燈光不只照明，亦塑造了空間表情，當一場域或建築燈光與外部產生互動，更形塑了區域性的光環境，而光環境不僅止視覺表現，更是文化的沈澱，一地燈光設計與周圍環境是否和諧共生至關重要。為了挖掘多元、有內涵的燈光設計，中強光電文化藝術基金會籌辦「台灣光環境獎」，期盼推動台灣光環境進步，進而為大眾帶來更舒適的生活環境。2022年，台灣光環境獎邁入第五屆，決選名單於日前公佈，本篇整理9件入選作品設計亮點！

周鍊談決選作品亮點

台灣光環境獎由曾操刀紐約自由女神像、「點亮十三層」燈光設計的國際照明專家周鍊擔任主席，集結李乾朗、夏鑄九、郭中端、薛琴、吳瑪悧、官政能、楊澤等跨領域專家學者組成評審團，歷經初選與複選決定2022年入圍決選名單。周鍊表示，今年首次出現多件整合城市及街區建物的參賽作品，以及如觀光列車、橋墩類型的公共設施，可見公部門對整體光環境思維的重視與提升。

觀光列車、橋墩首次入圍，公共設施光環境優化

入選作品一｜鳴日廚房

鳴日廚房由柏成設計操刀，改造70年車齡的莒光號，令老舊列車搖身一變為移動中的光影饗宴。空間上，運用不對稱的天花設計，在面山側延展自然元素、面海側放大窗框邊界，創造乘客與山海的連結；在燈光色溫的調配上，因受限於列車的電力及燈具，柏成設計屏除原車廂的冷白色溫，改以暖色燈佈置，不僅藉由「顏色轉換」手法克服燈具規格與電力的限制，更透過光線明暗的規劃凸顯料理色澤，營造出宜人的用餐空間。

入選作品二｜台南竹溪月見橋

位於台南竹溪公園的月見橋，設計延續台南古都木構造的傳統，猶如新月型態的木構曲橋，連接水岸兩側的紋理與機能。燈光設計由十田設計操刀，透過橋體下弦結構的LED投射燈，呈現木構空間桁架的結構美感。

安裝於橋面的投射燈及扶手LED燈，除照亮橋面確保行人安全，更向上微微打亮擴張網欄杆，反射之處在遠方與夜間繁星一同隱約閃耀。幽微的燈光設計，色澤完全融入周圍的環境之中，讓竹溪的景致更有層次。

以燈光整合城區，形塑城市歷史記憶

入選作品三｜新竹光環境改善計畫

新竹市政府藉2021台灣燈會辦理之際，邀請沁弦築影照明設計、偶得設計與瓦豆製作，共同重新設計新竹州廳、消防博物館、圖書館、美術館、影像博物館、護城河、新竹公園入口、菸酒公賣局、孔廟共9處的夜間照明，以永久性的燈光規劃點亮古蹟建築立面，細緻調整色溫、光強度、投射角度及明滅時間，讓古蹟燈光與周遭都市光環境協調；同時結合低尺度與無眩光照明，整合都市節點與綠帶，創造日夜皆宜的步行城市。

入選作品四｜臺南市歷史城區光環境

本計畫以古蹟、歷史遺跡最密集的中西區為核心，以孔廟為中心，改善孔廟及周邊街廓，包含葉石濤文學館、聞道出版社、神社事務所多棟建物的光環境。肯緒照明設計攜手偶得設計，以尊重在地性為前提，透過光的介入重塑老城區的夜間表情，並與在地環境、景觀、文史及生活產生更多對話，展現出台南豐富的文化底蘊。

舉例來說，葉石濤文學館以「可變色溫」讓古蹟跟隨時序與城市作息；孔廟及周邊的人行道，則置入新的照明系統，點亮樹木綠意與孔廟紅色牆面，交織出耳目一新的光景，增添視覺層次與深度。透過光的介入，

以光為主角的地標地景

入選作品伍｜1895乙未保台紀念公園

1895乙未戰爭是台灣族群團結抗日的歷史，而桃園戰場是日軍少數未能戰勝的戰役之一，此紀念公園感念客家先烈保衛台灣的精神。主體建築「乙未之環｣以圓隱喻族群合作，簡潔不落柱的環形跨橋串連雙綠地，半月型的無邊際鏡面水池象徵桃園的埤塘之美。

1895乙未保台紀念公園由一隱照明設計操刀，透過燈光隱喻土地的歷史。設計團隊從客家文化中的「藍染」出發，設計出漸層式的靛藍色光帶，光帶每半小時便會緩慢轉動一次，轉動中光帶的深藍、靛藍會漸漸銜接成玻璃扶手的3000K光色，隱含族群交融的寓意；7公尺高的清水模紀念牆上，帶有象徵戰爭時槍孔痕跡的孔洞，其在靜謐夜裡透出微光，暗喻過往歷史傷痕昇華為夜晚星光。

入選作品六｜波光市集

位於新竹南寮漁港的波光市集，以海浪為主題進行建築設計，將波浪狀屋頂融入海港，以水平延展的大型頂棚及擋風牆體做整合，形成可抵禦海濱夏季酷熱、冬季東北季風強襲的嚴苛氣候條件，以及回應港區地景的濱海建築。

光環境佈局上，沁弦築影照明設計團隊著眼於光源設置點與建築語彙對應的關係。透過節制地由下打亮頂棚、重點勾勒牆體拱型輪廓，並藉色溫回應木材質與水泥質感——以4000K營造主建築優雅俐落且帶輕盈感的混凝土天花、3000K對應垂直向度的木質柱面體，使得夜裡由內而外透亮的波光市集，形成別於日間的特色風情。

入選作品七｜南華微光

南華微光原為一所農村小學，因少子化影響廢校後，重新置入農業科技與自然景觀，轉型為服務社區與高齡者的地景公園，也是屏東農業數位科技化的教育創新與創業基地。建築設計將當地常見的環境脈絡轉化為幾何地景，舉凡連續漸變的擋土牆，順應著鳳梨田的阡陌紋理，亦翻摺出大武山脈陵線的想像；種滿可食地景的草坡、復育了豐富水生植物的水池，成為民眾生態教育的場所。

操刀照明設計的瓦豆製作，讓夜間的微光與水霧，順著稜線上的光暈蔓延草坡而下，充溢桃花心木林、浸潤鳳梨田。迷幻場景彷若遙望基地遠方，層疊於雲霧中的山水印象，訴說在地獨有的集體記憶。

光影點亮文化場館

入選作品八｜釀光杯影．再現第五酒廠

此為文化部文資局推動的文化資產園區，原為台灣菸酒公賣局第五酒廠，又稱台中舊酒廠。燈光照明由偶得設計操刀，以「減光」概念為出發點，移除已失能與不合適的燈具，加入新的照明系統，並結合舊酒廠意象，重新整理園區主要活動場域的光環境，包含串聯園區兩個主要入口的文資大道周邊，以及民眾最常聚集的鳳凰木中央廣場區域。透過燈光，讓民眾夜晚在園區散步時，感受到舊酒廠獨有的歷史氛圍與文化底蘊。

入選作品九｜讓光游於藝

嘉義縣表演藝術中心建築深具傳統閩南式特色，燈光由袁宗南照明設計操刀，共有三大重點，一為改善主入口及主要遊園動線燈光照明，加強入口圓環照明導引功能；二為全區建築物外觀燈光照明改善，突顯建築物特色，加強戶外廊道氛圍，堆疊整體光環境的層次；三為次建築群如小荷花池、蝴蝶劇場、涼亭劇場等外圍環境及走道建構出遊園的動線，透過照明亮度的強與弱，創造整體園區的夜遊體驗，同時兼顧安全及氛圍，展現戶外景觀及建築外觀的對話與美感。

2022台灣光環境獎頒獎典禮即將於11月25日舉行，屆時將公布本屆大獎得主。

資料、圖片提供｜中強光電文化藝術基金會

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}

創立五年，台北「朵常花藝」工作室在今（2024）年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中，並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》，邀請大家走入開放式展間，也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念，朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻，並將這些日常片段集合起來，轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶，或是代表著人生中的亮點，通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置，靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時，各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上，錯落的置放和堆疊，彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中，在團隊心中留下了深刻的印象，於是試著重現這個畫面，在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料，並安排花朵穿插在縫隙中，萌芽重生。

一旁以金莎包裝紙折成的花束，源自小時候情人節會收到的巧克力，象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間，點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置，彷彿花朵之間的閃耀鑽石，匯集了人生不同階段的愛情。

路上販售玉蘭花的長輩，大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置，以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象，團隊使用小販常用的串花手法，將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合，讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移，沒有保水的花朵會逐漸乾燥，並散發出更濃郁的香氣，如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們，展現出堅毅的精神。

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹，是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合，並將辦桌的感官經驗帶入，融合製作成流線型的捧花作品；另一個屬於台式生活的元素，則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭，在每年的重要日子裡，讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

喜愛野外探險的朵常團隊，也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱，回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子，它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後，附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景，想像去山上採集了不同的野花野草，恣意的隨風搖動，在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展，朵常團隊也邀請觀眾成為參與者，親手製作一盒專屬的「便當花盒」，如同本次展覽所傳遞的概念，讓花藝成為大家的日常體驗，常伴生活左右。另外，品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾，趣味引用生鮮卡扣意象，讓買花就像每日的超市採買一樣，能夠輕鬆地進入生活之中。

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址｜台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話｜02-27082829
官網｜www.hidedaily.com