台灣手工皮鞋品牌林果良品，今（2022）年適逢品牌16週年，以《True Self - 致 叛逆者》為題於10月1日至10月6日間舉辦年度特展，並邀請6位跨領域職人：樂高創作者戚心偉、WISDOM®主理人齊振涵、文字工作者李豪、藝術家Johnnp、平面設計師宋政傑與知名Youtuber金屬雕塑家許廷瑞展出6種不同媒材的創作作品，共同詮釋永不妥協的叛逆精神。並同步推出全新Symbol系列Vibram全裁片卻爾喜靴於展覽現場搶先曝光，卻爾喜靴有著代表跨越階級、突破社會型態的歷史意義，也藉此象徵品牌跳脫紳士皮鞋框架、跨入下一階段的全新標誌。

Vibram全裁片卻爾喜靴

自1960年代披頭四帶起的卻爾喜靴風潮，展現了年輕人灑脫的多元樣貌，跳脫紳士皮鞋框架的設計讓卻爾喜靴成為可搭配正裝也可展現個性的單品，甚至是跨越階級的經典象徵，可叛逆也可紳士的卻爾喜靴也成為林果良品邁入16週年的新作，全新的Vibram全裁片卻爾喜靴採用林果良品2022 Symbol全新系列楦頭、Vibram黃金大底以及近乎全裁片的鞋面，充分展現工藝細緻度，輕薄且具有更好摩擦力設計的經典橡膠微笑大底（Vibram Eton Sole），加上考驗製鞋師傅選皮功夫的近乎全裁片鞋面，優雅又能修飾比例。

以「叛逆」為題，6大領域職人首度跨界合作共同策展

林果良品特別邀請同樣堅持走在自己路上的6位創作職人為本次特展創作，包含了樂高創作者戚心偉的《人生就像雲霄飛車》、WISDOM®主理人齊振涵的《叛逆者》、文字工作者李豪的《致 叛逆者》、藝術家Johnnp的《STUNNING - Su》、平面設計師宋政傑的《中山、自由》及知名Youtuber金屬雕塑家許廷瑞的《搖搖馬》，透過樂高、插畫、文字、平面、雕塑、服裝等6種不同媒材的創作，共同展出於《True Self - 致 叛逆者》特展中。展區裡更設有「叛逆人格心理測驗」互動區，拿起手機掃描QR CODE即可進入互動測驗，最後可以帶走一張屬於你叛逆人格樣貌的書籤，並可領取專屬林果良品折扣金。

齊振涵《叛逆者》：

時裝品牌WISDOM^®主理暨創意總監及森3 | sunsun museum共同創辦人齊振涵表示，本次作品搭配是以WISDOM^® 2022年所設定的HIGH TECH & LO-FI調性與概念，從科技探究現實，希望藉由進步的科技讓我們更靠近真實的生活，享受科技帶來的便利，同時也回歸現實與人交流互動的真誠信任。如同全裁片卻爾喜靴打破傳統正裝的穿著習慣，從兩者看似極端的設計語彙中找出平衡的邏輯，用「沒有什麼是不可能」的觀點打破風格框架。

Johnnp 《STUNNING - Su》

近年以極具辨識度的幽默人像作品展開各式跨界品牌及媒體合作的插畫家Johnnp表示，本次作品挑戰使用原皮革進行創作，並利用日光創造皮革曬痕，以畫中人物舉起手遮陽的慣性動作，模擬台南夏日遇見豔陽的起手式。Johnnp創作6年來反思探索著簡單有意義的線條，因為高中不是本科系出身，習慣自己鑽研繪畫技法創作，並秉持著質疑的想法，不斷用不同的媒材進行嘗試，且不以大量複製的方式創作，讓藝術去挑戰技術，回應這個沒有正確解答的時代。

宋政傑 《中山、自由》 

作品曾參展於台灣設計師週、白晝之夜，並榮獲台灣金曲包裝設計入圍、亞太設計、漢字設計雙年展等的平面設計師宋政傑表示，這是2021年在中山街區製作的燈箱，為了「街角遇見設計」展區進行的策劃。當時在街角散步時發現，在屋頂上約5米高的位置處有書寫「禁止踏越屋頂」的文字，因為覺得這一切太違反常理，因此將字體做成最叛逆、最常在屋頂上行走的貓咪呼應此標語。

戚心偉 《人生就像雲霄飛車》

2018年被樂高指標性新聞網站The Brothers Brick評選為該年年度最佳創作者、2019年受邀至丹麥Legohouse展出作品、2022年以「爵士四重奏」成為台灣第一位透過LEGO Ideas平台，並將作品產品化的樂高素人設計師（LEGO Fan Designer）的戚心偉表示，人生就像雲霄飛車忽高忽低充滿挑戰，而回首學生時期的叛逆，彷彿只要擁有死黨跟搖滾樂一切都可以迎刃而解，所以本件作品呈現在斷軌的雲霄飛車上，凝結了80年代的吉他手和90年代的音樂動畫角色，詮釋叛逆、瘋狂與熱血的一瞬間。

李豪 《致 叛逆者》

作家暨穿搭部落客李豪表示，這首詩主要想呈現出3種層次的叛逆：主題的叛逆、形式的叛逆、叛逆的叛逆。

主題的叛逆，意指傳達這次展覽的主題「忠於自我，不顧他人的評價」；而形式的叛逆，則是顛覆詩的書寫習慣，借鑑電影《記憶拼圖》，以反寫的邏輯進行，並將詩題置於最末端；叛逆的叛逆，則是對自我的反思，當叛逆成為潮流後（如刺青、NFT），如此還是叛逆嗎？當籠罩在社會龐大的資訊與意識流，所有人都渴望成為獨特的自我，並且認為是出於獨立自主的選擇，然而遠觀看來，所有獨特的自我卻又驚人地呈現出相似的一致性。

許廷瑞 《搖搖馬》

2019年成立YouTube頻道「超認真少年」，推廣工業安全及工程知識，並將工業以「白話文」的方式在鏡頭前呈現的金屬雕塑家許廷瑞表示，每個人小時候都有騎過搖搖馬，大家都希望回到童年單純快樂的時光，但現實上是不可能的，因此想要反常的用堅硬的金屬去保存當時純真的美好。技術上許廷瑞不依金屬既定形象創作，反而以摺紙的型態呈現，透過精準的切割、摺曲、銲接與鏡面加工拋光，讓作品更具摺紙的趣味，特別是不鏽鋼磨亮作品，因鏡面反射的特性，能夠表現作品因反射周邊事物所呈現的多變、詭譎。

林果良品《True Self - 致 叛逆者》特展

日期：2022.10.1 (六)～2022.10.6 (四) 12:00-21:00 （週四開放至18：00）

地址：LOGO_F BY FUYUE（台北市中山區中山北路二段20巷7號，光點台北巷內）

資料提供｜林果良品

文字整理｜Scarlett Feng

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午

雖然多款單品光速Sold Out，但我們還是能看看Phoebe Philo為同名品牌首季端出了什麼樣的設計。闊別Old Céline六年，孵化個人品牌將近三年，Phoebe Philo的設計仍然奉行極簡，卻多了份激情和對抗傳統的野性，像是知世故而不世故的成熟女子，攀著歲月已長出專屬自己的風韻，恣意遊走在高級時尚與次文化地景之間，在節制裡放縱慾望。

內斂中的狂放

94張形象照在官網排開，工整排版裡流露著不羈氣息，來自斗大、明豔的Phoebe Philo鮮紅品牌字樣，也源自服裝剪裁與廓形。

大膽的開衩與開口設計穿梭其中——設計師從Old Céline就愛用的絲綢緞面料，被做成一件高領、剪裁似斗篷的洋裝，看似禁慾，裙擺卻從落地一路開衩至近逼腰線，是被內斂包裹的狂野。

類似手法也被用在一件剪裁介在褲、裙之間，佈滿抽鬚布料、線條有機而不規則的下著；一款落地寬褲背面甚至帶有開口進佔腰線的拉鍊設計，沈甸的份量感結合自由的露膚調節設計，集強勢與寫意於一體。

立體感與貼身的輪廓對比

「份量感」也是本系列的一大關鍵字，Phoebe Philo在上衣、外套、褲裝當中，都疊加了非常多視覺感豐盈的面料，為服裝創造鮮明的立體感，乍看像是把軟雕塑穿上身。

與份量感同行的，還有Phoebe Philo喜歡以寬、窄單品為造型比例做出強烈對比的手法，寬鬆如棉襖的外套搭配緊身leggings、佈滿蓬鬆毛料的褲款從拿捏著分寸的黑色大衣中迸出，節制與狂放並行，形成饒富趣味的視覺效果。

外套和寬褲，仍然是Phoebe Philo最令人醉心的單品

當然，我們熟悉的Phoebe Philo式Normcore美學也在系列中穿針引線，幾件外著的設計令人夢回Old Céline時期——軍綠色大衣前襟向下隨性垂墜，向上則包覆頸項；長版黑色墊肩大衣，有最基本的直筒版型，也有羊腿袖、傘狀剪裁的有趣變奏。

不過，最令人驚艷的是剪裁略為浮誇的皮革外著——以機車外套的率性為基礎，疊加上更多的鬆份；腰間急遽向內收緊，有點俏皮，也帶點古典歐洲宮廷的服飾意象。

除了大衣，設計長褲（trousers）也是Phoebe Philo的看家本領，就算不是粉絲，也會臣服於她對剪裁的掌握、細節的從容調度。這次最亮眼的是一件厚磅小喇叭褲，其背後融入節制的開衩細節，讓褲子下擺隨行進間隨意擺動；側邊的扣環串連了落地飾片和膝蓋前方的布環，是令人一眼難忘的絕美細節。

遊走於當今與90年代街頭

時尚權威媒體《BoF》的評論家Tim Blanks認為，Phoebe Philo在後Céline時代中的解放，是一則挖掘自身根源的宣言，比如那件拉鍊開到腰線的褲子，讓筆者回想起「20世紀90年代中期，Phoebe和她的一群辣妹在西倫敦閒逛的情景。」或許這也是設計師卸下Old Céline十年時期印象（甚至是包袱）的反叛。

下一季，明年春季見

未來，Phoebe Philo將跳脫現行的時裝週排程，以自己的步調每年發表2大系列，她稱其為「Edits」，而「Edits」之下又分為3個子系列，不會一次完整發布。如果根據這次「A1 Edits」從10月底一路發表至12月的節奏推測，之後的每大「Edits」也會有長達將近兩個月的發布週期，且只會在品牌官網上販售。

放慢步調，其實是Phoebe Philo一直以來做服裝的理想之境，她期待擁有足夠的時間沈澱、生活、與靈感相處後創作，真正創造出雋永臻品。

｜完整系列請見Phoebe Philo官網。

資料參考｜The Cut、BoF