歷史是過去與現在永無止盡的對話，亞洲海域島嶼上的港口城市透過海洋的流轉，交織著各種不同的生命脈動與連結。

同在這片季風吹拂的太平洋上，我們是否曾從海洋視角了解台灣這座島嶼及周邊海島國家的歷史？2022年財團法人文化臺灣基金會、財團法人臺灣亞洲交流基金會、基隆市文化局，攜手合方創意策展團隊，二度串連起百年古城基隆、檳城、馬尼拉三座島嶼港口城市，自9月30日至10月10日假剛修復完成的「基隆要塞司令部軍補庫房」舉辦《島嶼對話：基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像》展覽活動。

面對海洋，我們需要什麼樣的歷史感？

馬尼拉、基隆、檳城三座亞洲港口城市，在 16-18 世紀之間，先後成為西方強權獲取資源的據點與軍事基地。爾後歷經二次大戰，殖民政權、貿易網絡、軍事防禦等角色移轉，長期以來已然建構起一條由日本海、東海、南海、菲律賓海至印度洋海上 絲路，至今仍是各國經貿往來的重要通路。三城在殖民勢力與海洋貿易的影響之下，逐漸發展成獨特而多元的城市樣貌。時至今日，仍隨處可見殖民時期留下的建築遺跡，這些橫跨時空的載體，也成為現代人追溯歷史文化的有利線索。

延伸2021年《流轉的島嶼記憶》共讀計畫，閱讀三座港口城市的歷史片段與當代發展。2022年我們把已經累積的共讀，延展為更立體的「文化資產的閱讀與走讀」。今年以「古蹟」為焦點，以最直觀穿越時空的有形文化資產為主軸，跨越不同維度，從閱讀延展至走讀，透過主題選書、城市漫步、交流講座與展覽等規劃，串連起三個城市面對古蹟空間永續發展的思考與實踐，喚起文化資產保存的積極價值，帶動古蹟再生與活化的想像。

穿越時空的遺跡再現-閱讀文化資產

文化資產的保存與活化，點亮人們對歷史遺留痕跡的想像，珍惜文化沉澱後的紋理。這些年，檳城、馬尼拉與基隆，不遺餘力保存與活化三港都的歷史與文化遺跡，創造了豐沛的文創能量，也為當地觀光帶來活躍的觀光風潮。其中「建築」猶如歷史的沉積岩，是人類文明留存歷久彌新的見證。砲台碉堡等建物，是戰爭與強權板塊移轉的足證；教堂聖殿，是宗教信仰傳播的痕跡，讓 人得以窺見空間藝術與人文印記；而港口建築更是航海貿易與庶民生活的時空 再現。這些空間遺跡的存在就如同一本古籍，等待現代人去閱讀。

旅程從海開始，展覽設計以「島」與「海洋」為意象，觀展者有如一艘航向未知大海的船舶漫遊流動其中，發掘每座展桌島嶼的奧秘。展桌以三座港口城市的歷史演進、文資保存、共同課題、創意活化規劃成「地圖島航」、「港都考古」、「海城祈願」及「島嶼共好」四主題。主題選書從地圖開啟旅程，探索基隆、檳城、馬尼拉，三個面海古城所共有的關於軍事、海洋漁業、商貿、信仰等文史記憶，透過歷史空間得以梳理港口城市的文化身世，找出三城的歷史文化關聯性，輔以瓶中信、古地圖、Podcast、動態影像記錄、窗櫺互動區的創意規劃，訴說島嶼與海港的故事。

翻轉舊城的有機對話

歷史空間總能帶給當代人許多思考的沈澱或想像的啟動，也是許多藝文工作者創意靈光的來源。從文資空間翻轉、活化或永續經營的案例中，都能觀察到公部門單位、文史工作者與藝術社群合作的用心與創意。

於文化資產的走讀，由在地文史團體「雞籠卡米諾」領隊，聚焦於和平島與正濱漁港周邊區域，帶領民眾穿梭基隆文史空間，認識各種能量的流動。當我們漫步至漁會正濱大樓、教堂遺址、基隆要塞等港岸遺跡，也將目光遠眺至檳城與馬尼拉，彼此照映從大航海時期在此三島所建構的歷史時空。三座城市在不同的文化背景之下，也共同面臨城市發展與有形文化資產保存的競合。

為了拆解基隆、檳城及馬尼拉曾經交織的過去與現況，同時深化交流，以3場主題講座「不完全真實」、「無邊界海洋」、「未來考古」，特邀馬來西亞及菲律賓海外學者，與台灣文史工作者、獨立策展人、歷史專業學者一起對話，從藝術創作、港口的歷史地理、文資保存活化等切面，講述大航海時代下島嶼風起雲湧的今昔，並共思文化資產的永續發展。

《島嶼對話》展覽活動希冀引領觀者藉由不同領域的當代文化視角／元素，重新觀看港灣城市揉合而出的歷史文化，也將持續透過對話互動，深化三座城市的連結。敬邀您一起加入我們的島嶼對話，觀想共同的未來。

《島嶼對話：基隆‧檳城‧馬尼拉—漫步時空遺跡的想像》

展覽資訊： https://reurl.cc/leOoqQ 

展期｜2022/9/30(五)-10/10(一) 10:00 - 17:00

地點｜基隆要塞司令部軍補庫房 ‧ 基隆市中正區祥豐街46號

指導單位 | 文化部

主辦單位 | 財團法人文化臺灣基金會、財團法人臺灣亞洲交流基金會、基隆市文化局

策展單位 | 合方創意

文史走讀 | 雞籠卡米諾

影像製作 | 未來影像

研發協力 | SEA plateaus

舊金山現代藝術博物館（San Francisco Museum of Modern Art，簡稱SFMOMA）成立於1935年，是美國西岸首座聚焦現代與當代藝術的博物館。其擁有豐富館藏與精彩的展覽規劃，是到灣區旅遊時不可錯過的藝文景點之一。

最初，博物館設立於舊金山戰爭紀念退伍軍人大樓的其中一層，而後逐漸擴張，並成立60週年之際（1995年），遷入由瑞士建築師Mario Botta所設計的全新建築，正式擁有自己專屬的據點。至今，SFMOMA收藏超過50,000件藝術品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、建築設計與新媒體藝術等，致力透過展覽和公共計畫連結藝術與社會，成為舊金山灣區的重要文化中心。

Snøhetta負責翻新擴建

Mario Botta打造的這棟五層樓建築，在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建，保留既有的階梯式磚砌立面、頂部高聳的圓柱形塔樓和圓形天窗等，根據博物館藏品量身規劃展間，消除視覺混亂並保留空間簡潔。翻新後，博物館內部展示空間增加了近三倍，免費開放的空間也大幅增加，活動與展覽參觀人數也顯著成長，促進市民參與藝文發展。

SFMOMA必看當期展覽

▸ Afterimages: Echoes of the 1960s from the Fisher and SFMOMA Collections

展期｜常設展

本展探討1960年代的文化浪潮與藝術運動如何持續影響當代藝術。1960年代的藝術運動與彼時社會、政治與科技的快速發展密切相關，展覽從普普藝術、概念藝術、極簡主義等子展區切入，展出包括Felix Gonzalez-Torres、Kerry James Marshall、Jenny Holzer、Andy Warhol，以及館藏最新收錄的Virginia Jaramillo、William T. Williams、Charlotte Posenenske等藝術家。

▸ Yayoi Kusama: Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart

展期｜2023年9月16日至2025年秋季

作為草間彌生長期以來的標誌性符號，南瓜自1940 年代便出現在她的繪畫、雕塑、裝置藝術與詩歌中；而象徵「自我消融」的圓點圖案，則是一種與宇宙合而為一的過程。這件南瓜雕塑為草間彌生近期的創作之一，為一顆龐大的五莖南瓜，呈現藝術家對於和平與喜悅的嚮往。

▸ Yayoi Kusama: Dreaming of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love

2024年6月22日至2025年秋季

SFMOMA展出的另一件草間彌生作品，帶領觀眾進入藝術家萬花筒般的世界。這件沉浸式裝置以多彩光線宇宙為主題，表面鑲嵌大型透明壓克力圓點，內部則透過彩色窗戶的折射光線，營造出動態變化的重疊圓形圖案，搭配鏡面材質使整個空間呈現持續變化的視覺效果。

▸ Olafur Eliasson: One-way colour tunnel

展期｜常設展

冰島-丹麥藝術家Olafur Eliasson作品，其為一座由三角形玻璃與壓克力面板組成的拱形隧道，位於SFMOMA最上層，橫跨建築中央的圓形挖空區域。當觀眾穿越其中時，色彩會不斷變化，帶來流動的視覺體驗。藝術家希望藉由此裝置邀請觀眾重新思考自身與周圍環境的關係：「花時間去感受空間，無論是在博物館內，或是外部世界。」

▸ Ragnar Kjartansson: The Visitors

展期｜2022年11月5日至2025年9月28日

冰島藝術家Ragnar Kjartansson的影像裝置作品，以九個同步播放的螢幕，呈現一場沉浸式的音樂體驗。影片拍攝於紐約上州Rokeby，由藝術家本人與他的音樂家朋友們分別身處不同房間，透過各自的樂器與聲音，合奏出一首動人的歌曲。每個房間的場景與聲音彼此獨立，卻又在音樂中交織成一體，形成獨特的合奏效果。

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

開展之前，先來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢