造型獨特的家飾，是襯托居家空間個性的好物，也是烘托獨特空間氛圍的良方。來自日本的設計師久米 菜々子（Nanako Kume），以童年時削鉛筆的回憶為發想，設計出一款巨型削木機器，用以製作色彩繽紛、型態多元的「Sharpener」刨花造型燈飾，無論是產品製程或外觀皆饒富趣味。

以童年時削鉛筆的回憶為靈感

久米 菜々子在介紹「Sharpener」燈飾時寫道：「從很小的時候，我就著迷於削鉛筆時所產生的刨花。」這些長條木屑，經機器削割後具備形狀隨機的趣味性，也帶纖薄木頭脆弱但具可塑性的特質，讓她長大成為設計師後，以這份童年回憶為靈感，根據小型削鉛筆機的性能為基礎研發出巨型削木器，並實驗出系統化的製作流程，在保留刨花形狀美感的同時，將其尺寸放大，推出一系列木製燈飾設計。

刨花燈飾製作過程：塑形、蒸製、上色

想了解Sharpener製作過程，不妨看看久米 菜々子發佈的紀錄影片，影片附於文末。首先，得先將大塊木頭放入機器修整至理想形狀，接著將木塊浸製水中一段時間，再放入蒸籠將其軟化；接著，在木塊噴上彩色染料，噴灑的範圍將會影響木塊削製過後產生的刨花外觀，上色完成後必須再放入蒸籠悶一次，蒸完後的木塊外觀會形成類似燒製後的上色效果，色澤與紋理都更具層次。

巨型削木器用來做什麼？

接下來這一步驟相當關鍵，將影響燈飾最終外觀。影片中可見久米 菜々子在削木器上擺上適當的模具並將木塊放入，接著在軟化後的木頭上端插入一根鐵棒以方便轉動，隨著木塊不停轉動，機器中的刀片就會慢慢將木頭外緣刮下，一看到這，小時候削鉛筆的回憶馬上浮現腦中。最後，只要將木屑置放於常溫、待其乾燥後再塑型，獨一無二的燈飾就此誕生。

有趣的是，久米 菜々子在操作削木器的過程中，會隨時調整磨刀的角度與位置，以獲得最理想的刮削效果，也造就了Sharpener系列燈飾的多變樣貌。

目前此系列燈具尚未有量產販售的消息，若對此有興趣，不妨追蹤久米 菜々子的Instagram鎖定最新消息，頁面上也有設計師在研發過程中的實驗紀錄，包含各式各樣的燈飾成品，以及15mm、30mm再到85mm各種尺寸刨花的細節等，非常有意思。

【製作影片】

資料、圖片｜Nanako Kume Instagram

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。

本年度即將邁入尾聲，Adobe也公布了對於2025年的創意趨勢預測報告。在當前充滿挑戰的時代，科技對日常生活的影響日益加深，許多人因此渴望從螢幕中抽離。然而，Adobe觀察到一個有趣現象——人們既想要逃離現實，卻又渴望真實的體驗。

這樣的趨勢也反映在創意產業中：創作者運用超現實視覺效果、幽默視角、沉浸式體驗等方式跳脫真實世界。以下是Adobe針對2025年創意領域發展所歸納出的4個關鍵趨勢，或許能將這些靈感融入你的下一個創作中：

#01 奇幻邊界（Fantastic Frontiers）

Adobe分析，科技與文化的結合將在明年持續發展。這些富有想像力、超現實的視覺成果（特別是在遊戲領域）建立出魔幻的未知世界，反映了人們逃避現實的渴望。而生成式AI的應用，更對創作過程造成革命性的改變，讓創作者實踐天馬行空的想像，描繪出充滿無限可能的未來。

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#02 輕鬆與幽默（Levity and Laughter）

幽默，永遠是吸引觀眾的不敗法則。幽默內容比嚴肅內容更容易被記住與分享，在2023年坎城影展上，就有52%的得獎影片為喜劇，比2022年增長了43%。在社群媒體上，幽默貼文則為品牌提供了一種溫和處理嚴肅話題的方法，不僅讓內容更具互動性，也更容易觸及廣大的受眾。

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#03 時間錯位（Time Warp）

Adobe預期，隨著太空經濟的蓬勃發展，復古未來主義將成為創意新潮流。從古羅馬、咆哮的1920年代到搖擺的1970年代，不同時代的元素將被重新混合，再加上AI的加持，創造出獨特的美學語言。而這種時代的錯位感，也格外吸引未曾經歷那些時期的Z世代，展開對過往的想像與懷舊情懷，為這一趨勢注入新的活力。

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#04 沉浸式吸引力（Immersive Appeal）

隨著螢幕時間的增長，人們越來越渴望全方位的感官體驗。從沉浸式藝術裝置、主題公園到體驗式購物，品牌在體驗設計中融合五感，將消費者帶入品牌所建構的宇宙中。透過創造驚喜、激發喜悅，這種趨勢有效緩解螢幕疲勞，同時為人們帶來更具深度的參與感與樂趣。

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