2022白晝之夜「士林大戲院」全攻略!主題故事、4大展區亮點作品、3種體驗模式總整理

2022白晝之夜「士林大戲院」全攻略!策展理念、4大展區亮點作品、3種體驗模式總整理

台北「2022白晝之夜」即將於10月1日晚上6點~10月2日清晨6點跨夜登場,今年主題訂為「士林大戲院」,串連臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸、臺北科學藝術園區4大展區,透過95場節目/藝術作品喚醒參與者心中的士林記憶,更首度推出3種串連線上、線下的體驗模式,讓現場參與者、線上群眾都能玩得盡興。

01海報
2022臺北白晝之夜即將於10月1日晚上6點~10月2日清晨6點登場

源自法國的城市夜間藝術節「白晝之夜」以跨夜舉辦、公眾場域、自由參加為號召,期待以藝術喚醒民眾的城市空間自主權。台北自2016年起加入響應行列,走過公館、南西商圈、大直與內湖、南港、北投之後,今年以「士林大戲院」為題選在士林舉辦。

05 四大展區
2022白晝之夜選在臺北士林舉辦,串連當地4大地標作為城市展場

如果士林是一部電影

士林,可說是台北市中最能映射常民文化之處,從年歲過百的廟宇文化、已退役的陽明戲院到近未來的北藝中心,再至大人小孩同樂的兒童樂園、傳遞科學與宇宙知識的天文館與科教館,集傳統與當代文化,匯聚藝術、自然與科學能量;隨著媒體的演進,天文館宇宙劇場、科教館多媒體劇場、傳統戲曲中心,從戲劇到電影,幻想如時代廣場劇院林立。

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坐落捷運劍潭站旁的臺北表演藝術中心(圖片來源:臺北表演藝術中心)

士林夜市一帶則有著百老匯的特質,台灣的夜生活本就精彩,建築師Rem Koolhaas的北藝中心建築靈感,便是這股具震撼力的夜市動能。士林若是一部電影,是社會紀實,是磅礴史詩,也是愛情喜劇與傳奇民間故事,它更是一座戲院,交流的故事在此不斷上演。

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從地下連通道看臺北表演藝術中心(圖片來源:臺北表演藝術中心)

2022白晝之夜「士林大戲院」集結60組國內外藝術共襄盛舉,一同爬梳士林歷史軌跡、街廓地景與城市發展進程,透過藝術裝置、影像、光電、音樂、戲劇、舞蹈等創作類型,以藝術轉化議題,打破白盒子展覽空間與黑盒子式劇場,讓藝術進入城市現場,邀請民眾臨場感受藝術魅力。

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2022白晝之夜參展藝術家李育昇過往作品,此為拍謝少年〈出巡〉MV劇照(攝影:簡子鑫)

線上 X 線下3種玩法,記得開啟「我的行程」功能

特別的是,這是藝術總監林昆穎參與的第三場白晝之夜,歷經線下千人到場的歡騰、受疫情影響轉為線上舉辦後,今年匯聚過去兩年的經驗,全新推出3種體驗模式。

04 三種方式
2022白晝之夜共有3種體驗模式

⭔ 體驗模式一|現場體驗

前往現場觀展,遊晃士林四大展區。街道上有奇觀裝置、行為表演、自由舞蹈、塗鴉現場,隨落日餘暉步入12小時限定的迷幻世界,再隨晨曦曙光回歸生活日常,一切宛如電影場景,展現超現實魔力。

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臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

 

⭔ 體驗模式二|線上體驗

登入官網,遊走藝術地圖。白晝之夜官網共有4大線上藝術企劃——「白晝夜談」、「夜夢影院」、「藝術即送」、「網紅直播」,線上直播零時差放送現場演出,觀眾還能在聊天室跟其它參與者互動。

05 網站介面圖
2022白晝之夜線上觀展介面

⭔ 體驗模式三|現場 X 線上體驗

走入現場,同時登入白晝之夜LINE官方帳號,其將即時推播任務引導,讓每件作品觸動一則任務,帶參與者一邊探索士林,一邊完成個人與群體的遊歷任務;同時,每小時準點推播「晝夜站長」訊息,描繪士林的過去與未來。

⭔ 觀展小技巧|開啟「我的行程」功能

台北白晝之夜官網今年特別推出「我的行程」功能,只要點選收藏喜愛的藝術作品,系統就會自動排列清楚的時間軸線,方便觀眾規劃最佳觀展行程。

03 手機介面
2022白晝之夜手機互動頁面

2022白晝之夜4大展區亮點作品!

⭔ 展區一|臺北表演藝術中心

北藝中心將以RGB色彩染亮最具代表性的球劇場建築,邀請人們走進內外迴廊,欣賞以士林在地紋理為考據的戲劇、當代舞蹈以及互動光電;同時,捷運地下連通道與地面廣場也將設置藝術作品和精彩表演。

作品參觀回路沉浸式互動體驗_照片由臺北表演藝術中心提供
臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

⭓ 本區亮點作品

①《召喚士林》透過燈光裝置軟化建築,染亮北藝中心最顯眼的銀色大球。

② 藝術家「404.NF」透過裝置在場域捕捉細微的感知與動態,並重新定義⼈與空間裝置的關係。

藝術家404.NF_展出作品模擬圖
2022白晝之夜藝術家「404.NF」展出作品模擬圖

 

③《參觀回路沉浸式互動體驗》邀請民眾探訪劇院隱藏空間,從不一樣的角度接觸劇場創作,揭開劇院的神秘面紗。

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臺北表演藝術中心「參觀迴路」(圖片提供:臺北表演藝術中心)

 

④《Still (life) in Taipei》在北藝中心開館期間,多名合作表演者將隨機出沒場館一樓、二樓公共空間,與經過的民眾形成多處偶然表演的狀態,在舞蹈裡聊天,也在交談中舞蹈。

⑤ 「畸零地工作室」將藝術創作中的鑄模及燒製手法,挪用到食物生產上,創造出雞蛋糕、古蹟混種的「古蹟燒」,使日常中常見的造型雞蛋糕,成為可食用的雕塑品與紀念碑,以此回應文資保存及地方賦權等命題,拓展大眾對此的認識。

藝術家畸零地工作室_作品古蹟燒_1
畸零地工作室結合雞蛋糕、古蹟意象推出「古蹟燒」

 

⭔ 展區二|士林夜市

以流動經濟中的社會紀實為主軸,在士林圓環的記憶光牆,書寫士林夜市特殊聚落風情。流動舞台的水果幻想、巨型都市動物人光影,標誌著夜色,藉夜市劇場、議題塗鴉、愛情現場,藝術家、歷史建物與攤販們聯手打開觀眾感官,在擁擠熱鬧的街上進入幻想時光。

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2022白晝之夜「士林夜市」展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品

① 西班牙藝術團體「Luzinterruptus」帶來《空白扉頁》作品,以「光」為原始材料、黑暗為畫布,邀請民眾在這些筆記本頁面上,寫下在這段長期隔離和疏離的時間中,曾經浮現的感受、恐懼、喜悅和思緒,共同創作出一片紀念性的巨大拼貼,形成士林圓環的記憶光牆。

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西班牙藝術團體「Luzinterruptus」作品(攝影:Melisa Hernández)

② 作品曾展出於紐約時代廣場、法國白晝之夜的法國藝術家Julien Nonnon,將在士林街頭帶來「街頭光雕投影」作品《城市旅遊》,巨型都市動物人光影,以半人半獸型態呈現,並以城市建築為創作基礎,邀請觀眾前來發掘其數位壁畫。

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2022白晝之夜法國藝術家Julien Nonnon展出作品《城市旅遊》

 

③「登曼波」帶來攝影創作,以Drag Queen的戲劇舞台演出,讓寫實的生活場景中,出現魔幻寫實的80年代電影Cyber Punk邪典霓虹風格。 

④「李育昇與拚場藝術撞擊」在士林百年廟宇慈諴宮,帶來可靜可動的神偶裝置,展現新的在地藝術與庶民文化美學。

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2022白晝之夜參展藝術家李育昇過往作品,此為拍謝少年〈出巡〉MV劇照(攝影:簡子鑫)

 

⑤「深夜放電所」以強烈且帶有電⼦感的視覺美學,試圖帶領觀者脫離現實的感受,以獨特的語彙處理當代⽣活經驗和性別議題;直播主水兒將透過直播、遊戲等方式,尋找偶遇愛情的機會,找到對的人,他們很可能一起放聲合唱對的歌,或者就給一瓶結冰水。

藝術家深夜放電所
藝術家「深夜放電所」將探討當代⽣活經驗和性別議題

 

⑥「本劇場」作品《我不好,你也不會好,大家都不好》,創作取材於「漳泉械鬥」,其發生在18世紀中到19世紀末的臺灣,為祖籍福建的兩大族群間的衝突。最後您是大殺四方的征服者,還是顧全大局的妥協者?或將找到共榮局面?邀請觀眾參與這段歷史過程。

 ⑦「Ponay的原式Cover」用來自東海岸的海派氣口,以原住民卡拉OK唱腔重新改編詮釋多首經典歌曲,一首首原式改編的華語金曲,現場伴奏演出,歡迎來賓點唱。

藝術家Ponay的原式Cover
2022白晝之夜表演者「Ponay的原式Cover」

⭔ 展區三|士林官邸公園

士林官邸公園首度在晚間對外開放,白天明朗典雅的庭園,將在白晝之夜這晚化身為大人的暗黑童話世界,談論平權議題。

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2022白晝之夜「士林官邸花園」展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品 

① 羅智信《馴花》挑戰歷史場域,探討威權與服從的權力關係。

② 表演帶劇場風格的台灣樂團「毀容姐妹會」現場演出。

藝術家毀容姐妹會
2022白晝之夜表演者「毀容姊妹會」

③ 邱承宏《漁光》由工業吊車及水晶燈構成,其透過充滿衝突與奇想的物件組合,創造出帶有超現實感的場景。現場伴隨著微風、日影及樹林中的蟲鳴,像是在黑夜裡保留了一處自然與人工相互交織而成的精神場所。

作品漁光_照片由都市藝術工作室提供
2022白晝之夜台灣藝術家邱承宏展出作品《漁光》

④「狂夢藝術」藉由中西方文化風格為底蘊,將魔術、當代舞蹈、雜耍特技等新馬戲之元素相互融合,孕育出獨樹一格的藝術能量。

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2022白晝之夜參展藝術家「狂夢藝術」

⭔ 展區四|臺北科學藝術園區

為響應白晝之夜,園區內兒童新樂園、天文館、科教館三館,將於當晚夜間開放免費入場。兒童新樂園呈現夜的機械城;天文館以理性探險,進入星球世界宇宙劇場,在外太空翱翔;科教館舉辦多場工作坊,從下午到深夜,在大人的科學實驗室探索世界。

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2022白晝之夜臺北科學藝術園區展區(圖片來源:白晝之夜Facebook粉絲專頁)

⭓ 本區亮點作品

① 天文館傍晚6點到凌晨12點免費入館,開放常設展與特展、宇宙劇場,以及天文望遠鏡觀測室,邀請民眾在這一夜置身銀河星系,感受天文之美,發掘太空的奧秘。

② 兒童新樂園舉辦「兒樂好chill 白晝fun不停-演唱會」,自下午4點起開放免費入場,延長開放時間至凌晨12點。

③ 科教館從傍晚6點到凌晨12點,轉身成為「大人系」科學實驗室,一樓廣場大廳化身「科學大舞廳」,由法國DJ狄文斯Divyns融合臺灣生活經驗,將日常中的各種背景音融入電子舞曲中,更加入科教館常設展「生物多樣性」的元素。

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2022白晝之夜參展藝術家法國DJ狄文斯Divyns

七樓展出銘傳大學建築研究所作品《Action Scene》,其為光電元素、動力元素、數位程式設計三者交織而成的整合設計,呈現如電影畫面般的律動感;平日不對外開放的屋頂,特別自凌晨12點開放至清晨6點,歡迎不眠的靈魂在此相遇臺北的夜與晝。

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2022白晝之夜銘傳大學建築研究所展出作品《Action Scene》

⭔ 不分區|游走式表演

①「臺灣特技團」將結合LED亮點穿戴裝置,在北藝中心約直徑四米高的球體中展現一連串超高特技技巧,無論站在任何角度欣賞均有不同感受。

② 北藝大戲劇系表演者組成的「大人管到底」不定時出沒在你身邊,整潔魔人將提醒你,夜市的乾淨需要大家共同維護,引出消費與環境議題。

③「演洋娛業」將在街頭帶來一場前所未有的士林機智大搏鬥,喚醒六、七年級生的回憶。

④ 神出鬼沒的「Mess-age」帶來流動式街頭塗鴉,如果你夠幸運巧遇現地創作,別忘了駐足欣賞。

藝術家演洋娛業
2022白晝之夜參展藝術家「演洋娛業」

藝術家Mess-age_照片由Missn _ Jero _ Faso提供
2022白晝之夜參展藝術家「Mess-age」

⑤ 「Swing Dance」今年預計號召千人dress code上街打破金氏世界紀錄,若在現場,不妨跟著上百位穿著復古的可愛人們,一起優雅又帥氣的大跳搖擺舞,將街頭翻轉為1920年代復古大舞廳。

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2022白晝之夜參展藝術家「Swing Dance」

來到2022白晝之夜「士林大戲院」,無論是想安安靜靜觀賞演出、在城市的夜晚街道唱歌跳舞,或是深度跟藝術家面對面交心,都可以找到屬於你的欣賞方式。你就是劇中人、電影的主角,在白晝之夜世界觀中創造自己的劇情。

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2022白晝之夜參展藝術家「法咪咪」(圖片提供:Thorny Media)

2022白晝之夜「士林大戲院」

時間|2022年10月1日(六)18:00~10月2日(日)06:00

地點|臺北市士林區(臺北表演藝術中心、士林夜市、士林官邸公園、臺北科學藝術園區)

交通|劍潭站1號出口或士林站2號出口

防疫說明|請全程配戴口罩,保持社交距離

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資料、圖片|台北市文化局、白晝之夜

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圖像小說《巨人王國》。(圖片提供:和平製品)
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我歷來的zine,有幾本是特別重要且深刻的存在。像是在大學開啟的《5400計畫》,是一個以練習為核心的長期創作,當時我看到一段話,說若要成為某個領域的專家,就得花上一萬個小時訓練,一直到現在這個計畫仍在進行中,每隔一段時間,我也會用低成本印刷,將各階段的創作集結成冊。《紅書》是我在德國交換學生期間的紀錄,內含照片、手稿和家庭故事,採用德國獨立書店常見的小開本設計,搭配簡單的紅色與粉紅色印刷,傳遞一種溫暖而私密的感覺。《巨人王國》則是一部圖像小說,透過虛構的故事,描繪留學經歷和對我家庭的情感,並使用Risograph印刷,讓作品更具層次感。

記錄個人在德國交換學生期間所思所想的《紅書》。(圖片提供:和平製品)
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zine也給了我在商業案中無法實現的自由,不會有人跟我說「不可以這樣做」;商業案需要考量市場與客戶需求,而zine則讓我能完全遵循自己的直覺,像是我曾嘗試「手翻動畫」,讓讀者在翻動頁面時能感受到動態效果。這些純粹的實驗與嘗試,都是我最享受的部分。身為一個收藏大量zine的人,我常思考它還可以怎樣變化,甚至讓人一直想留在身邊。最近,想到或許可以嘗試做一本黑膠形式的插畫集,裡頭放的不是唱片,而是方形插畫,讓整體變得更實用。zine對我而言,不僅是一種創作方式,更是一個讓我與世界交流的管道,希望它能繼續成為人與人交流的橋樑,帶來更多感動與連結。

 自大學開啟、持續至 今的長期「修行式」創作《5400計畫》。(圖片提供:和平製品)
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《1001夜》是和平製品的第一版刊物,也是首次嘗試RISO印 刷,5本不同的漫畫裝在一個墨綠色的紙袋中,圖為第4本。漫畫無台詞,開放讀者以想像力自由解讀。(圖片提供:和平製品)
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和平製品

獨立設計師蔡賢臻所創立之平面設計工作室。專注在平面、海報、識別設計,擅長運用各種隱喻來創造視覺敘事,並喜歡觀察日常生活中的細微事物,透過書寫方式捕捉靈感。IG@paixpro

香港・Forrest Lau

zine重新定義了我的設計生涯

我自2005年入行,如今整整20年的設計旅程,想起來還是有點不真實。第一份工作是在雜誌社負責設計排版,一直到2014年公司解散,那9年多雖然忙碌,但漸漸地,開始感到創意被束縛,內心對自由表達設計的渴望越來越強烈。

《坪洲350呎》記錄Forrest目前和女友在香港離島坪洲的同居小宅,立體且可拆分的編排結構,呼應室內不同格局空間。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲350呎》記錄Forrest目前和女友在香港離島坪洲的同居小宅,立體且可拆分的編排結構,呼應室內不同格局空間。(圖片提供:Forrest Lau)
《藝術書展與食物》是Forrest參與過30多次藝術書展的情感見聞。(圖片提供:Forrest Lau)
《藝術書展與食物》是Forrest參與過30多次藝術書展的情感見聞。(圖片提供:Forrest Lau)

2010年,我第一次接觸到zine,更是第一次看到創作者用簡單的方式將熱情與想法付諸實現;那年,我也創作了第一本zine《電影夢囈》,將對電影的熱愛,用隨性且自由的形式呈現,這不僅成為我投身做zine的開端,也重新定義了自己的設計生涯。之後我進入出版社,白天忙工作,晚上則忙zine創作。如今一共做了42本zine,每一本都承載著我的熱情與靈感。像是《薄簿仔》,一個輕巧靈活的zine系列,採用A6尺寸、Risograph印刷與蝴蝶釘裝訂,以「薄」為概念,強調即使是簡約的形式也能承載深刻的內容,每期主題貼近當下的社會議題,例如香港人的「離散」與「爭取自由」,見證並記錄下時代,也反映了我對社會現象的思考。

《Zinema電影自學誌》系列第2本,收錄影史15大變態角色。(圖片提供:Forrest Lau)
《Zinema電影自學誌》系列第2本,收錄影史15大變態角色。(圖片提供:Forrest Lau)

《Zinema電影自學誌》源於我對電影的熱愛,同樣使用Risograph印刷,結合貼紙與拼貼藝術,探索電影的角色、服裝、音樂與視覺風格,這種跨越影像與平面設計的創作形式,讓我深深著迷。《坪洲街閘》是以現在居住的香港坪洲街道閘門紋路為主題,將手工攝影與拼貼結合成視覺作品。《3 Days with Herbal Master》誕生於我和女友在泰國清邁旅居時,跟著草藥大師學習的經驗,整本zine以A4紙摺疊完成,展示了即興創作的可能性。《坪洲350呎》則聚焦我們的小居所,探索在有限的空間內生活與設計的創意。

《Zinema》第7本聚焦電影中的少年時光。(圖片提供:Forrest Lau)
《Zinema》第7本聚焦電影中的少年時光。(圖片提供:Forrest Lau)
《坪洲街閘》是Forrest又一觀察及關懷居住社區的創作。(圖片提供:Forrest Lau)
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對我來說,zine的魅力在於自主性與自由度,相比傳統出版物,製作成本較低,形式不拘一格,更容易進行創意上的實驗。zine不僅是創作的工具,還是釋放玩心的載體,可以嘗試不完美的概念,甚至用超低預算測試各種新穎的摺法、紙質與印刷技術。zine讓我突破框架, 從純粹的熱情出發,實現了無數想法。它不僅記錄了我的生活與思考,也成為我與世界對話的方式——期望繼續挑戰新形式,探索更多未曾嘗試的可能。

《3 Days with Herbal Master》來自在泰國清邁跟隨草藥大師學習的經驗。(圖片提供:Forrest Lau)
《3 Days with Herbal Master》來自在泰國清邁跟隨草藥大師學習的經驗。(圖片提供:Forrest Lau)

Forrest Lau

香港平面設計師,2014年成立個人小誌品牌與視覺設計工作室zineforest studio,專注於書籍/雜誌設計、獨立出版物和創意發想。同年也與好友創立ZINE COOP,一個專注於推廣小誌文化的合作社。目前與女友居住於香港離島坪洲,並共同成立wild side press小徑出版。IG@4res

新加坡・Claire Boon 萱穎

zine像珍藏創作情緒&思考的時間膠囊

多年來我不斷尋找靈感,試圖發掘作為設計師的「自我聲音」——平面設計是一種服務的藝術,但在用設計幫助他人之前,我想先了解自己;於是,我開始嘗試不同創作方式,發現自己對出版物和編輯設計有濃厚的興趣,也是在那時接觸到了zine,它獨特的手工感,又能無拘無束地揮灑創意,讓我看到設計的不同可能性。

《TOO MUCH?》展現Claire對「極繁主義」的探索,藏有她挑戰傳統閱讀方式的野心。(圖片提供:Claire Boon)
《TOO MUCH?》展現Claire對「極繁主義」的探索,藏有她挑戰傳統閱讀方式的野心。(圖片提供:Claire Boon)

我喜歡許多獨特出版物的結構和張力,但zine可以引出更爆發的創造力。zine的製作更加隨性且低成本,如何盡可能地將想法濃縮在小小的頁面中,是一種極具挑戰性且充滿樂趣的過程。創作zine也成為我抒發情感的管道,試圖把自己的興趣和感受傾注其中,每一頁都彷彿時間膠囊,珍藏著創作時的情緒與思考。目前我創作了大約9~10本的zine,每一本都記錄了自己的成長和對設計的探索。《TIED UP》是以我在世界各地旅遊時收藏的二手領帶為題,將它設計為細長格式,模仿領帶形狀;整本使用數位印刷,並選用100gsm紙張讓色彩鮮明。此外,還為每本綁上一個領帶造型的標籤鑰匙圈,讓藏家真的像是「帶回一條領帶」。

Claire也熱愛蒐集二手領帶,《TIED UP》收錄她旅行世界各地的收藏,開本及裝飾都形似真的領帶。(圖片提供:Claire Boon)
Claire也熱愛蒐集二手領帶,《TIED UP》收錄她旅行世界各地的收藏,開本及裝飾都形似真的領帶。(圖片提供:Claire Boon)

製作於2023年的《TOO MUCH?》,則是對極繁主義風格的探索。濃烈的色彩與圖像層次,對有些人來說可能有點繁複,但對我來說卻是個性的延伸。透過拼字和摺頁設計增加趣味性,可以說每一頁的設計都在挑戰傳統閱讀方式,鼓勵讀者探索,而這正是我想傳遞的創意精神。常有人好奇商業設計與zine之間的差異,我會說前者是幫助客戶找到一個發聲方式,需要有簡單明瞭的表達,才能達到最明確的目標。zine的創作形式則提供更大的自由,可以更大膽地嘗試和實驗,不必過於擔心要將意圖表達得很清楚,正是這樣的自由讓做zine的過程有趣,也更具有探索精神。

《Viability》探討「我們需要什麼才能生存?」(圖片提供:Claire Boon)
《Viability》探討「我們需要什麼才能生存?」(圖片提供:Claire Boon)

創作zine也讓我學到許多新技能,無論是裝幀、排版還是紙材挑選,過程中我變得更有耐心、更注重細節。做設計有時候會孤單,但zine讓我可以與志同道合的人建立連結,找到歸屬感。目前我正在構思以「諺語」為主題,以及關於圖案與海報設計的兩本小誌,繼續延續我對zine創作的熱愛,期待和更多人分享!

Claire至今已累積約10本小誌創作,並還會繼續下去。(圖片提供:Claire Boon)
Claire至今已累積約10本小誌創作,並還會繼續下去。(圖片提供:Claire Boon)

Claire Boon

新加坡平面設計師,二手領帶收藏家,音樂愛好者。作品充滿熱情、色彩與表現力,盡力透過每件作品傳遞強烈的訊息。目前專注於品牌設計,熱衷以字體為基礎的設計,也喜愛編輯與出版。IG@phrawgcraft

企劃|李尤 文|劉子維
圖片提供|和平製品、Forrest Lau、Claire Boon

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術

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(圖片提供:Handshake Books)
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泰國・SPACEBAR ZINE

2016年創立,是泰國作家、插畫家與藝術家的合作計畫,致力推廣zine文化,倡導「人人皆可創作出版物」的理念。位於曼谷的書店販售眾多與泰國藝術家合作的zine,以及來自世界各地的出版品。還特別設有「一日小誌製作工 作坊」,協助人們從構思到印刷,逐步完成自己的作品,同時舉辦若干講座及獨立出版相關活動,打造充滿活力的zine文化交流平台。

(圖片提供:SPACEBAR ZINE)
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瑞士・Nieves

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(圖片提供:Nieves)
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總部位於韓國首爾的mediabus發跡自2007年,除出版品之外也會舉辦各式展覽、活動、工作坊,2010年更成立獨立書店「The Book Society」推廣自出版文化。值得一提的是,探討亞洲當代藝術出版實踐的《Publishing as method: Ways of Working Together in Asia》,是先前人氣日本獨立雜誌 《Neutral Colors》主編加藤直德來台於「朋丁」舉辦講座時,分享他去年讀到最喜歡的出版物。

(圖片提供:mediabus)
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荷蘭・Set Margins'

儘管是2022年才成立的年輕品牌,但創辦人Freek Lomme已經擁有20多年的策展工作經驗。Set Margins’致力於為當代邊緣化文化發聲,出版物兼具實驗性與可讀性。Freek本人推薦,他們於2022年出版的《Can you feel it?Effectuating tactility and print in the contemporary》恰好與La Vie此次封面故事對應,收錄科學家、哲學家、藝術評論者對於印刷媒材思考的專文,並以虛構角色生動介紹複雜的印刷技術。

(圖片提供:Set Margins')
(圖片提供:Set Margins')

企劃|李尤、文|郭振宇、圖片提供|各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2024/12月號《紙上策展術》

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