2022台灣設計展在高雄，擁有萬坪大的主展區位於化身為「設計中島」的高雄港蓬萊商港區，其集結10大主題展覽，並於10月7日全面開放，一路展至10月23日，歡迎大家從駁二跨過大港橋登島、一同感受豐沛的台灣設計力。而2022台灣設計展也特別延長開展時間，開放「夜間觀展」時段，10大展覽週一到四上午11點至下午8點、週五到日及國定假日則延長展覽時間至晚間10點，讓大家可以享受大港邊的沁涼晚風，輕鬆浪遊港都。

▷2022台灣設計展總整理

高雄7大「城市展區」、全城啟動「設計響應」

2022台灣設計展除了設計中島的10大主題展覽，還有由高雄貿易商大樓、原愛國婦人會館、紅磚街屋、北號誌樓、雄鎮北門、西子灣隧道、中都唐榮磚窯廠&紅磚事務所這7大歷史場館組成的「城市展區」。此外，高雄市38個行政區也將全城啟動「設計響應」，整個10月，將有近20場設計展覽、活動，席捲高雄各個角落，像是高雄市立美術館的「美好生活設計者 minä perhonen/皆川明 つづく」大展、金馬賓館當代美術館「中則有「小花計畫2022 - Re：小花盛開的回音」等，以設計浪潮席捲全台。

▷《Re：小花盛開的回音》高雄綻放

▷皆川明「TSUZUKU」海外首展高美館登場

2022台灣設計展交通方式

捷運：橘線鹽埕埔站1號出口，沿大勇路向南步行約5分鐘，抵達駁二藝術特區，再沿駁遊路步行3分鐘至大港橋，通過大港橋即可抵達設計中島。

輕軌：駁二大義站步行約1分鐘，通過大港橋即可抵達設計中島。

公車：高雄火車站、三多商圈站、鹽埕埔站/ 搭綠1北至棧貳庫，沿蓬萊路往東步行即可抵達設計中島。

接駁車：2022台灣設計展期間，也首度結合高雄特色智慧電動巴士及自駕車，於設計展期間在設計中島提供免費接駁服務。

2022台灣設計展「設計中島」10大主題展覽！

⭓ 9/30 開展

⭔ 1：台灣設計設計台灣X 22組台灣設計力

高雄港蓬萊商港區8號碼頭上將有22個貨櫃霸氣的擺陣成圓，其由22組指標性設計團隊參展，涵蓋建築、平面、音樂、時尚、公益等領域，齊聚一堂的夢幻名單將共同詮釋台灣設計。此外，每晚18:00～23:00除有「設計擎天 光之展演」，更有中島酒吧進駐，讓民眾邊看展，邊享受高雄港邊的夜晚風情。

總策展人：史哲、張基義

展覽地點：設計中島 8號碼頭

▷以40呎貨櫃為載體，結合設計擎天 光之展演

⭔ 2：青春限動

由高雄市青年局匯聚35組創意代表、集結台日韓10位工業設計師，用青春濾鏡與萬花筒等展品作為詮釋與隱喻，在面對社群、限時動態與短影音崛起、設計創作快速滾動的時代，以策展手法展場打破虛實疆界，創造線上線下即時串流及精彩互動，讓人更深刻地感受到青年的旺盛設計力。

策展統籌：王文雄、陳國政 / 共同策展：瘋設計 

展覽地點：設計中島 棧6庫

▷凝聚近百組青年設計力，直面變動世代

⭔ 3：不朽青春

近年來，高雄化身人才孵化器，以各項文化、青創政策鼓勵青年創新突破、勇敢追夢，結合空間活化與產業進駐等，打造專屬港都青春世代的市場舞台。不朽青春與青春回放共同召喚曾於港都獲獎的50位創意設計新銳，解放彼此心中設計魂，也特別邀請高中職設計學生，以超青春快閃展現初生之犢的無畏精神。

策展統籌：王文雄、陳國政 / 共同策展：瘋設計、駁二藝術特區

展覽地點：設計中島 棧5庫

▷凝聚近百組青年設計力，直面變動世代   

⭔ 4：LOG ING

Login是登入網路的用詞，現今我們在數位與網路活動的時間，可能早已超越真實世界。展覽由數位體驗設計團隊叁式策劃，以視覺、內容、體感融合打造大型沈浸空間，邀請你登入元宇宙，站在虛擬世界浪潮最前端。

策展單位：叁式有限公司 曾煒傑

展覽地點：設計中島 棧4-3庫

▷叁式匯集今昔「元宇宙」奇想，帶觀者開啟在虛擬世界的一天

⭔ 5：DigiWave

2022 DigiWave以《啟動全民任務：未來.dw》為題，探討人類的「感知」在科技掛帥時代中所扮演的角色，全展透過5大展區，揉合人格測試、機智解謎、數位互動等體驗，以及動態追蹤、AI與AIOT等新媒體技術，帶觀眾破解一場唯有透過「感受」與「合作」才能達成的任務。

策展單位：財團法人臺灣產學策進會 / 策展人：王舒音

展覽地點：設計中島 棧4-2庫

▷透過人格測試、5大展區探索科技時代下的人類感知

⭔ 6：登入大港

由樸實創意與中間研究室攜手策劃，透過美學編輯與設計轉譯，將歷史場域打造為一處遊客資訊中心，在此以觀察、編輯、預測、模擬等步驟細細探索，並凝聚成實驗性的「K.PORT 100+」概念，感受高雄港一世紀的設計史觀與建設轉捩點。

策展單位：駁二藝術特區、嶺東科技大學、樸實創意、中間研究室 / 策展人：許哲瑜、郭中元

展覽地點：設計中島 高雄港港史館

▷高雄港港史館化身展場，取得「登港證」展開時空之旅

⭓ 10/7開展

⭔ 7：創造之城-高雄

想要感受高雄如何從「製造」邁向「創造」，絕不能錯過「MAKE PRO創造之城-高雄」！策展團隊「選選研」、空間設計「極製設計所」將展區打造成大型城市工廠，裡頭進駐高雄引以為傲的在地品牌，以20家深耕高雄的企業，讓大家看見高雄製造業內斂而強大的硬實力。

策展單位：選選研 林唯哲 / 展場設計：極製設計所Atelier SUPERB 游麲

展覽地點：設計中島 棧7庫

▷步入鐵山現場，深掘刻板印象外的高雄製造業

⭔ 8：未來轉變中

由「REnato lab」、「MisoSoupDesign米索空間設計」共同策展的「未來轉變中 We Transforming」，以設計思考深入淺出的轉化永續議題，將帶領觀眾開啟一場永續轉型之旅。在這趟旅程中，觀眾將看見自己的食衣住行育樂，如何影響著永續的下一步，並接受來自策展團隊的探問：你是要走回頭路，還是邁入永續未來呢？

內容統籌：REnato lab歐陽藹寧 / 展場設計：MisoSoupDesign詹明旎、長友大輔

展覽地點：設計中島 棧7庫

▷從建築、食物、交通等7個主題，走一趟轉變的旅程

⭔ 9：高雄產生

從南台灣便當霸主「正忠排骨飯」、知名漢餅品牌「舊振南餅店」到電子鎖冠軍「台灣福興工業」，處處都是高雄的產業足跡！事實上，許多在高雄製造的物品，都存在於你我的日常中，策展團隊「同心圓設計·影像」將以「城市隱形冠軍」、「懷念的古早味」、「永續環境實踐」、「對動物關懷的日常」四大類，帶領大家體驗高雄的「產」業與「生」活。

策展單位：同心圓設計·影像 張伊增

展覽地點：設計中島 棧7庫

⭔ 10：未來巡航

來到港都高雄，光是在陸上看展還不夠看，今年設計展更揪你登上由渡輪「旗福二號」改裝成的「未來號」，在日目視覺藝術、彡苗空間實驗、文化銀行共同帶領下，開啟一場穿梭於高雄港的過去與未來之間的跨時空之旅。在此過程中，觀眾還可以看到萌感十足的「未來生物」探出頭來，與你一同享受這趟奇幻航程。

策展單位：日目視覺藝術/彡苗空間實驗/文化銀行

展覽地點：設計中島 6號碼頭

▷登船看展，未來號帶你穿梭過去、探索現代、航向未來

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༄ 設計中島｜高雄港蓬萊商港區

༄ 城市展區｜7 個高雄歷史場域

༄ 設計響應｜高雄市 38 區城市空間

༄ 官網

資料提供｜台灣設計研究院、高雄文化局

文字整理｜Adela Cheng

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com