2022台灣設計展《LOG ING》元宇宙主題展!叁式探討虛擬世界的想像、帶觀者投身未來

2022台灣設計展《LOG ING》元宇宙主題展!叁式探討虛擬世界的想像、帶觀者體驗元宇宙的一天

2022台灣設計展在高雄,萬坪大的主展區「設計中島」佔據高雄港蓬萊商港區,將展出循環設計、青年設計、海上展場、科技藝術等10大主題展覽。其中「元宇宙」主題展以《LOG ING》為題,將於2022年9月30日~10月23日於設計中島棧4-3倉庫登場,本展由擅於數位體驗設計的叁式策展,透過「未來的歷史」、「未來的交界地」、「Metakao」三大區域,依序探討虛擬世界的想像、現今生活中的元宇宙實例,以及元宇宙實現之時的未來議題。

圖 5:LOG ING 展區「Metakao」之大型沈浸式空間
2022台灣設計展元宇宙主題展《LOG ING》由叁式策展

《LOG ING》深入探索元宇宙

從2020 DigiWave《無條件進位》、2021 DigiWave《上上下下左右左右 BA》,再到2022台灣設計展元宇宙主題展《LOG ING》,叁式已連續三年在高雄策劃大型展覽,以團隊專擅的數位體驗設計結合藝術觀點,詮釋科技、藝術與設計相關議題。今年的《LOG ING》,展名取自Login與Logging的組合字,象徵人類透過網路、運算、紀錄等媒介與手段向著虛擬之地遷徙的過程,目的地或許是比現在更美好、混亂、奇觀式的所在,而這個不斷更迭的想像國度,被稱為元宇宙。

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2021 DigiWave《上上下下左右左右 BA》由叁式策展,上圖為〈GAME ON〉展區

《LOG ING》探討在虛擬世界的浪潮上,人類如何運用科技將意念、五感甚至整個社會搬運到虛擬的境地,並延伸討論當元宇宙實現之時,社會文化將迎來什麼樣的轉變。全展透過文學創作、技術、硬體等內容,剖析實現元宇宙的各種要件,也與藝術家、科技品牌與內容品牌跨界合作,展出包含虛擬偶像、冷錢包、NFT、AR眼鏡等未來應用。

LOG ING_主視覺_新聞稿_橫式
《LOG ING》橫式主視覺

展覽主視覺生成即來自未來

既然這是一場探究未來的展覽,叁式讓「觀看展覽主視覺」本身即為未來體驗的一部分,將目前最趨近未來的創作工具「AI運算」用於主視覺中。初期發展視覺時,叁式運用AI繪圖工具「Midjourney」生成了數十個版本,最後再經過設計精煉、融合、後製而成;色彩氛圍刻意跳脫科技主題常見的螢光色,而是以暖色調為主,強調策展概念中「人性」的成分。

圖 2:前期以 AI 繪圖軟體 Midjourney 實驗各種版本的視覺元素
叁式發展主視覺初期,以AI繪圖工具「Midjourney」實驗視覺元素

《LOG ING》三大展區亮點整理

⭔ 未來的歷史|浮空的未來想像,以及實現虛擬世界的要件

不同時空背景下,人們對於數位介入生活的想像也隨之演化。本區集結眾多經典影集、電影、發表會等影像片段,以超現實感的浮空形式展示科技想像。除了影像以外,展覽也進一步探討,若想實現在虛擬世界自在生活,所需的技術與應有的特質,舉凡AR/VR/MR等體感裝置、網路運算與傳輸量、區塊鏈與NFT等,都是實現元宇宙的要件之一。

⭔ 未來的交界地|在符號構築的場景中,步入虛實交錯的世界

本區包含3個虛實交錯的大型場景,對應身份、娛樂、工作與知識主題,展示目前與元宇宙有關的應用,像是台灣插畫家黃色書刊的NFT公仔、被稱為元宇宙遊戲的《要塞英雄》(Fortnite)與《當個創世神》(Mincraft),以及2022年8月剛上市的Horizon Workroom辦公室應用等。觀者還可在場景中進一步透過AR與VR探索,發現元宇宙才能實現的奇異想像。

圖 4:HTC 旗下 VR 應用平台 Viveport 與日本知名畫家山本修合作之《貓·美術館:畫中有畫》(Paintings within paintings)
HTC Viveport與日本知名畫家山本修合作之《貓·美術館:畫中有畫》

此區也與致力發展元宇宙的台灣品牌HTC合作,展示其旗下VIVERSE應用,包含演唱會平台BEATDAY、賽事直播與辦公應用VIVE Sync等;觀者可在現場透過3種體驗裝置、6款面向的內容,實際用身體感受現下最靠近元宇宙的內容,例如HTC VIVE Art與英國V&A博物館合作的VR體驗《好奇的愛麗絲》、日本插畫家山本修授權IP開發的密室脫逃遊戲《貓・美術館:畫中有畫》等。

圖 3:HTC VIVE 與英國 V&A 博物館特展合作之 VR 體驗《好奇的愛麗絲》
HTC VIVE Art與英國V&A博物館合作的VR體驗《好奇的愛麗絲》

⭔ Metakao|投身異境中,決定你的元宇宙

最後為大型沈浸空間「Metakao」,字面上既為Meta與Takao,也是Me與Takao。元宇宙實現之時,人際關係、社會制度、身份認同會如何演變?此區與台灣線上媒體品牌BIOS Monthly合作,邀集各界名人、學者、產業專家針對各種生活議題提出觀點;不僅名人,所有觀者也能在現場透過手機參與,共同思索、表達想法,甚至進一步決定環境的樣貌。空間以叁式擅長的沈浸式投影結合地形,隱喻高雄臨海的意象,脫離日常的場景畫面與身體感,也呼應著虛擬世界的種種議題——視覺、內容、體感融合成為獨具特色的觀展經驗。

圖 6:LOG ING 展區「Metakao」之大型沈浸式空間
「Metakao」沈浸式展區

觀展前想先了解《LOG ING》展覽內涵,不妨看叁式怎麼說

「1969年10月29日的晚上,加州大學洛杉磯分校的研究生在螢幕前敲下了「l o g i n」五個字母,傳送給位在史丹佛大學的另外一台電腦。但僅送出「l o」二字,系統就因不堪負荷而當機。這是人類史上兩台電腦間首次的傳輸,而Login也就成為了登入網路的用詞。

今天,我們在數位設備上無止盡的滑動 Instagram,在虛擬荒野裡逃殺生存,在線上空間開會與學習。凝視螢幕的時間,可能早已超越真實世界。

此刻的我們正在時代的交界;地球上最頂尖的頭腦和企業匯集成巨大的力量,試圖用科技把人的意念、五感以至於整個社會,一點一滴的搬運到虛擬的境地。人類將更全面的投身數位,超越身體、屋瓦、國界的侷限,期望實現前所未有的自由。」

2022 台灣設計展「LOG ING──登入元宇宙」

日期|2022年9月30日~10月23日

時間|週一到四 11:00~20:00;週五到日、國定假日 11:00~22:00

地點|高雄蓬萊商港區 設計中島 棧 4-3 倉庫

資料、圖片|叁式

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被林懷民先生譽為「有史以來最偉大的春之祭」即將展現於臺灣的舞臺!

基於培育年輕世代的共同信念,在香奈兒品牌的支持下,國立臺北藝術大學舞蹈學院歷經兩年的積極爭取,終於獲得碧娜‧鮑許基金會 (Pina Bausch Foundation) 首度於亞洲正式授權,除德國福克旺藝術大學外,北藝大舞蹈學院成為全球唯一以學院為代表與簽約演出《春之祭》,彰顯了臺灣舞蹈高等教育的專業成就,更印證了北藝大舞蹈學院的成就與高度。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》經典重現台灣

《春之祭》將於2024年秋季的「關渡藝術節」經典重現,巡迴臺北表演藝術中心、高雄衛武營以及臺中歌劇院。需留意的是,《春之祭》經典重建全臺巡演臺北場次於開演前一個半月皆已全數完售,觀眾仍可前往臺中與高雄場次觀賞這部傳世巨作。

此次作品的重製,將由余采芩與另外4名碧娜‧鮑許生前親授的舞者們親臨北藝大授課與排練。余采芩是北藝大舞蹈學院優秀校友,現為烏帕塔舞蹈劇場(Wuppertal Tanztheater)資深核心舞者,更擔任此次《春之祭》演出的藝術總監。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

過去與未來歷史的交匯點

此次重製《春之祭》標誌著過去與未來歷史的交匯點,不僅是向前輩藝術家們的致敬,更是不同時代與舞者之間的深度對話。碧娜‧鮑許基金會董事會主席Salomon Bausch很自豪地說:「在與巴黎歌劇院或英國國家芭蕾舞團等歐洲主要芭蕾舞團合作後,我們現在正在與臺北藝術大學的舞蹈學生一起準備《春之祭》。將碧娜的作品帶向未來,還有什麼比與年輕一代優秀舞者合作更好的方式呢?」為此,國立臺北藝術大學舞蹈學院特別召開記者會,並舉辦一場由《春之祭》藝術總監暨排練指導余采芩親授三十分鐘的示範課程,邀請全臺舞蹈系系主任及各校優秀學生代表,連結全臺舞蹈界一起共襄盛舉!

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

與會的全臺灣高教院校舞蹈系所主管發表了對北藝大《春之祭》經典再現計畫的感想與祝福,台南應用科技大學舞蹈系黃文人主任:「感謝北藝大分享資源,推動《春之祭》重建計畫,讓舞者親身體驗經典之美,觀眾也能重溫經典。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系張思菁主任:「《春之祭》的重現是亞洲首例,也是臺灣舞蹈界培育的最高展現,讓臺灣舞者被世界看見。」國立臺灣體育運動大學舞蹈系詹佳惠教授:「感謝北藝大的氣度與機會,讓全臺舞蹈界能攜手用舞蹈登上國際舞臺。」國立臺灣藝術大學舞蹈系黃琤圈主任:「期待2024年尾聲臺灣舞蹈界帶來這部經典大作,共享這場藝術盛宴。」中國文化大學舞蹈系蘇安莉主任:「感謝北藝大籌備兩年的計畫,讓觀眾和舞蹈愛好者有機會見證經典重現,期待盛會到來。」臺北市立大學舞蹈系吳怡瑢副教授:「《春之祭》跨越一世紀與半世紀,期待2024年演出繼往開來,讓臺灣因舞蹈而被世界看見。」北藝大舞蹈系吳易珊主任:「在AI時代,用肉身回應生命是幸福而珍貴的,感謝所有選擇舞蹈的藝術家與學生,一起為臺灣舞蹈界努力。」

《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)
《春之祭》記者會(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學學院、攝影:張家豪)

臺灣舞蹈界登上國際舞臺

臺灣舞蹈界在北藝大的推動下,共同參與《春之祭》的重建計畫,展現了前所未有的大團結與共享精神。各校主任一致感謝北藝大提供資源,讓臺灣舞者得以深入經典,親身體驗動作的情感與意義,並期待這次亞洲首演不僅是年輕舞者的圓夢之旅,更是臺灣舞蹈界登上國際舞臺的高峰。這部跨越世紀的經典在2024年尾聲重現,不僅延續舞蹈傳承,更讓臺灣因舞蹈而被世界看見,共同譜寫了臺灣舞蹈界的歷史新頁。

碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)
碧娜·鮑許《春之祭》重建排練照(圖片提供:國立臺北藝術大學舞蹈學院、攝影:黎宇文)

《春之祭》演出資訊
臺北表演藝術中心 球劇場(已完售)
2024.12.20(五)19:30
2024.12.21 (六)19:30
2024.12.22(日) 15:00
衛武營國家藝術文化中心 戲劇院  
2024.12.27(五)19:30
2024.12.28(六)15:00
2024.12.29(日)15:00
臺中國家歌劇院 中劇院
2025.01.03(五)19:30
2025.01.04(六)15:00
2025.01.05(日)15:00

購票連結請點此
票價:500、750、950、1200、1400、2000(贊助票)

資料提供|國立臺北藝術大學舞蹈學院

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在銀座新地標「Ginza Sony Park」看展!「ART IN THE PARK(工事中)」攜手3位藝術家打造施工期間限定展覽

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將於2025年1月啟用的Ginza Sony Park(銀座ソニーパーク),特別開放施工期間的建築空間,並邀請與Ginza Sony Park有深厚連結的3位藝術家——SHUN SUDO、山口幸士、玉山拓郎,攜手打造「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃。展期至2024年12月1日。

以「向城市開放的設施」為理念的Ginza Sony Park計畫,旨在重新建造陪伴銀座街區超過50年的Sony大樓。而這項計畫的第一階段,在舊大樓拆除期間(2018年8月~2021年9月),將施工場地化為公園,最終即便在疫情期間,仍吸引了854萬人次參觀;隨後進入的第二階段,重新展開拆除與新建工程,並在今(2024)年8月完成最終形態的「Ginza Sony Park」、預計於2025年1月正式開幕。

➔ 銀座Sony Park將於2025年啟用!以低矮建築創造高樓群中的開闊感、開放性空間吸引居民造訪

1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
1966年,Sony的創辦人之一盛田昭夫建立了Sony大樓。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)
Ginza Sony Park為迎接2025年1月的盛大開幕,於2024年11月19日至12月1日開放施工中的建築空間,舉辦「ART IN THE PARK(工事中)」特別藝術計畫。(圖片來源:Sony)

攜手藝術家傳遞銀座街區魅力

而在竣工的這段期間,Ginza Sony Park也曾舉辦過「ART IN THE PARK」在內的多項藝術活動,讓來往的行人們能感受到銀座街區的魅力。藝術家SHUN SUDO以童年時造訪Sony大樓的記憶為靈感,在Ginza Sony Park地下空間的牆面上,創作了融入繽紛的花卉與音樂元素的大型壁畫作品。此外,他也參與了施工中的「ART IN THE PARK / ウォールアート(Wall Art)」企劃,以及在Sony Park Mini空間的展覽。

SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
SHUN SUDO作品 「ART IN THE PARK by SHUN SUDO」(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的活動。(圖片來源:Sony)
Sony Park Mini是一個為全新Ginza Sony Park進行實驗而設立的場域。這座占地僅約10坪的快閃空間位於西銀座停車場地下一樓,其自2022年3月開幕以來,已舉辦超過50場風格多元的企劃或活動。(圖片來源:Sony)

藝術家山口幸士在Ginza Sony Park舉辦的「余白の記録」展覽,將周邊風景轉化為畫作,並將這些作品分散陳列於公園的各個角落,讓人們在遊逛時感受藝術與空間的交融。他也以多彩的「非洲菊」為主題參與「ART IN THE PARK / ウォールアート」,並在Sony Park Mini舉行了相關展覽。

山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)
山口 幸士作品 「余白の記憶」(圖片來源:Sony)

藝術家玉山拓郎則在2022年登場的「Sony Park展 KYOTO」,於廢棄多年的京都新聞印刷工廠舊址,展出了以「光」為主題的裝置藝術作品,將沉寂已久的空間轉化為如「公園」般的存在。另外,他也曾在Sony Park Mini辦過兩次展覽。

玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)
玉山拓郎作品 「Sony Park展 KYOTO」京都新聞印刷工場跡地(圖片來源:Sony)

在施工中的建築空間看展

而這3位藝術家又會如何使用尚未正式開幕的Ginza Sony Park?基於此想法誕生的「ART IN THE PARK(工事中)」藝術企劃,便於11月19日至12月1日限時展開。SHUN SUDO帶來其標誌性的BUTTON FLOWER系列新作;山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作;玉山拓郎則以LED螢光燈打造出貫穿Ginza Sony Park空間的光之裝置藝術。而這些作品將與尚未開放的Ginza Sony Park空間交織出獨特的氛圍,帶給觀者獨一無二的體驗。

現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
現場展出SHUN SUDO象徵性的BUTTON FLOWER全新創作24件。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
山口幸士展出以花田為主題的12件全新創作。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)
玉山拓郎運用LED螢光燈打造貫穿Ginza Sony Park空間的原創光之裝置藝術作品。(圖片來源:Sony Park(ソニーパーク)X)

ART IN THE PARK(工事中)
時間:2024年11月19日~12月1日;平日12:00 - 20:00、六日 11:00 - 19:00
地點:Ginza Sony Park(東京都中央区銀座5丁目3番1号)
備註:免費參觀,採事前預約制
更多資訊可點此參考

資料來源|Sony

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