2022白晝之夜「士林大戲院」全攻略!主題故事、4大展區亮點作品、3種體驗模式總整理

2022白晝之夜「士林大戲院」全攻略!策展理念、4大展區亮點作品、3種體驗模式總整理

台北「2022白晝之夜」即將於10月1日晚上6點~10月2日清晨6點跨夜登場,今年主題訂為「士林大戲院」,串連臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸、臺北科學藝術園區4大展區,透過95場節目/藝術作品喚醒參與者心中的士林記憶,更首度推出3種串連線上、線下的體驗模式,讓現場參與者、線上群眾都能玩得盡興。

01海報
2022臺北白晝之夜即將於10月1日晚上6點~10月2日清晨6點登場

源自法國的城市夜間藝術節「白晝之夜」以跨夜舉辦、公眾場域、自由參加為號召,期待以藝術喚醒民眾的城市空間自主權。台北自2016年起加入響應行列,走過公館、南西商圈、大直與內湖、南港、北投之後,今年以「士林大戲院」為題選在士林舉辦。

05 四大展區
2022白晝之夜選在臺北士林舉辦,串連當地4大地標作為城市展場

如果士林是一部電影

士林,可說是台北市中最能映射常民文化之處,從年歲過百的廟宇文化、已退役的陽明戲院到近未來的北藝中心,再至大人小孩同樂的兒童樂園、傳遞科學與宇宙知識的天文館與科教館,集傳統與當代文化,匯聚藝術、自然與科學能量;隨著媒體的演進,天文館宇宙劇場、科教館多媒體劇場、傳統戲曲中心,從戲劇到電影,幻想如時代廣場劇院林立。

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坐落捷運劍潭站旁的臺北表演藝術中心(圖片來源:臺北表演藝術中心)

士林夜市一帶則有著百老匯的特質,台灣的夜生活本就精彩,建築師Rem Koolhaas的北藝中心建築靈感,便是這股具震撼力的夜市動能。士林若是一部電影,是社會紀實,是磅礴史詩,也是愛情喜劇與傳奇民間故事,它更是一座戲院,交流的故事在此不斷上演。

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從地下連通道看臺北表演藝術中心(圖片來源:臺北表演藝術中心)

2022白晝之夜「士林大戲院」集結60組國內外藝術共襄盛舉,一同爬梳士林歷史軌跡、街廓地景與城市發展進程,透過藝術裝置、影像、光電、音樂、戲劇、舞蹈等創作類型,以藝術轉化議題,打破白盒子展覽空間與黑盒子式劇場,讓藝術進入城市現場,邀請民眾臨場感受藝術魅力。

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2022白晝之夜參展藝術家李育昇過往作品,此為拍謝少年〈出巡〉MV劇照(攝影:簡子鑫)

線上 X 線下3種玩法,記得開啟「我的行程」功能

特別的是,這是藝術總監林昆穎參與的第三場白晝之夜,歷經線下千人到場的歡騰、受疫情影響轉為線上舉辦後,今年匯聚過去兩年的經驗,全新推出3種體驗模式。

04 三種方式
2022白晝之夜共有3種體驗模式

⭔ 體驗模式一|現場體驗

前往現場觀展,遊晃士林四大展區。街道上有奇觀裝置、行為表演、自由舞蹈、塗鴉現場,隨落日餘暉步入12小時限定的迷幻世界,再隨晨曦曙光回歸生活日常,一切宛如電影場景,展現超現實魔力。

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臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

 

⭔ 體驗模式二|線上體驗

登入官網,遊走藝術地圖。白晝之夜官網共有4大線上藝術企劃——「白晝夜談」、「夜夢影院」、「藝術即送」、「網紅直播」,線上直播零時差放送現場演出,觀眾還能在聊天室跟其它參與者互動。

05 網站介面圖
2022白晝之夜線上觀展介面

⭔ 體驗模式三|現場 X 線上體驗

走入現場,同時登入白晝之夜LINE官方帳號,其將即時推播任務引導,讓每件作品觸動一則任務,帶參與者一邊探索士林,一邊完成個人與群體的遊歷任務;同時,每小時準點推播「晝夜站長」訊息,描繪士林的過去與未來。

⭔ 觀展小技巧|開啟「我的行程」功能

台北白晝之夜官網今年特別推出「我的行程」功能,只要點選收藏喜愛的藝術作品,系統就會自動排列清楚的時間軸線,方便觀眾規劃最佳觀展行程。

03 手機介面
2022白晝之夜手機互動頁面

2022白晝之夜4大展區亮點作品!

⭔ 展區一|臺北表演藝術中心

北藝中心將以RGB色彩染亮最具代表性的球劇場建築,邀請人們走進內外迴廊,欣賞以士林在地紋理為考據的戲劇、當代舞蹈以及互動光電;同時,捷運地下連通道與地面廣場也將設置藝術作品和精彩表演。

作品參觀回路沉浸式互動體驗_照片由臺北表演藝術中心提供
臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

⭓ 本區亮點作品

①《召喚士林》透過燈光裝置軟化建築,染亮北藝中心最顯眼的銀色大球。

② 藝術家「404.NF」透過裝置在場域捕捉細微的感知與動態,並重新定義⼈與空間裝置的關係。

藝術家404.NF_展出作品模擬圖
2022白晝之夜藝術家「404.NF」展出作品模擬圖

 

③《參觀回路沉浸式互動體驗》邀請民眾探訪劇院隱藏空間,從不一樣的角度接觸劇場創作,揭開劇院的神秘面紗。

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臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

 

④《Still (life) in Taipei》在北藝中心開館期間,多名合作表演者將隨機出沒場館一樓、二樓公共空間,與經過的民眾形成多處偶然表演的狀態,在舞蹈裡聊天,也在交談中舞蹈。

⑤ 「畸零地工作室」將藝術創作中的鑄模及燒製手法,挪用到食物生產上,創造出雞蛋糕、古蹟混種的「古蹟燒」,使日常中常見的造型雞蛋糕,成為可食用的雕塑品與紀念碑,以此回應文資保存及地方賦權等命題,拓展大眾對此的認識。

藝術家畸零地工作室_作品古蹟燒_1
畸零地工作室結合雞蛋糕、古蹟意象推出「古蹟燒」

 

⭔ 展區二|士林夜市

以流動經濟中的社會紀實為主軸,在士林圓環的記憶光牆,書寫士林夜市特殊聚落風情。流動舞台的水果幻想、巨型都市動物人光影,標誌著夜色,藉夜市劇場、議題塗鴉、愛情現場,藝術家、歷史建物與攤販們聯手打開觀眾感官,在擁擠熱鬧的街上進入幻想時光。

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2022白晝之夜「士林夜市」展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品

① 西班牙藝術團體「Luzinterruptus」帶來《空白扉頁》作品,以「光」為原始材料、黑暗為畫布,邀請民眾在這些筆記本頁面上,寫下在這段長期隔離和疏離的時間中,曾經浮現的感受、恐懼、喜悅和思緒,共同創作出一片紀念性的巨大拼貼,形成士林圓環的記憶光牆。

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西班牙藝術團體「Luzinterruptus」作品(攝影:Melisa Hernández)

② 作品曾展出於紐約時代廣場、法國白晝之夜的法國藝術家Julien Nonnon,將在士林街頭帶來「街頭光雕投影」作品《城市旅遊》,巨型都市動物人光影,以半人半獸型態呈現,並以城市建築為創作基礎,邀請觀眾前來發掘其數位壁畫。

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2022白晝之夜法國藝術家Julien Nonnon展出作品《城市旅遊》

 

③「登曼波」帶來攝影創作,以Drag Queen的戲劇舞台演出,讓寫實的生活場景中,出現魔幻寫實的80年代電影Cyber Punk邪典霓虹風格。 

④「李育昇與拚場藝術撞擊」在士林百年廟宇慈諴宮,帶來可靜可動的神偶裝置,展現新的在地藝術與庶民文化美學。

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2022白晝之夜參展藝術家李育昇過往作品,此為拍謝少年〈出巡〉MV劇照(攝影:簡子鑫)

 

⑤「深夜放電所」以強烈且帶有電⼦感的視覺美學,試圖帶領觀者脫離現實的感受,以獨特的語彙處理當代⽣活經驗和性別議題;直播主水兒將透過直播、遊戲等方式,尋找偶遇愛情的機會,找到對的人,他們很可能一起放聲合唱對的歌,或者就給一瓶結冰水。

藝術家深夜放電所
藝術家「深夜放電所」將探討當代⽣活經驗和性別議題

 

⑥「本劇場」作品《我不好,你也不會好,大家都不好》,創作取材於「漳泉械鬥」,其發生在18世紀中到19世紀末的臺灣,為祖籍福建的兩大族群間的衝突。最後您是大殺四方的征服者,還是顧全大局的妥協者?或將找到共榮局面?邀請觀眾參與這段歷史過程。

 ⑦「Ponay的原式Cover」用來自東海岸的海派氣口,以原住民卡拉OK唱腔重新改編詮釋多首經典歌曲,一首首原式改編的華語金曲,現場伴奏演出,歡迎來賓點唱。

藝術家Ponay的原式Cover
2022白晝之夜表演者「Ponay的原式Cover」

⭔ 展區三|士林官邸公園

士林官邸公園首度在晚間對外開放,白天明朗典雅的庭園,將在白晝之夜這晚化身為大人的暗黑童話世界,談論平權議題。

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2022白晝之夜「士林官邸花園」展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品 

① 羅智信《馴花》挑戰歷史場域,探討威權與服從的權力關係。

② 表演帶劇場風格的台灣樂團「毀容姐妹會」現場演出。

藝術家毀容姐妹會
2022白晝之夜表演者「毀容姊妹會」

③ 邱承宏《漁光》由工業吊車及水晶燈構成,其透過充滿衝突與奇想的物件組合,創造出帶有超現實感的場景。現場伴隨著微風、日影及樹林中的蟲鳴,像是在黑夜裡保留了一處自然與人工相互交織而成的精神場所。

作品漁光_照片由都市藝術工作室提供
2022白晝之夜台灣藝術家邱承宏展出作品《漁光》

④「狂夢藝術」藉由中西方文化風格為底蘊,將魔術、當代舞蹈、雜耍特技等新馬戲之元素相互融合,孕育出獨樹一格的藝術能量。

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2022白晝之夜參展藝術家「狂夢藝術」

⭔ 展區四|臺北科學藝術園區

為響應白晝之夜,園區內兒童新樂園、天文館、科教館三館,將於當晚夜間開放免費入場。兒童新樂園呈現夜的機械城;天文館以理性探險,進入星球世界宇宙劇場,在外太空翱翔;科教館舉辦多場工作坊,從下午到深夜,在大人的科學實驗室探索世界。

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2022白晝之夜臺北科學藝術園區展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品

① 天文館傍晚6點到凌晨12點免費入館,開放常設展與特展、宇宙劇場,以及天文望遠鏡觀測室,邀請民眾在這一夜置身銀河星系,感受天文之美,發掘太空的奧秘。

② 兒童新樂園舉辦「兒樂好chill 白晝fun不停-演唱會」,自下午4點起開放免費入場,延長開放時間至凌晨12點。

③ 科教館從傍晚6點到凌晨12點,轉身成為「大人系」科學實驗室,一樓廣場大廳化身「科學大舞廳」,由法國DJ狄文斯Divyns融合臺灣生活經驗,將日常中的各種背景音融入電子舞曲中,更加入科教館常設展「生物多樣性」的元素。

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2022白晝之夜參展藝術家法國DJ狄文斯Divyns

七樓展出銘傳大學建築研究所作品《Action Scene》,其為光電元素、動力元素、數位程式設計三者交織而成的整合設計,呈現如電影畫面般的律動感;平日不對外開放的屋頂,特別自凌晨12點開放至清晨6點,歡迎不眠的靈魂在此相遇臺北的夜與晝。

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2022白晝之夜銘傳大學建築研究所展出作品《Action Scene》

⭔ 不分區|游走式表演

①「臺灣特技團」將結合LED亮點穿戴裝置,在北藝中心約直徑四米高的球體中展現一連串超高特技技巧,無論站在任何角度欣賞均有不同感受。

② 北藝大戲劇系表演者組成的「大人管到底」不定時出沒在你身邊,整潔魔人將提醒你,夜市的乾淨需要大家共同維護,引出消費與環境議題。

③「演洋娛業」將在街頭帶來一場前所未有的士林機智大搏鬥,喚醒六、七年級生的回憶。

④ 神出鬼沒的「Mess-age」帶來流動式街頭塗鴉,如果你夠幸運巧遇現地創作,別忘了駐足欣賞。

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2022白晝之夜參展藝術家「演洋娛業」

藝術家Mess-age_照片由Missn _ Jero _ Faso提供
2022白晝之夜參展藝術家「Mess-age」

⑤ 「Swing Dance」今年預計號召千人dress code上街打破金氏世界紀錄,若在現場,不妨跟著上百位穿著復古的可愛人們,一起優雅又帥氣的大跳搖擺舞,將街頭翻轉為1920年代復古大舞廳。

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2022白晝之夜參展藝術家「Swing Dance」

來到2022白晝之夜「士林大戲院」,無論是想安安靜靜觀賞演出、在城市的夜晚街道唱歌跳舞,或是深度跟藝術家面對面交心,都可以找到屬於你的欣賞方式。你就是劇中人、電影的主角,在白晝之夜世界觀中創造自己的劇情。

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2022白晝之夜參展藝術家「法咪咪」(圖片提供:Thorny Media)

2022白晝之夜「士林大戲院」

時間|2022年10月1日(六)18:00~10月2日(日)06:00

地點|臺北市士林區(臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園、臺北科學藝術園區)

交通|劍潭站1號出口或士林站2號出口

防疫說明|請全程配戴口罩,保持社交距離

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資料、圖片|台北市文化局、白晝之夜

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再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展

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20年前的紐約中央公園,佇立著綿延數十公里的橘紅色門框,透著光的布幔在雪地中飄揚。這個在當時為市民帶來震撼感受的作品,出自藝術家組合克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude);如今,壯觀的七千多座大門雖不復見,卻在即將開展的《The Gates與紐約未竟之作》(The Gates and Unrealized Projects for New York City)中能夠身歷其境體驗!

「包裹」世界的藝術家夫妻檔

藝術家夫妻檔克里斯多珍妮克勞德有著同年同月同日生的巧合背景,克里斯多出生於保加利亞、珍妮克勞德則出生於摩洛哥,兩人於1964年遷居至美國紐約。

克里斯多在求學時期學習繪畫、雕塑、建築與裝飾藝術,認識珍妮克勞德後,兩人於1961年首次合作,於德國科隆港打造戶外臨時藝術作品《Stacked Oil Barrels and Dockside Packages》。自此之後,兩人便一直合作無間,持續創作各項公共藝術與室內裝置作品。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多和珍妮克勞德(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

兩人在世期間,於全世界各地進行許多宏大的藝術計畫,最著名的便是以帆布「包裹」著名地標的系列作品,巴黎凱旋門、巴黎新橋、雪梨海岸、柏林國會大廈都曾參與其中。除此之外,還有大型地景藝術作品如《Running Fence》、《Surrounded Islands》、《The Umbrellas》、《The Floating Piers》、《The London Mastaba》等。

延伸閱讀:2021被包裹的凱旋門!盤點藝術家Christo and Jeanne-Claude遍佈全球的8件地景藝術

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《L'Arc de Triomphe, Wrapped》,2021,巴黎(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《Surrounded Islands》,1983,邁阿密(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Umbrellas》,1991,美國與日本(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

20年後,重現中央公園的7500道門

《The Gates》為克里斯多與珍妮克勞德於2005年為紐約中央公園所創作的公共藝術作品,該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框,並覆蓋上同樣色調的布料,為這座地標性的公園帶來嶄新意象。適逢《The Gates》創作20週年,紐約藝術中心​​The Shed策劃《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未竟之作》展覽,以新世代的技術與媒介,為觀眾重現二十年前在中央公園的感受。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
《The Gates》,2005,紐約(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
該作品在全長37公里的步道兩側,架起多達7,503個橘紅色門框(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

展覽的第一部分聚焦於《The Gates》本身,展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等。展覽還攜手XR工作室Dirt Empire與Pixels Pixels,運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》,並帶領觀眾認識作品背後的故事,理解藝術家歷經25年的協商,終於得以將創作計畫付諸實現的過程。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽展出克里斯多的一系列相關作品,包括素描、模型、如今尚存的部分零件、照片與影片等(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
克里斯多為《The Gates》繪製的素描(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
展覽運用虛擬動畫模型重現壯觀的《The Gates》(圖片來源:The Shed)

展覽的第二部分,則揭開克里斯多與珍妮克勞德生前未完成的多個創作計畫。這些計畫凸顯了兩位藝術家與紐約的深厚情感連結,以及他們的雄心壯志與創新精神。觀眾將能從素描、模型等展品中想像這些未竟之作,也能一窺平時少見的、大型公共藝術背後的創作思考。

再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家原先在東京進行《The Daiba Project》,然後來和參與團隊產生意見分歧,並取消計畫(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)
再現中央公園7500座橘紅色大門!Christo and Jeanne-Claude經典之作《The Gates》20週年特展
藝術家曾於1969年提出將《Wrapped Tree》計畫實踐於巴黎香榭麗舍大道(圖片來源:Christo and Jeanne-Claude)

《克里斯多與珍妮克勞德:The Gates與紐約未實踐之作》 (Christo and Jeanne-Claude: The Gates and Unrealized Projects for New York City)

展覽日期|February 12 – March 23, 2025
展覽地點|The Shed(545 W 30th St, New York, NY 10001美國)

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「廣慈社宅」位於松山奉天宮附近、規模居台北市之冠,而以此為基地、醞釀五年多的「廣慈社宅公共藝術計畫」,如今迎來成果發表,於2025年1月9日至2月10日開放大眾參觀。

一場社宅裡的藝術盛典

廣慈社宅前身為福德平宅以及廣慈博愛院,由於該地區發展相較老臺北城慢,散落著埤塘、濕地、郊山,緊扣鐵路、礦區、移民聚落,因此至今仍有許多新建設落成,可說是都市發展的一方新天地。廣慈社宅佔地6.4公頃,共有逾1500戶,入住居民面貌多元,為了促進社區的對話與相互理解,「廣慈社宅公共藝術計畫」於2020年正式啟動。

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徐永旭《光之巢》位於廣慈社宅園區南面入口處(圖片提供:禾磊藝術)

周邊環境、居民組成等多元背景,替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。廣慈社宅公共藝術計畫由臺北市政府都市發展局主辦、禾磊藝術策劃,以「我們在家(We Are Home)」為題,聚焦關係美學與環境美學,串起既有社群與新遷入的住戶、社會與社宅、人與環境間的連結,一步步形塑居民對家的認同。

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游文富《溫暖的載體》夜景(圖片提供:禾磊藝術)

廣慈社宅公共藝術計畫邀請藝術家實際駐地於一側的「福德聚場」,並設計一系列貼近在地的帶狀活動,讓藝術流動於社區建造中,築起一座共生共好的關係堡壘。九組來自台灣、日本與荷蘭的藝術家,分別以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材,回應此處消逝的煤礦、水圳和生態,以及被人們擱置的記憶、感受,甚或是難以啟齒的終老話題等。

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廣慈社宅公共藝術計畫展覽現場(圖片提供:禾磊藝術)

2件展期限定作品

兩件展期限定作品,為廣慈社宅公共藝術成果展揭開序幕。游文富的竹編裝置《溫暖的載體》,樸質、溫潤宛如翻湧的金黃色雲海,融入地景也溫柔摟抱著老榕樹,歡迎觀眾穿梭其中;國內外藝術家跨界合創的《遷徙博物館》,是展覽的一大亮點,由德國藝術家佛羅里安.克拉爾(Florian Claar)結合金屬、木構和聲學技術,構築出的開放式聲鏡劇場《Wall of Voices》,而裏頭循環播放的聲音作品,則是知名音樂人林強,取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事,所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》

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游文富《溫暖的載體》(圖片提供:禾磊藝術)
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《Wall of Voices》結合金屬、木構和聲學技術,構築出開放式聲鏡劇場(圖片提供:禾磊藝術)
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噪咖藝術、吳秉聖合力於《Wall of Voices》中,打造出光影作品《牽繫》(圖片提供:禾磊藝術)

8件永久性戶外裝置,呼應周邊地景

廣慈社宅室內外共有18件裝置作品,觀展動線以信義區行政中心正後方的社宅3區(C區)的主視覺延伸作品《社區精神旗幟》為起點。展期中展示的作品為蔡慧盈操刀的《揚揚》,藉由邀請居民共創,拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
蔡慧盈《社區精神旗幟:揚揚》(圖片提供:禾磊藝術)

衛福大樓與行政中心的接壤處,是禾磊設計梁豫漳以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》,如今已成為居民偶遇、寒暄的地標;嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》以平行並排的波狀鋼筋,模糊建材的軟硬與內外之分,成為日升月落間瞬息萬變的光影山水。

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禾磊設計梁豫漳《流亭》地處衛福大樓和行政中心大樓之間(圖片提供:禾磊藝術)
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嶼山工房林聖峰《大樹下的山水客廳》夜景(圖片提供:禾磊藝術)
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站在《大樹下的山水客廳》下方仰望天空(圖片提供:禾磊藝術)

南面入口處徐永旭《光之巢》呈現四座溫煦、質樸的峽谷雕塑,呼應地勢也迎接人們歸巢;邱承宏《採光》以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕,營造翩翩詩意及巧妙的共時性;偶然設計曾令理《孢燈》同樣取植物為靈感,用數株不鏽鋼雕塑模擬附近淺山的蕈菇、孢子,回應廣慈社宅周邊地景。

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徐永旭《光之巢》(圖片提供:禾磊藝術)
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邱承宏《採光》(圖片提供:禾磊藝術)
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偶然設計曾令理《孢燈》(圖片提供:禾磊藝術)

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰,是彭冠傑的作品《祝》,受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發所設計;現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)則從觀察手相的風俗出發,於三棟社宅包夾的廣場描繪出巨幅地畫《書寫未來》

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
彭冠傑《祝》(圖片提供:禾磊藝術)
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藝術家拉姆・卡齊爾《書寫未來》(圖片提供:禾磊藝術)

10件室內創作,訴說場域本質

廣慈社宅建物內,也展示著許多藝術作品。大廳牆面上的鄒駿昇《共生》,描繪四獸山所代表的神獸,隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題;吳芊頤《窗光漫遊》轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥,以及鐵窗花等在地符號;李維皓、許敬柔創作的《盈盈》,以特製不鏽鋼板折射天光,製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光。

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鄒駿昇《共生》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
吳芊頤《窗光漫遊》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
李維皓、許敬柔《盈盈》(圖片提供:禾磊藝術)

山由社《描海》是一幅需抬頭仰望的壯闊海景,鼓勵觀者打開嶄新的視角;日本藝術家本間純《記憶中的海》則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上;

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
山由社《描海》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
本間純《記憶中的海》(圖片提供:禾磊藝術)

章芙菱《一場及時雨》李維皓、許敬柔創作的《沐浴》,一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞,替受困的心靈帶來片刻撫慰;長居臺灣的日本藝術家大塚麻子《請跟我說》《廣慈的天空》兩件畫作,則替空間平添了一絲活潑氣息。

一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
章芙菱《一場及時雨》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
李維皓、許敬柔《沐浴》(圖片提供:禾磊藝術)
一場跳脫傳統的公共藝術計劃:台北廣慈社宅《我們在家》18件作品開放參觀,形塑「家」的認同
大塚麻子《請跟我說》(圖片提供:禾磊藝術)

We Are Home: 廣慈社會住宅公共藝術成果展

展覽日期|2025年1月9日至2月10日
開放時間|週一至週五 10:00~17:00
展覽地點|廣慈社會住宅公共區域(台北市信義區福德街38號)

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