2022台灣設計展在高雄，萬坪大的主展區「設計中島」佔據高雄港蓬萊商港區，將展出循環設計、青年設計、海上展場、科技藝術等10大主題展覽。其中「元宇宙」主題展以《LOG ING》為題，將於2022年9月30日～10月23日於設計中島棧4-3倉庫登場，本展由擅於數位體驗設計的叁式策展，透過「未來的歷史」、「未來的交界地」、「Metakao」三大區域，依序探討虛擬世界的想像、現今生活中的元宇宙實例，以及元宇宙實現之時的未來議題。

《LOG ING》深入探索元宇宙

從2020 DigiWave《無條件進位》、2021 DigiWave《上上下下左右左右 BA》，再到2022台灣設計展元宇宙主題展《LOG ING》，叁式已連續三年在高雄策劃大型展覽，以團隊專擅的數位體驗設計結合藝術觀點，詮釋科技、藝術與設計相關議題。今年的《LOG ING》，展名取自Login與Logging的組合字，象徵人類透過網路、運算、紀錄等媒介與手段向著虛擬之地遷徙的過程，目的地或許是比現在更美好、混亂、奇觀式的所在，而這個不斷更迭的想像國度，被稱為元宇宙。

《LOG ING》探討在虛擬世界的浪潮上，人類如何運用科技將意念、五感甚至整個社會搬運到虛擬的境地，並延伸討論當元宇宙實現之時，社會文化將迎來什麼樣的轉變。全展透過文學創作、技術、硬體等內容，剖析實現元宇宙的各種要件，也與藝術家、科技品牌與內容品牌跨界合作，展出包含虛擬偶像、冷錢包、NFT、AR眼鏡等未來應用。

展覽主視覺生成即來自未來

既然這是一場探究未來的展覽，叁式讓「觀看展覽主視覺」本身即為未來體驗的一部分，將目前最趨近未來的創作工具「AI運算」用於主視覺中。初期發展視覺時，叁式運用AI繪圖工具「Midjourney」生成了數十個版本，最後再經過設計精煉、融合、後製而成；色彩氛圍刻意跳脫科技主題常見的螢光色，而是以暖色調為主，強調策展概念中「人性」的成分。

《LOG ING》三大展區亮點整理

⭔ 未來的歷史｜浮空的未來想像，以及實現虛擬世界的要件

不同時空背景下，人們對於數位介入生活的想像也隨之演化。本區集結眾多經典影集、電影、發表會等影像片段，以超現實感的浮空形式展示科技想像。除了影像以外，展覽也進一步探討，若想實現在虛擬世界自在生活，所需的技術與應有的特質，舉凡AR／VR／MR等體感裝置、網路運算與傳輸量、區塊鏈與NFT等，都是實現元宇宙的要件之一。

⭔ 未來的交界地｜在符號構築的場景中，步入虛實交錯的世界

本區包含3個虛實交錯的大型場景，對應身份、娛樂、工作與知識主題，展示目前與元宇宙有關的應用，像是台灣插畫家黃色書刊的NFT公仔、被稱為元宇宙遊戲的《要塞英雄》（Fortnite）與《當個創世神》（Mincraft），以及2022年8月剛上市的Horizon Workroom辦公室應用等。觀者還可在場景中進一步透過AR與VR探索，發現元宇宙才能實現的奇異想像。

此區也與致力發展元宇宙的台灣品牌HTC合作，展示其旗下VIVERSE應用，包含演唱會平台BEATDAY、賽事直播與辦公應用VIVE Sync等；觀者可在現場透過3種體驗裝置、6款面向的內容，實際用身體感受現下最靠近元宇宙的內容，例如HTC VIVE Art與英國V&A博物館合作的VR體驗《好奇的愛麗絲》、日本插畫家山本修授權IP開發的密室脫逃遊戲《貓・美術館：畫中有畫》等。

⭔ Metakao｜投身異境中，決定你的元宇宙

最後為大型沈浸空間「Metakao」，字面上既為Meta與Takao，也是Me與Takao。元宇宙實現之時，人際關係、社會制度、身份認同會如何演變？此區與台灣線上媒體品牌BIOS Monthly合作，邀集各界名人、學者、產業專家針對各種生活議題提出觀點；不僅名人，所有觀者也能在現場透過手機參與，共同思索、表達想法，甚至進一步決定環境的樣貌。空間以叁式擅長的沈浸式投影結合地形，隱喻高雄臨海的意象，脫離日常的場景畫面與身體感，也呼應著虛擬世界的種種議題——視覺、內容、體感融合成為獨具特色的觀展經驗。

觀展前想先了解《LOG ING》展覽內涵，不妨看叁式怎麼說

「1969年10月29日的晚上，加州大學洛杉磯分校的研究生在螢幕前敲下了「l o g i n」五個字母，傳送給位在史丹佛大學的另外一台電腦。但僅送出「l o」二字，系統就因不堪負荷而當機。這是人類史上兩台電腦間首次的傳輸，而Login也就成為了登入網路的用詞。

今天，我們在數位設備上無止盡的滑動 Instagram，在虛擬荒野裡逃殺生存，在線上空間開會與學習。凝視螢幕的時間，可能早已超越真實世界。

此刻的我們正在時代的交界；地球上最頂尖的頭腦和企業匯集成巨大的力量，試圖用科技把人的意念、五感以至於整個社會，一點一滴的搬運到虛擬的境地。人類將更全面的投身數位，超越身體、屋瓦、國界的侷限，期望實現前所未有的自由。」

2022 台灣設計展「LOG ING──登入元宇宙」

日期｜2022年9月30日～10月23日

時間｜週一到四 11:00～20:00；週五到日、國定假日 11:00～22:00

地點｜高雄蓬萊商港區 設計中島 棧 4-3 倉庫

資料、圖片｜叁式

將於日本大阪舉辦的「安藤忠雄展｜青春」，為繼2017年東京國立新美術館「挑戰—安藤忠雄展」之後的大規模個展，本展將全面呈現這位建築大師從過去到現在的創作歷程。

出生於大阪的安藤忠雄，透過自學習得建築知識，並於1969年開始建築設計活動。自此之後，他不斷打破既有概念、接連打造嶄新的建築作品；90年代起，他不僅活躍於全球建築界，還積極投身於環境再生與與震災復興等社會公益項目，影響力早已超越建築家的領域。

睽違16年在大阪的大規模個展

而這場將於3月20日至7月21日在大阪新文化設施「VS.（ヴイエス）」登場的「安藤忠雄展｜青春」，更是安藤忠雄睽違16年在大阪舉辦的大規模個展。如同其展覽名稱，半個世紀以來，安藤忠雄始終站在第一線，仍懷抱著「青春」之心，奮戰不懈，而作為一名不斷挑戰的建築家，他所傳遞的人生訊息，也將為觀者帶來極大的啟發。

從挑戰的軌跡到安藤忠雄的現在

本展將分為「挑戰的軌跡（挑戦の軌跡）」與「安藤忠雄的現在（安藤忠雄の現在）」兩大區域，前者將完整介紹安藤忠雄過去的住宅、教堂、美術館等文化設施的代表性作品；後者將呈現其目前的建築作品，包含長期進行的「直島計畫（直島の一連のプロジェクト）」、以「巴黎證券交易所（Bourse de Commerce）」為代表的歷史建築再生項目，以及如「童書之森（こども本の森）」的社會公益項目。

原尺寸重現「水之教堂」

值得一提的是，本展也將打造高達15公尺的沉浸式影像空間，引領觀者遊覽安藤忠雄的代表作，同時展場也將以原尺寸重現其早期經典之作「水之教堂」，讓人們能以五感體驗這件建築作品。此外，本展也將透過模型、影像與音樂裝置，呈現安藤忠雄與直島共同走過的37年軌跡。

安藤忠雄展｜青春
展期：2025年3月20日― 7月21日
展場：VS.（大阪市北区大深町6番86号 グラングリーン大阪 うめきた公園 ノースパーク VS）
休館日：毎週一；開館時間：10：00 - 18：00（五・六到 20：00）
票價資訊請點此

資料來源｜VS.共同事業体

2025年2月15日在双方藝廊登場的當代藝術聯展《質譯》（Material Metamorphosis），集結彼得．亨特納（Peter Gentenaar）、塩田千春（Chiharu Shiota）、橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）、劉文瑄、黃裕智、徐永旭等六位國內外藝術家，展覽聚焦於傳統創作媒材的轉化與延伸，探索材質與外在的對話。

6位藝術家突破對傳統材質的想像

當代藝術透過材質的轉化與創造，從繪畫、裝置到雕塑不斷延伸形式。《質譯》聯展中的藝術家們，以各自獨特的視角探索了材質、身體、空間與自然之間的關聯，展現藝術創造與觀念之間的豐富對話。 

▍劉文瑄

劉文瑄以開放自由的狀態進行創作，對「繪畫」與「繪畫性」重新認識與反思，專注於在平凡中挖掘抽象的詩意，並以細膩的物質性表現形體與媒材的可能性，體現當下的生命哲思。這次展出的作品延續了平面與空間結合的實踐，透過裁剪、折疊與黏貼等手工技術，將紙張從靜態的平面媒材轉化為結構豐富的藝術品。

作品《無聲的蜘蛛》靈感取自美國詩人華特·惠特曼的詩句，以生活中再普通不過的米粉為素材，將其細心拼接、編織成一張巨大的網，宛如蜘蛛耐心吐絲結網的過程。最終，這張網被塗上各種色彩，就像捕捉夢境的網一般，體現材質的轉化與情感的延展。

▍塩田千春

塩田千春（Chiharu Shiota）的作品以身體為核心，結合了行為藝術、身體藝術與裝置藝術。在創作過程中，塩田千春探索無形概念的意義，如記憶、創傷、死亡等，並透過這些跨越邊界的思考，試圖連結觀眾的情感，讓來自世界各地的人們都能產生共鳴。

本次展出的《State of Being》系列以層層交織的絲線構建出詩意〈Child’s Dress〉中的白色絲線包裹著一件白色洋裝，象徵純潔與開始，也暗示著結束與死亡；而〈Buddha〉則以黑色絲線環繞佛像，營造出如同記憶網絡般的靜謐空間，呈現出深刻的冥想氛圍。絲線的交織如同自然紋理，承載了時間的痕跡與生命的重量，將個體記憶轉化為宇宙性的沉思。 

▍黃裕智

黃裕智因喜愛多維造型在空間中舒展之態，突破工具與場域之限制，發展出「金屬編織」的表現手法，成為為個人創作語彙。堅硬的金屬因編織軟化身段，成為富有生命氣息之軟性雕塑，並與時間，與觀者產生多角互動之有機關係。

本次展出的作品同樣在細膩與強韌之間尋找平衡，看似柔軟輕盈的雕塑，實由金屬線多層交織而成，展現材質在剛與柔、輕與重的對話，構築出動態且充滿生機的空間氛圍。金屬在光線下微微閃爍，並隨著光影變化延伸至空間，仿若植物般自然生長，形成空間與觀者之間的有機互動，展現材質的柔韌與包容。

▍徐永旭

徐永旭強調身體與作品間的對話，以主體與身體融為一體的方式面對創作材質，藉由身體的知覺、觸覺與痛覺，透過按壓、捏塑等身體動作，賦予陶土有機的自由形態。經過不斷解構與建構，陶土表現出極為輕薄柔和的線條及形態，也形成了充滿反差的新觀點。

藝術家以絕對身體性的自發行為，轉化其生命經驗於作品中，材質經過身體性的轉移，彷彿一個生物的本能般，不斷交織與相疊，如同一種生之慾望的勃發，一種竄出與崢嶸的象徵。

▍橫溝美由紀

橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）擅長使用現成物製作極簡裝置，作品中往往可見時間、空間與光線的交互作用。近年來，她一直嘗試在平面畫布上結構出立體空間與裝置性，以此創造嶄新的視覺體驗。

透過雕塑化的繪畫手法，橫溝美由紀結合自然元素與藝術行為，展現出介於偶然與可控之間的張力。她在畫布上設置螺絲釘與細繩，將顏料以彈射的方式覆蓋，形成富有雕塑深度與光影流動的視覺效果，模糊了繪畫與雕塑的界限。

▍彼得．亨特納

彼得．亨特納（Peter Gentenaar）專注於植物纖維的自然特性，如麻、棉花和亞麻等。他研發出專門用來製作紙纖維的機器「Peter beater」，透過擊打纖維釋放出微小的纖維絲，當這些纖維絲在水中懸浮，並逐漸沉澱後，形成一張天然的紙張。

不同於傳統紙張的平整處理，亨特納讓材料保持其原有的植物纖維記憶，允許紙張纖維自然捲曲。他運用這樣的特性，以紙雕作品豐富的褶皺與紋理，模擬模擬自然界的地形與流水，突破了紙漿作為靜態媒材的限制，賦予其強烈的動態與生命感。 

《質譯》

展覽日期｜2025.02.15–2025.04.05
開放時間｜週二至週六12:00–18:00
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery（台北市中山區北安路770巷28號）