，歷經資金障礙、負面流言，甚至剛開業就面臨差點倒閉等危機，卻仍滿腔熱血地挺過一次又一次困境，讓觀眾感受到料理人們的熱情，並隨著團隊挫折與成長共同起伏。尤其劇中一道道精緻料理，也透過導演的慢動作畫面捕捉，緊抓住觀眾目光與食慾。從劇情、畫面直到人物，各方面都完美兼顧，也讓本劇播出後收視率節節攀升，並獲得觀眾滿載好評。

劇集播畢之後，劇組更在時隔五年之後，於2024年底推出「特別篇」回歸。特別篇以疫情對餐飲業帶來的衝擊為背景，在重啟本劇時，劇組認為即使劇情是虛構的，卻仍與料理息息相關，因此不應該假裝從來沒有發生，最終便以此為主題，描述「Grand Maison東京」受到新冠疫情影響，決定與大企業資本結盟，靠推出冷凍食品與食譜網站維生；主廚早見倫子也因為一心想維持餐廳運營，遺忘對料理的熱情，導致餐廳的米其林星級一顆顆流失。看似忘卻初衷的她，某日與失聯已久的尾花夏樹重逢，並在他的刺激下，再度專注於料理，更決心將餐廳交棒給後輩，跟隨尾花的腳步前往巴黎。

目標在巴黎取得米其林三星

劇組不僅以特別篇回歸，之後更給觀眾又一驚喜，就是推出電影版《型男主廚三星夢：巴黎篇》。本片延續系列作品的世界觀與時間線，尤其要在法國巴黎取得米其林三星，本身就不是一件容易的事情，對亞洲人來說更是難上加難，但在劇組的取材下，得知法式料理誕生於自由發想，而巴黎是一座包容多元文化的城市，因此希望能描繪在巴黎挑戰三星時，所會面臨的困難與樂趣，並期望能細膩刻劃主廚對料理的執著、熱情與料理的豐富性。因此透過這次的電影版，描繪尾花重返巴黎之後，立志在法式料理之都攀上米其林三星巔峰，目標成為首位在法國奪得米其林三星肯定的亞洲主廚。

有趣的是，木村拓哉思考著角色在這段時間的變化，並表示：「當時我就在想『尾花這傢伙現在應該是什麼樣子呢？』以尾花夏樹這個人來說，他絕對不會是一個被形容為『還是跟以前一模一樣呢！』的人吧。作為在巴黎生活的日本人，我想說『是不是該放開手腳試試？』於是就鼓起勇氣，人生第一次把整頭給漂金了！」

亞洲首位米其林三星主廚擔任料理總監

值得一提的是，片中一道道滿足視覺與味蕾的佳餚，更請到有「亞洲首位米其林三星主廚」稱號的小林圭擔任料理總監。另外，包括澤村一樹、及川光博、富永愛等日劇原班人馬與幕後人員，都將在這次的電影版中全數回歸。不僅如此，還加入星達拓娛樂（原為傑尼斯事務所）旗下男團「Ae! group」成員正門良規，以及南韓男團「2PM」成員玉澤演等陣容。主題曲則再度請來曾為日劇版獻唱的知名創作歌手山下達郎，為本片打造主題曲〈Sante〉，以法語「乾杯」之意，傳遞對廚師們烹飪時絕不妥協的敬意。

_{資料提供｜采昌國際、文字整理｜Adela Cheng}

由坂本龍一之子空音央執導的首部劇情長片《青春末世物語》於3月21日全台上映。本片從近未來觀照日本當代議題，兼具膽識與遠見，以地震創傷、移民隔閡、體制亂象等切面，刻畫青春成長的軌跡，被譽為既批判極權亦吟詠青春的話題之作。

空音央首部劇情長片

空音央（Neo Sora）1991年生於美國，自小穿梭紐約及東京兩地生活，大學時期主修哲學與電影，活躍於影像及藝術創作領域，作品橫跨劇情、紀錄、MV、廣告等。2020年首部劇情短片《The Chicken》入選盧卡諾及紐約影展；2023年執導紀錄片《坂本龍一：OPUS》，記錄父親坂本龍一臨終前的告別演奏而備受矚目；爾後於2024年交出自編自導的首部劇情長片《青春末世物語》，以一則魔幻寫實的末日寓言，獻給世上所有奮力反叛的靈魂。

在多元的成長環境下，空音央持續經歷東西方的思潮碰撞，《青春末世物語》設定於近未來的東京，描述的卻是極端民族主義抬頭、監控加劇、排外等當下社會急需正視的問題。以極具膽識的議題切入、當代簡潔的影像基調、細膩脫俗的編導功力等一鳴驚人，不僅一舉入選威尼斯影展地平線單元，更陸續榮獲國內外影展提名及獎項肯定，於金馬影展首映後口碑延燒。

以近未來的東京為背景

《青春末世物語》劇情闡述在近未來的東京，地震頻繁的壓抑日常裡，高中生摯友悠多和小幸盡情揮霍反叛的年少輕狂。從夜店臨檢中逃脫、潛入教室放送電音節奏，瞧不起體制歧視的勢利造作。一次惡作劇，使得校長執意在校園安裝電子監控系統，而掀起抗爭風波。悠多只想活在當下追逐音樂夢，小幸則因身分認同覺醒走上街頭，眼看青春就要分歧而告終，他們的友誼也在畢業前夕逐漸失控。

關於本片，空音央說明，《青春末世物語》以近未來的東京為背景，將現今日本已然存在的社會及政治氛圍加以放大。儘管右翼勢力和民族主義仇外情緒造成高壓，還是有越來越多的移民到日本定居，不同種族和背景的孩子們一起成長。《青春末世物語》的青少年主角們就在這樣的環境下，迎來了成長的洗禮。兩名主角各代表著面對政治壓迫時，兩種截然不同的態度︰一個為了徹底變革而抗爭，另一個則信仰活在當下。迥異的傾向讓好友之間產生分歧，因為他們不知道該如何表達。

「在我成長期間，其實也沒有認真關注社會和政治議題，我也想坦誠面對這一點，當時的我還是享受著和朋友玩樂、惡作劇、揮霍青春。從最直觀的層面來看，《青春末世物語》講述的是朋友之間自然而然地各奔東西，但電影也探討了整個大環境是如何默默塑造我們的生活和人際關係。《青春末世物語》裡的少年們在憂患中成長，都在各自尋求方法應付他們對未來的集體焦慮。我希望透過窺探這個想像中的未來，辨識它反映出的不安情緒，或許我們才能坦然面對現今的所有迷惘和恐懼。」

《青春末世物語》演員介紹

日高由起刀 Yukito Hidaka（飾 小幸）

生於2003年，拍攝《青春末世物語》時才剛高中畢業，曾是田徑運動員爾後轉職模特兒，隨即就被導演空音央相中而首次參與電影演出。在《青春末世物語》中飾演一名尚未歸化的在日韓裔高中生，雖然自幼即於日本生活，但在排外的社會風氣下仍然備受歧視。就在他面對日漸高漲的反政府思潮時，因而萌生參與社會運動的想法，也對好友的沉迷享樂和母親的百般忍讓感到不解。日高由起刀因拍攝《青春末世物語》的契機，除了體驗到高中生無拘無束的一面外，他也在成年後從父母口中得知祖母來自韓國，因而如同電影中的角色設定，戲裡戲外都有著切身的啟蒙與感受。

栗原颯人 Hayato Kurihara（飾 悠多）

生於1999年，受到導演空音央的挖掘，而從模特兒新秀跨足電影演出，外型與菅田將暉神似，卻多了幾分古靈精怪的氣質。在《青春末世物語》中飾演一名熱愛電子樂的高中生，更深信人生要把握當下、盡情狂歡，雖不受摯友認同，卻又何嘗不是以自己的方式對抗著這個世界？栗原颯人坦言，悠多這個角色和他自己有許多相似之處：都是來自單親家庭、熱愛音樂、任性不羈。或許是因為與角色背景和性格極為相似，看著悠多放肆玩樂時的歡笑下，總覺得深邃的雙眼背後藏著隱隱的憂愁，那難以言喻流淌而出的氣息尤其動人。