由綾瀨遙攜手長谷川博己演出的《救救旱鴨子》，將於2022年在10月21日於全台上映，本片是《宅男的戀愛字典》編劇渡邊謙作最新暖心編導力作，由《花束般的戀愛》製片公司呈獻、高橋秀實同名小說改編。而此次更是綾瀨遙與長谷川博己繼《八重之櫻》再度合作，演繹溫暖師徒情，透過游泳女教練vs.怕水男教授的互動，翻轉「英雄救美」傳統套路，也帶大家看見汗水、淚水、愛情、友情相互交織，笑中帶淚的希望與成長物語。

綾瀨遙、長谷川博己首度大銀幕共同演出

「國民女神」綾瀨遙這回不當耍廢魚干女，在最新主演電影《救救旱鴨子》當中，穿起泳裝化身積極向上的游泳教練，指導連把頭泡進水裡都怕得要命的「旱鴨子教授」長谷川博己如何游泳，讓他從學習中戰勝恐懼。尤其本片是《花束般的戀愛》製片公司暖心力作，找來曾以《宅男的戀愛字典》榮獲日本奧斯卡最佳編劇肯定的渡邊謙作編導，並翻轉傳統「英雄救美」套路，為觀眾呈現笑中帶淚的希望與成長物語，值得進電影院細細品味。值得一提的是，這是綾瀨遙與長谷川博己繼《八重之櫻》後再度合作，更是兩人首度大銀幕共同演出。對於演繹師徒情，雙方都大讚彼此非常適合各自的角色。長谷川不僅好奇綾瀨遙是如何打開入戲的開關，綾瀨遙更透露長谷川本人並非旱鴨子：「他真的很會游泳，看他拼命練習如何游得笨拙的樣子，非常令人印象深刻。」

《花束般的戀愛》製作公司打造  《救救旱鴨子》翻轉英雄救美套路

曾打造賣座愛情電影《花束般的戀愛》，以及獲獎電影《東京夜空最深藍》的製片公司「Little More」，2022年推出溫暖新作《救救旱鴨子》，透過笑中帶淚的故事，刻劃「旱鴨子男教授」與「人生只有游泳的女教練」之間，充滿希望與重生的感人物語。本片改編自高橋秀實的同名散文著作，他曾以《即使弱小也能取勝》榮獲第23屆MIZUNO運動記者獎，並以《您的祖先是哪位》榮獲第10屆小林秀雄獎肯定，可說是備受日本文壇肯定的知名作家。導演更找來以《宅男的戀愛字典》勇奪第37屆日本奧斯卡最佳劇本獎肯定的渡邊謙作執導，並身兼劇本改編重任。全片翻轉傳統電影「英雄救美」套路，讓汗水、淚水、愛情、友情相互交織，不僅透過旱鴨子學游泳領悟人生哲學，更透過學習戰勝恐懼，並從游泳看待人生，值得觀眾進電影院細細品味。

演技派群星共同演出

男女主角更是一時之選，找來曾演出《家政婦女王》等知名作品的長谷川博己，飾演個性頑固的大學教授「小島遊雄司」。這也是長谷川在NHK大河劇《麒麟來了》詮釋明智光秀之後，再度擔綱主演的作品。至於指導他游泳的教練「薄原靜香」，則找來曾獲日劇學院賞、日刊體育日劇大賞、每日電影獎、橫濱電影節，以及藍絲帶獎「最佳女主角獎」肯定的綾瀨遙擔綱。這位對游泳教學充滿熱情的女教練，除了游泳以外，可說是什麼都不懂的怪咖，也因為綾瀨遙的詮釋而顯得閃亮動人。此外，全片還集結小林薰、麻生久美子、阿部純子等演技派群星共同演出。

綾瀨遙、長谷川博己睽違9年再合體  《救救旱鴨子》演繹師徒溫情

值得一提的是，綾瀨遙跟長谷川博己曾在NHK大河劇《八重之櫻》飾演過夫妻，《救救旱鴨子》則是睽違九年再度合體，並且是首度共演電影，完美實現兩位大河劇主演明星的夢幻同台。對於再度合作，長谷川博己表示：「儘管是睽違已久地再度共演，但她非常適合靜香這個角色。她渾身散發出雍容光芒，同時也具有安定拍攝現場的魅力，但她究竟是何時打開入戲的開關，也讓我非常好奇呢。」綾瀨遙則表示：「雖然有一陣子沒合作，但我認為他非常適合小鳥遊老師這個角色。」她更進一步透露：「長谷川先生本來就博聞多識，以好的層面來說，喜歡講理的部分跟角色很像。而且他真的很會游泳，看他拼命練習如何游得笨拙的樣子，非常令人印象深刻。」

《救救旱鴨子》劇情介紹

這部由綾瀨遙、長谷川博己領銜主演的笑中帶淚新片《救救旱鴨子》，劇情描述大學哲學教授小鳥遊雄司（長谷川博己飾演），這輩子都在用藉口逃避自己怕水的事實。他不只是旱鴨子，甚至連把臉泡進水中都會怕得要命。某天，雄司在游泳教練薄原靜香（綾瀨遙飾演）的慫恿下，無奈報名了最恐懼的游泳課。雖然跟七嘴八舌的主婦們一起學習，讓他感到渾身不自在，但在靜香開朗的教導下，雄司能否鼓起勇氣去面對怕水的陰影，並重新整理與前妻美彌子（麻生久美子飾演）跟單親媽媽戀人奈美惠（阿部純子飾演）的關係呢？欲知電影版最新消息，請上電影官方臉書粉絲團查詢。

資料提供｜采昌國際

日本動畫大師宮﨑駿的經典鉅作《風之谷》，將在3月6日首登全台大銀幕！片商也宣布和Pinkoi合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，紀念票卡樣式有「娜烏西卡飛行員」及「究極的王蟲」兩款，另有早鳥禮「腐海植物的實驗室」，極具收藏價值，已於Pinkoi限量開賣。

《風之谷》首度登上台灣大銀幕

名列「影史百大動畫」的吉卜力神作《風之谷》，更是「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫這三位日本動畫界巨擘「夢幻聯動」的合作起點。當初鈴木敏夫任職動漫雜誌《Animage》副總編輯，因採訪工作結識宮﨑駿、高畑勳，先是促成《風之谷》原作漫畫在雜誌上連載並大獲好評，又說服高畑勳擔任該片監製，讓宮﨑駿無後顧之憂全力衝刺《風之谷》動畫，電影上映後獨特的「腐海」設定敘事風格和深刻的環保哲學，獲得極高人氣及評價，使得吉卜力工作室在隔年1985年成立，陸續誕生同樣膾炙人口的《天空之城》、《龍貓》、《神隱少女》等吉卜力經典之作。

久石讓首度操刀宮﨑駿動畫配樂

宮﨑駿執導的動畫電影配樂向來由御用配樂大師久石讓操刀，而40年前慧眼識英雄的就是《風之谷》監製高畑勳，他起用當時還沒沒無聞、年僅30歲出頭的久石讓，兩人邊討論邊製作音樂，最終譜出適合這部磅礡作品的熾熱曲風，特別的是，原聲帶裡令人印象深刻的「啦啦啦」童聲，是由久石讓年僅4歲的愛女藤澤麻衣獻唱的〈娜烏西卡安魂曲〉，搭配藍衣使者降臨在金色原野的動人傳說畫面，引發不少觀眾共鳴感動落淚，蔚為經典。

《風之谷》描述自然資源受嚴重破壞、人類文明毀於一旦的戰後腐化世界，由於地表被劇毒腐海所覆蓋，人類只能在被汙染的大地及巨型昆蟲威脅下求生，唯有「風之谷」因海風吹拂而不受腐海之毒侵擾。擁有獨特溝通能力的風之谷公主娜烏西卡，經常乘著噴氣式滑翔翼到腐海探險，某天，多魯美奇亞帝國的運輸機墜毀於風之谷，上頭載著千年前毀滅世界的生化武器「巨神兵」，讓風之谷頓時捲入爭奪巨神兵的戰爭中，為了人類與世界的存亡，娜烏西卡必須挺身而出。

典藏預售電影套票限量開賣

而這部吉卜力經典動畫鉅作《風之谷》，即將在3月6日首度全台盛大上映，片商甲上娛樂和Pinkoi也合作推出全球唯一的典藏預售電影套票，內含2張電影交換券和2張限量復古紀念書卡「娜烏西卡飛行員款」及「究極的王蟲款」，售價760元，已在Pinkoi獨家開賣，2月17日前購買套票再加贈「腐海植物的實驗室」限量早鳥書卡1張，數量有限，送完為止。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

提及最喜歡的導演，腦中浮現的名字有哪些？在耳熟能詳的大師外，其實已有不少導演在30代、甚至20代就嶄露頭角，早早攻略3大影展或奧斯卡。趁著年假空檔，循文解鎖6位1990年代出生的導演，看他們如何走出新時代的影像語彙。

奥山大史｜橫跨電影與商業的影像全才

影壇常見身兼導演和編劇的「二刀流」，1996年出生的奥山大史，竟是導演、編劇、攝影、剪接的「四刀流」。大學畢業製作《與神同行的小孩》就一舉斬獲多個國際影展獎項，片中帶有奇幻色彩，讓男孩與一尊小小的「耶穌」對話，道出對信仰的困惑與憤怒。面對沉重主題和幽微心理，他下手輕巧，在這部不到50萬台幣的小製作裡，更清晰浮現其創作特質。之後，他在商業領域嶄露頭角，操刀愛馬仕、資生堂廣告，以及米津玄師為宮崎駿《蒼鷺與少年》寫的電影主題曲〈地球儀〉MV，也聯手哥哥攝影師奥山由之拍攝星野源的MV。

他也獲是枝裕和青睞，《舞伎家的料理人》原本選定奥山大史為攝影指導，但是枝在看過《與神同行的小孩》後，決定將奥山放入編導組。2024年他以第二部長片《我心裡的太陽》入圍坎城影展一種注目單元，成為入選此項目最年輕的日本導演。電影以花式滑冰為主題，口吃的木訥男孩、想成為選手的女孩、藏有祕密的教練，沒有努力練習開花結果的王道劇情，而在碰觸孤寂後找到各自的「太陽」。滑冰場絕美的光影與運鏡，是童年學過花式溜冰的奥山，在現場邊滑邊拍而成。技能點滿的他，為作品賦予了更深的作者氣質，以及「只有他才能拍」的無可取代。

Pat Boonnitipat｜寫下泰國奧斯卡新頁

2025奧斯卡甫公布國際電影15強，泰國以《金孫暴富攻略》躋身名單，這是泰國自1984年起報名奧斯卡後首度入選，寫下影史新頁的正是1990年生的導演帕特・波尼蒂帕特(Pat Boonnitipat)。他自朱拉隆功大學傳播藝術學院畢業後，曾擔任影集《荷爾蒙》攝影指導，也執導《模犯生》影集版。出生於泰國華裔家庭的他，《金孫爆富攻略》以潮州家庭為背景，敘述假意照顧癌末外婆只為繼承房產的孫子，在朝夕相處間有了變化。典型的設定、意料中的轉折，卻以不煽情的拍法，老老實實地打動人，證明套路並非問題，處理得宜才是關鍵。

Lukas Dhont｜殘酷而溫柔的同性電影

首部長片《芭蕾少女夢》入選坎城影展一種注目單元，奪下坎城新導演最高榮譽「金攝影機獎」，以及費比西國際影評人獎、酷兒金棕櫚獎；4年後第二部長片《親密》直闖坎城影展正式競賽，最終抱回評審團大獎，也獲奧斯卡最佳國際電影提名——這串閃耀的影展成績單， 來自1991年的比利時導演盧卡斯・東特 (Lukas Dhont)。身為男同性戀者，他的電影刻畫了人性在性向光譜上的流動與感受。《芭蕾少女夢》以跨性別舞者Nora Monsecour的真實故事為藍本，敘述15歲的主角拉娜，從小就知道自己錯置在男性身體裡，嚮往芭蕾舞的她進入名校學習，在這段準備進行變性手術的期間，她面對自己身體的變化，也面對著家人、同儕、社會的各種眼光。

首部作品即在國際影壇引起大量迴響，反造成盧卡斯內心慌亂， 一次偶然散步至小學時，想起童年因陰柔特質無法融入群眾，寫下了《親密》。故事敘述一起長大且無話不談的里奧和雷米，兩個男孩過於親密的互動引來班上同學側目，導致彼此漸行漸遠。兩部電影均將主角年齡設定在對情感尚處曖昧不明的狀態，他們的遭遇是殘酷的，但盧卡斯以美麗而溫柔的鏡頭，守護並陪伴著角色們向前走。

王湘聖｜移民家庭的多重宇宙

2024奧斯卡最佳紀錄短片入圍名單，有2部來自台裔導演——江松長《金門》、王湘聖《奶奶跟外婆》。其中，1994年生的王湘聖畢業自南加州大學電影學院，還曾任職於Google創新實驗室。《奶奶跟外婆》為他在疫情期間，拍攝96歲奶奶易揚輝和86歲外婆張麗華的生活影像。她們從台灣移民美國後住在一起，片中又跳舞又運動，放屁也毫無顧忌，呈現凋零與生命力的一體兩面。王湘聖並非只拍紀錄片，首部劇情長片《弟弟》獲2024日舞影展美國劇情片觀眾票選獎、評審團特別獎最佳整體演出。故事聚焦13歲台裔美國男孩的成長故事，母親一角由影后陳沖飾演，交織出移民家庭的淚與笑。

Halfdan Ullmann Tøndel｜柏格曼之孫驚艷出道

提及挪威電影，「奧斯陸三部曲」、《世界上最爛的人》導演尤沃金・提爾(Joachim Trier)，無疑是最具代表性的中生代導演。至於新生代，甫以 《阿蒙怎麼了？》獲2024坎城影展金攝影機獎的哈夫丹・烏曼・滕德(Halfdan Ullmann Tøndel)，絕對值得關注。這位出生於1990年的導演大有來頭，是電影大師柏格曼(Ingmar Bergman)和演員麗芙・烏曼(Liv Ullmann)的孫子。《阿蒙怎麼了？》從一起小學生之間的問題開始，校方找來雙方家長召開會議，真相始終不明。以學校為場景的電影相當「簡單」，卻能營造出觀影的不安氛圍，逐步撥開角色的複雜面向。

魏書鈞｜為華語電影勇敢一回

從短片《延邊少年》到首部長片《野馬分鬃》，接下來的電影《永安鎮故事集》、《河邊的錯誤》，1991年出生的中國導演魏書鈞，4度出手就4度入圍坎城。雖並非正式競賽單元，但有此成績已足夠稱上「怪物級」。要認識這位導演，半自傳性質的《野馬分鬃》是絕佳入門，他稱這部片為「混沌大學生活中的一個小章節」。主角和自己一樣同為影視學院錄音系學生，片場經驗了得卻在學校與社會失意，蔑視世俗想桀驁不馴，卻只能開著老舊吉普車，和自己的傲氣一同報廢。

接下來他帶來《永安鎮故事集》，片名即是片中角色在拍的電影名，三段式手法呈現劇組來到永安鎮拍攝後發生的故事。歷經「太過直男」的處女作，這回他著墨多個女性角色，一幕女明星在車窗畫了一隻眼睛，眼眶下緣隨著濕氣凝結成水，一行淚潸然流下，成為刻畫女性心境的名場面。從《野馬分鬃》到《永安鎮故事集》，他電影裡的角色都在拍電影，前者角色總把「王家衛、洪尚秀、侯孝賢」等名導掛在嘴邊，後者則喊著「為了華語電影，咱們勇敢一回」。後設手法加上他獨特的詼諧，戲裡戲外互文的留白與聯想，是觀影的一大趣味。